他是中国影视界的一位传奇人物；

也是中国第一代电视艺术家；

他在中国电视剧的创作史上有着重要地位；

他就是导演王扶林。

在中国电视剧的发展史上，王扶林的名字如同一座丰碑，不仅因其执导的《红楼梦》成为时代经典。

更因他个人生活中所展现的执着与深情，成为无数人津津乐道的传奇。

他的人生，是一部融合了艺术追求与情感坚守的史诗，从江南小镇到京城荧屏，他用镜头记录时代，也用生命诠释了爱的真谛。

1931年，王扶林出生于江苏省镇江市一个普通家庭。

六岁时，因战乱随家人迁居上海，这座繁华都市成为他艺术启蒙的摇篮。

他的住所周围遍布影剧院，童年的他沉浸于话剧、戏曲的海洋中，不仅痴迷观看，还亲自尝试京剧演唱、京胡演奏和竹笛吹奏。

这种环境的熏陶，悄然在他心中埋下了艺术的种子。

中学时期，王扶林因英语成绩优异曾计划专攻外语，但因偏科严重，大学之路受阻。

命运的转折发生在1949年5月，上海市立戏剧专科学校（上海戏剧学院前身）表演系招生，他历经多次考试终被录取。

然而，入学后他发现自己在舞台表演时总会紧张，于是主动转向幕后，担任剧务工作。

这一选择，看似偶然，却为他未来的导演生涯奠定了坚实基础。

1952年毕业后，他被分配到中央广播局（后更名为中央广播电视剧团），担任广播演员，正式踏入艺术创作的世界。

1954年，王扶林从广播演员转型为导演，执导了《五个杏儿》《青蛙公主》等儿童广播剧，开启了他的创作生涯。

1955年，他参与日本商品展览会的电视转播工作，首次接触电视媒体，这成为中国电视发展史上的重要节点。

1958年9月4日，他与胡旭联合执导的《党救活了他》播出，这是中国正式播出的第一部电视剧，标志着中国电视剧艺术的诞生。

随后的几年里，王扶林不断突破创新：

1959年执导的《新的一代》是中国首部多场景电视剧；

1960年的《青春曲》首次在大演播室完成录制；

1962年，他主导的“笑的晚会”打破传统剧场模式，引入茶座式互动场景，为电视综艺节目提供了新思路。

这些探索不仅展现了他的艺术才华，更推动了中国电视语言的初步形成。

1979年，王扶林随中国广播电视代表团访问英国，发现当地将文学名著大量改编为电视剧，深受启发。

回国后，他提出将《红楼梦》搬上荧屏的构想，这一想法迅速获得中央电视台和红学界的支持。

与此同时，他执导的《何日彩云归》《没有赶上车的小伙子》等作品连获国家级奖项。

1981年的《敌营十八年》更成为中国首部电视连续剧，开创了电视剧类型化的先河。

1987年，《红楼梦》的播出成为中国电视史上的一座里程碑。

王扶林以严谨的学术态度和精湛的艺术手法，将这部文学巨著转化为视觉经典。

从场景搭建到服装设计，从演员遴选到剧情改编，每一环节都凝聚着他的心血。

该剧不仅再现了原著的文化底蕴，更通过镜头语言赋予其新的生命力，成为一代人不可磨灭的集体记忆。

此后，他执导的《三国演义》再度引发轰动。

“曹操挟天子以令诸侯”等经典场景，通过宏大的叙事和细腻的人物刻画，让观众对历史产生了更深层的共鸣。

这两部作品不仅奠定了王扶林在中国电视界的地位，更将中国电视剧的艺术水准推向了新的高度。

在事业辉煌的背后，王扶林的个人生活同样动人。

他与妻子王芝芙相识于微时，两人一见如故，携手走进婚姻。

王芝芙不仅是生活中的伴侣，更是他事业上的得力助手，共同经历了艺术创作的起伏。

然而，命运的转折突如其来，爱妻因病离世，让王扶林的生活陷入长久的沉寂。

在之后的36年里，他选择独身，将对妻子的思念转化为创作的能量。

这份跨越生死的坚守，在浮躁的娱乐时代显得尤为珍贵。

他曾说：“艺术和情感都需要时间的沉淀。”这句话不仅是对个人生活的总结，也是他艺术哲学的体现。

尽管失去挚爱，王扶林并未孤独前行。

他的儿子王小京继承了他的才华，在自身领域取得了卓越成就，成为父亲的骄傲。

每当提及儿子，王扶林脸上总会浮现欣慰的笑容，这份亲情成为他晚年最重要的慰藉。

回顾王扶林的艺术人生，从广播剧到电视剧，从《敌营十八年》到《红楼梦》，他几乎参与了中国电视发展的每一个关键阶段。

他的作品不仅获得多项国家级荣誉，更深刻影响了中国观众的审美与文化认知。

2010年，他获得中国电视剧终身成就奖，这是对他艺术生涯的最高肯定。

王扶林用一生诠释了何为“艺术家的坚守”。

在近七十年的创作生涯中，他始终保持着对经典的敬畏、对创新的追求，以及对情感的忠诚。他的故事告诉我们，真正的传奇不仅在于作品的流传，更在于人格的闪光。

当人们重温《红楼梦》中“黛玉葬花”的凄美，或回味《三国演义》的磅礴气势时，不应忘记背后那位用生命点燃艺术的导演。

他让经典在荧屏重生，也让爱情在时光中永恒。