綦宗涵：
从科班高职起步，画画就是需要一步一步的来，通过“疯狂写生”来改变自己的成长过程，这种蜕变不是一事无成，而是用自己的努力，最终在国际舞台崭露头角的修行历程。
这是来自台湾的画家
綦宗涵
1996年出生
年少而有位，年少而知进，
30岁的他创作的水彩作品，
就被定义为“当代半具象现代风景水彩”。
从慢热到成型綦宗涵对画画的喜欢已经很久很久，
所以在高中的时候就考进了台湾著名的美术摇篮“复兴商工”。
他成了一名专业的美术生，
可是学生总归是学生，
在他毕业美展的那天，
他遇到了新竹玄奘大学的教授。
经过教授的点拨，
原本前途未卜的少年腼腆而自信地决定离乡前往新竹求学。
画画是画画，艺术是艺术，
这次相遇为他开启绝佳的艺术探索之门，
也让他正式确立了以“水彩风景”为主攻方向的创作生涯。
想变就使劲画上100张来到新竹后，
新竹相较于台北更具呼吸感的生活步调深深吸引了他。
綦宗涵本身就是一个行动派，
在大学时期的他就是不折不扣的写生狂人。
学校里的每个角落他都看在眼中，
好的风景不都是名山大川，
身边的任何地方都能就地取材，
他将校园的每一处角落当作画布，
在大学期间足足画了100多张玄大校园风景作品。
这看似不多又足够改变他的训练过程。
苦行僧式的巨大创作量，
让他迅速摆脱了高职时期的纯技术框架。
他开始学会在大自然面前进行美学的“沉淀与减法”，
将凌乱的景物内化成自己特有的色彩与情感，
完成了从“画匠”到“艺术家”的蜕变。
出名要趁早，才会遇有意外的成功在成为这样个性的画家之前，
綦宗涵从20岁的时候就开始写生，
从台北到台东，
在快节奏的写作生活后，
綦宗涵开始用艺术的眼光审视那些生活元素，
杂乱的铁皮、老旧公寓与错落的都市街道，
把这些冷冰冰的钢筋水泥重组成带有台湾本土烟火气、
却又带点视觉矛盾美感的几何风景。
2022年26岁的綦宗涵更受邀成为池上艺术村的驻村艺术家。
东部辽阔的稻田和炽热的阳光，
滋润了他画笔下的色彩，
让他的作品多了一股纯净、通透、被风吹拂般的流动生命力。
随着他在台湾师范大学美术研究所的深造，
他的艺术语言慢慢的成熟，
甚至开始活跃于国际水彩舞台上，
在2026年，
他受邀前往马来西亚参加“双河水韵国际水彩慈善邀请展”。
即使是应付着各种画展活动邀请，
但綦宗涵依旧保持着一天三四张高质量的水彩速写。
永山裕子的现场收藏
在画展中，
綦宗涵遇到了世界级水彩大师永山裕子，
每一位画家都有他的独特魅力之处，
永山裕子在赏识着画展中展示的这位台湾青年画家，
被这种几何体的“透明与不透明水彩结合”所打动，
最后还购买收藏了一幅綦宗涵的作品，
这给当时还在探索期的綦宗涵带来了巨大的惊喜与肯定。
排斥、重组、再写成新的画画语言一边经营着自己的画室，
一边在网上分享自己的“减法水彩”，
还一边继续在旅途中用画笔解构这个世界。
探索着水彩的流动性与透明感，
綦宗涵擅长安排大面积的“色块”来塑造，
一种简约而半具象的画风就呈现出来了，
看似乱，
却又把所有的元素概括到极致，
画任何一幅画不是简单的重复，
狠狠考量画家的个人主观处理能力，
能够看得出綦宗涵的画就是日常，
那么如何把一次日常画得精彩呢，
精简和重组就是他的方法。
不透明水彩画出了有硬边缘的色块结构，
让画呈现出像建筑图纸一样的利落、
扎实的现代形式美感，
结构主义与现代几何色块，
充满了理性秩序。
对于我们学画画创作来讲，
循规蹈矩是成长的正解，
但是拥有自己的个性就会变得更精彩，
我们可以努力的刻画风景中的细节，
也能够把细节放大渲染整幅画，
就像綦宗涵的画一样，
大胆且精彩，
冰冷的建筑又被赋予人文温度与独特的视觉趣味。
最后画画不是拍照，
用画笔做摄影记录，
它既要回望过去的样子，
也要存放一眼钟情的态度，
没有最好的风景，
但一定有你难忘的地方，
