12月30日，“孤峰不与众山俦——唐允明山水画展” 在四川美术学院美术馆盛大开幕。作为“四川美术学院文脉与谱系研究展”的重要组成部分，本次展览系统梳理了中国美术家协会河山画会副会长、四川大学教授、原四川美术学院副院长唐允明数十年的艺术探索历程，吸引了来自全国各地的艺术界同仁、院校师生及各界嘉宾齐聚山城，共赴这场山水艺术的盛宴。

艺术家 唐允明先生致辞

展览主题“孤峰不与众山俦”，精准概括了唐允明先生独立不倚的艺术品格。中国画学会副会长许俊指出，此诗句正是其数十年艺术耕耘的写照，“他的艺术，深深植根于巴蜀大地浑茫灵秀的山水肌理，更牢牢附立在中国绘画千年传承的文脉根基之上。”

唐允明画作《雄崖清染》

唐允明山水画的笔墨体系的地域性升华，呈现出从《红岭》时期“焦墨积染、破笔皴擦”到近年“干湿并济、有无相生”的演进脉络。他超越传统皴法的程式化约束，以交叠密集的线条与层次丰富的墨色，构建出具有地质肌理感的视觉语言。其笔触不仅捕捉巴蜀山川的苍郁之气，更通过运动性的书写记录自然生长的内在节奏与力学之美。在色彩上，他融合印象派光色理念与传统“随类赋彩”，于水墨韵致中强化视觉张力，使地域景观升华为蕴含抽象意味的心象图式。

唐允明画作《蜀山青》

唐允明山水画图式的现代性转型，他消解了传统“三远法”的叙事逻辑，转向对山水形态的几何化、肌理化提炼。他将自然物象解构为富有节奏的笔墨单元，弱化具体物象指涉，转而强调整体氛围与心理体验的营造。这一转型基于对视知觉与格式塔心理学的融汇，使山水脱离实景再现，转化为承载情感与哲思的精神符号。其作品因而超越地域表象，进入对自然内在秩序与生命力的表现，完成了从“景观描绘”到“心境建构”的关键转型。

唐允明画作《巴山红叶》

唐允明提出的“六大原则”集中体现了其学者型创作特质。其方法论融汇心理学、地质学、美学等多学科视角，深入探究自然力运动、视觉感知与笔墨表现的深层关系。在创作中，他既注重笔墨“可读”的传统意趣，亦精准回应现代审美对空间、质感与光色的新需求。这种以学术研究驱动形式创新的路径，使其艺术突破超越个人风格层面，成为当代山水画理论建构与笔墨精神重塑的重要参照。

唐允明画作《云山图》

唐允明的艺术探索和创作，以地域性笔墨提炼为根基，以现代性图式重构为呈现，以跨学科方法论为支撑，在当代语境中构建出既深植传统文脉又具备现代感知的山水画范式。其实践不仅拓展了中国画的表现维度，更为建构具有当代精神的中国画笔墨体系提供了扎实而富有启示的学理路径。

唐允明画作《溪流印象》

唐允明画作《溪涧幽居》

唐允明先生对艺术纯粹性的执着坚守与永不止步的探索精神，使他在传统与现代、东方与西方之间寻得精妙平衡。他以敬畏之心深耕传统，穷究笔墨精微，摒弃表面摹古；又以开放之姿直面时代，主动吸纳西方现代艺术的形式逻辑与媒介语言，规避全盘西化的迷思。巴蜀山水的雄、奇、险、秀、幽与其刚毅、不羁、果敢、温润、内敛的心性交融共生，形成了雄浑苍润、繁密朦胧、深邃幽美的“唐氏”现代山水风格。

开幕式现场：

据悉，四川美术学院美术馆本次展览展期将持续至2026年1月28日，市民可前往免费观展。