《书画南北方》顾青蛟收徒记

《书画南北方》刊题：顾青蛟《书画南北方》总编：陈太明

顾青蛟夫妇（中）和部分学生合影

本期撰文浦学坤先生在收徒仪式上致贺词

浦学坤简介：

浦学坤，笔名浦析，中国作家协会会员，曾任中共无锡市委宣传部副部长兼市文联主席、市国画院院长。出版著作主要有：诗集《太湖魂》《海眼》《绿叶情结》、散文集《心灵的虹桥》，以及出品多体文学集《老浦闲聊》6册。主编文学、文史类著作30多部。

《顾青蛟收徒记》

文/浦学坤

丙午盛夏，荷风送爽。无锡书画界又逢一桩雅事——著名画家顾青蛟先生收徒王德荣仪式在七月十日上午隆重举行。

顾青蛟，国家一级美术师，中国美术家协会会员，无锡市花鸟画研究会创会会长，其作品三十余次入选全国性大展，出版专著五十余种，他以卓著的成就，被画坛公认为大家。而在我记忆里，他在无锡收徒之勤勉、门生之众多，恐无人出其右，只是究竟收了多少位，连圈内人也常笑言“说不清”。这一“说不清”，倒不是疏于记忆，而是他授业从不张扬，弟子如春园之苗，不见其增，却日有所长。

仪式开始前，我遇见了来自老家雪浪的女画家朱小平。她拜师之前已小有声名，我当年曾问她为何执意拜入顾师门下，她答得干脆：“顾老师人是大家，画是大家，拜他为师，能得全面发展。”今日再问：“这些年，老师给了你什么？最大的影响是什么？”她几乎不假思索：“顾老师常说——‘不要摹我的画，要画你自己的画，画出你自己的心。’”这话，我信。因为顾青蛟对我也说过同样的话。如今看小平之作，山水清润，花鸟雅逸，人物含情，隐约可见老师的风骨，却又分明透着女性特有的细腻温婉——那正是她自己的语言。老师教出的不是“小顾青蛟”，而是一个个“他们自己”。闲聊间我问：“今天老师收徒是第几个了？”她脱口而出：“三十六个”。她说这是微信“师生群”中的确切数字。

说是三十六个，其实尚欠周全。究竟几何，实难确数。早在十多年前，绣娘邵敏、胡晔新和倪雪，便行过拜师之礼。擅竹刻的乔瑜、乔筠然俩位女子，亦已拜入门下。至于外地以师礼之事者，更是不胜枚举，难以尽数。凡此种种，足见艺无涯而心相通，顾青蛟先生之人缘与艺缘，皆非同寻常，堪为后辈景仰、效法之艺术大家。

少许，收徒仪式正式开始。主持人陈瑞农先生，原无锡市博物馆馆长，著名书画家、鉴赏家，早已主持过无数场此类仪典，熟谙传统礼数。他主持时既循古制，又善以诙谐点缀，三言两语便令满堂笑声与敬意交融。师父居左，师母居右，正襟端坐；新徒呈递拜师帖，行三鞠躬大礼，奉上香茶一盏，茶韵袅袅中，师父温言勉励——语多恳切，不及名利，只嘱“画品即人品，笔墨即心迹”。随后证人签字、嘉宾致贺，一桩师徒缘分，便在古礼今情中落定。这看似程式化的流程，实则是一场关于“传承”的郑重宣言：师徒之间，不只是技法传授，更是艺德、审美与人生识见的薪火相传。

礼成后的酒会散去，众人移步顾青蛟创办的“勤芳斋艺术馆”，参观顾青蛟师生扇面展。各色扇面，尺幅之间，众多弟子各展所长——山水雄浑者有之，花鸟灵秀者有之，工笔细密者有之，写意疏放者有之。虽同出一门，却绝无雷同；每幅作品都带着老师的滋养，又都骄傲地宣告着自我的存在。这正是顾青蛟为师最令人称道处：他不把学生框进自己的模子，而是像园丁对待不同花木——施以相同的阳光雨露，却尊重每一株的天然本性。

顾青蛟的画，自有其不可替代的标记。他笔下仕女，古典婉约，眼波流转间似有宋词余韵；他画的虎，王者威仪中透着一股山林清气；飞禽走兽，皆赋吉祥寓意；花鸟草木，无不生机勃发。虚实相生，形神兼备，既有灵动的气韵，又有刚健的筋骨。弟子们视其每一幅画为范本，他却总说：“范本是用来超越的，不是用来复制的。”

他的教授之道，亦不拘一格。或讲座阐理，或当面点染，或共赴山野写生，或借师生微信群互晒新作、彼此砥砺。他常对学子发来数条语音，对某幅习作细加剖析，不厌其烦。在他的引领下，众多弟子，有的已在全国展事中崭露头角，有的在地方画坛自成流派，有的潜心研习转向理论，有的融合中西开创新境——无论走向何方，身上都带着薪火相传的烙印：敬畏传统，却不囿于传统；尊重师承，更勇于破茧。

这场收徒仪式，远不止是一次礼仪的重演，它更像一面镜子，映照出中国书画传承中最为珍贵的生态：名师不只是“教画”，更是“引路”；高徒不只是“学艺”，更是“寻我”。当一代代画人能够在师门中汲取养分又勇敢出走，形成各自的艺术天地，那么，薪火便不仅相传，更会愈燃愈旺。顾青蛟门下的众弟子，正是这条路途上生动的注脚——他们各自闪耀，却又共同照亮着一方画坛的天空。

顾青蛟门下弟子，虽同道而行，却各擅胜场，别具风采。且说在无锡的弟子：

如赵锦平，用笔稳健，笔力生动，尤擅在传统构图间融入现代生活气息，山水花鸟兼修，风格多变，笔下追摹真纯之境，蕴藉禅意，其作品已九至十次入选全国美展并获奖。

曾友华，南京艺术学院国画专业科班出身，专攻花鸟，已出版美术专著两部。其画注重自然体悟与人格投射，设色清雅，构图灵逸，尤以荷花喻君子之德，寄寓深远。

女史彭月芳，大写意花鸟最称夺目，画风兼取徐渭之奔放与八大之严谨，所作“青花荷韵”系列，已成其个人艺术符号。她现为中国工艺美术协会会员、中国女子书画会副会长，声名斐然。

付国芝则擅写意花鸟，于孔雀、荷花二题尤见功力，作品曾入选全国及省级美展，技法纯熟，气韵生动。

凡此诸子，皆可谓出类拔萃，各怀绝技，皆以丹青之笔，用心描绘这个多彩世界。师门如此，足见顾青蛟先生艺教有方，桃李芬芳。

在顾青蛟的弟子中，有两位格外引人注目——我猜想，他们或许是老师最为得意的学子。一位是鲁金林，另一位是陈太明。两人风格迥异，却各领风骚，

鲁金林年过花甲，却丝毫不显老态。他那一捧标志性的白髯，非但没有增添暮气，反倒为他平添了几分仙风道骨的气度。他现任江苏省花鸟画研究会副会长、无锡市花鸟画研究会会长。师从顾青蛟多年，他走的是“步师傅之后尘，却力争出尘而创新”的路子。鲁金林常言：“作为学生，不仅要学老师的绘画艺术，更要学他勤奋博学的精神。”这句朴素的话，道出了他学艺的真谛。技法上，他工笔与写意兼擅——工笔处清新雅致，如晨露初凝；写意时形神兼备，似行云流水。他的作品多次入选省展及国家级主题展，更出版了《中国画基础入门——画梨花月季要诀》《中国画技法示范》等多部技法专著，被多所院校列为教材。他的画作还走出国门，参与国际文化交流，让中国画的笔墨语言在异域落地生花。每当提及鲁金林，顾青蛟眼角那几许深深的笑意，便藏也藏不住。

另一位高徒陈太明，号仁空，1961年生，江苏省文化名人库入库画家，现任无锡花鸟画研究会执行副会长。他主编的《书画南北方》，以开阔的视野和精到的选评，在书画界赢得广泛赞誉。他的创作主攻大写意花鸟，尤其以画鸡闻名。他笔下的鸡，或昂首高啼，或俯首觅食，或振翅相搏，千姿百态，神采各异。那幅被文友戏称为“头号鸡贩子”的《千鸡百态》长卷，更令观者叹服——有人将他与陈大羽先生相提并论，称其为继陈大羽之后的画鸡高手。面对这些赞誉，陈太明却始终记得初入师门时顾青蛟叮嘱的那句沉甸甸的话：“随我学画，你要做到师意而不师迹，将来才会有所为。”多年过去，他深有感触地说：“听老师言，观老师画，他画里画外的严谨态度与人格魅力，始终鼓舞着我前行。”这番话说得恳切，字字皆是肺腑。我听着，不由得感慨：学生的人品与画品，何尝不是融进了老师的智慧与人格？师者如灯，亮了自己，也照亮了弟子们脚下的路。

鲁金林的“博学精进”与陈太明的“师意不师迹”，看似两条路，实则同归一处：都是在顾青蛟“不摹仿、重自立”的教学理念下，长成了各自的参天模样。老师给了根脉，他们自己向着阳光伸展枝干——这，或许正是“名师出高徒”最动人的诠释。

2026.7.11.于无锡半半书屋

顾青蛟老师作品欣赏