古代书贴8复古的雄心与个人的逸气：赵孟頫、鲜于枢与元代书法的双重变奏

元代，一个由草原铁骑建立的王朝，却在汉文化领域催生出一场意味深长的“复古”运动。在书法上，这并非简单的怀旧，而是一场针对南宋末流“尚意”书风日渐靡弱、法度凋零的深刻矫正。赵孟頫与鲜于枢，作为元初书坛的“巨擘双峰”，以其迥异的艺术路径，共同奏响了元代书法的主旋律：一面是高举晋唐法度、追求完美典范的宏伟重建；另一面则是在法度框架内，保存宋人意趣与个人性情的真挚流露。 这一“法”与“趣”的并置与交融，定义了元代书法的基本格局。

一、赵孟頫：一位文化领袖的“复古”系统工程

赵孟頫的出现，堪称中国艺术史上的一个奇迹。身为赵宋皇族后裔而出仕元朝，其身份充满纠结与争议，却将毕生心力倾注于文化重建。在书法上，他提出直截了当的主张：“结字因时相传，用笔千古不易。” 这声呐喊，旨在越过南宋，直追晋唐，重归以二王为核心的“正统”笔法体系。他的实践，是一场全方位、系统性的古典复兴。

其小楷《前后赤壁赋》卷，正是这一理念下的“奇珍”。此卷以精绝的小楷书苏轼名赋，内容与形式构成微妙的互文。笔法纯正源自钟繇、王羲之、王献之，点画温润秀逸，结体宽绰雍容，通篇气息平和简静，将晋人风韵与唐人之法完美熔铸。这不仅是技艺的展示，更是一种文化姿态的宣言：在最动荡的时局中，以最沉静、最经典的法则，守护文明的星火。赵孟頫的伟力在于，他以一己之力，几乎重审了整个书法传统，篆、隶、真、行、草诸体皆复兴至高超水准，为后世树立了集大成的典范。他的“复古”，实质是以古法为舟，渡越时代的断裂，承载文化的延续。

（图注：以最古典的法则，书写最经典的文本，这是一场静默的文化接力。）

二、鲜于枢：北地豪士的“尚意”余响

与赵孟頫并称“元代巨擘”的鲜于枢，则代表了另一种声音。这位生于北方的豪宕之士，书法取法更为广泛，但精神内核却与宋代“尚意”书风，尤其是苏轼、米芾一脉，遥相呼应。他的存在，证明了元代书法的复兴并非铁板一块，宋人的抒情传统仍在北方土壤中强劲跳动。

其代表作《苏轼海棠诗卷》，便是这种精神的绝佳体现。此书以行草录写苏轼诗作，笔力雄健恣肆，气势磅礴。与赵孟頫的精致中和不同，鲜于枢用笔更显泼辣果敢，喜用悬腕，线条浑厚圆劲中见猛厉之势。章法跌宕起伏，情感随诗意流淌，酣畅淋漓。如果说赵孟頫是在书房中精心复原古典的“工程师”，那么鲜于枢便是在旷野中纵笔抒怀的“歌唱家”。他的书法，保留了更多即兴的激情与个性的锋芒，在元代整体回归法度的氛围中，犹如一声响亮的呼号，提醒着书法艺术中不可或缺的生命热度与主观创造。

（图注：北地的豪气，撞上宋诗的神韵，激荡出元初书坛另一重壮阔波澜。）

三、时代的群像：多元探索下的个人书帖

在赵、鲜双星照耀下，元代中后期书坛呈现出更为多元的探索，个人书帖的面貌日益鲜明。

• 康里巎巎：作为色目人书法家，其书风在赵孟頫的基础上更显迅疾刚健，笔法爽利，章法奇崛，带有独特的民族气质，代表作如《草书述笔法卷》，展现了多民族文化交融下的艺术新变。

• 杨维桢：号“铁崖道人”，其书法堪称“奇崛狂怪”。他将章草、汉隶的笔意熔入行草，结字欹侧，布局参差，用墨浓淡对比强烈，风格之强烈，前所未见。其《城南唱和诗卷》等作品，完全跳出了赵氏典雅体系的束缚，是元代书法中个人主义精神最极端的爆发，堪称“浪漫主义”的先声。

• 张雨：道士书法家，书风清丽飘逸，得赵孟頫亲授而又能出以己意，笔下颇有仙风道骨，展现了道家审美的影响。

这些书家的实践，共同构成了元代书法的丰富剖面：在赵孟頫确立的主流“复古”航道之侧，依然涌动着承宋、变异乃至反叛的多元潜流。

结语：法度的重建与个性的星火

赵孟頫与鲜于枢，一南一北，一精一粗，一法古一承趣，看似背道而驰，实则相辅相成。他们共同回答了元代书法面临的核心命题：在传统似乎出现断裂危机时，如何接续与创新？

赵孟頫的答案是通过系统性的“复古”来重建普世法则与审美标准，为时代树立了不灭的灯塔。而鲜于枢及其后的多元探索者们，则证明了任何时代都需要有个体性情与生命热力的自由表达，这是艺术得以生生不息的真正源泉。

因此，元代书法并非一个衰微的过渡期，而是一个至关重要的“重构期”。它重新夯实了笔法的根基，挽救了宋末的流弊，同时又为明清书法的个性化大潮埋下了伏笔。当我们欣赏赵孟頫的《赤壁赋》那无懈可击的典雅时，也应铭记鲜于枢笔下的豪情、杨维桢墨中的奇气。正是在这种对“法”的集体回归与对“我”的悄然坚持的双重变奏中，中国书法完成了它又一次关键的承转，静静地等待着下一个波澜壮阔时代的来临。

赵孟頫体系性的“复古重建”与鲜于枢等人个性化的“尚意余响”，你认为在文化的传承与创新中，哪一种力量更为根本？在今日，我们更需典范的树立，还是个性的张扬？

#赵孟頫的复古 #鲜于枢的豪情 #元风多元 #法度与性情之间