很多年后，当人们回望这一年，或许会发出一声感慨：“文艺片崩塌于2025。”

银幕上，舒淇、陈坤、黄晓明等一众大咖演员主演的文艺片先后上映、接连折戟。这些曾在各大影展上备受瞩目的作品，却未能赢得观众的认可。

银幕外，长期以来被奉为“文艺大师”的王家卫，正在面临职业生涯中的最大危机。曾经被津津乐道、广为流传的“王家卫受害者联盟”，如今被大众以新的目光重新审视。外界这才惊觉，这又是一出“华美的袍上爬满了虱子”。

在万物皆可“祛魅”的时代，最需要“赋魅”方显动人的文艺片，正在逐渐被观众抛弃。

在近期上映的多部文艺片中，《阳光俱乐部》的“卖相”最佳。

相比同期有作品上映的舒淇、陈坤，黄晓明更“亲民”。而此番与他合作的导演魏书钧，则是近年来备受瞩目的影坛新秀，不仅多次入围戛纳电影节，更曾交出《河边的错误》这样票房与口碑兼具的作品。

从内容层面看，《阳光俱乐部》也具备相当的观看趣味。

影片主人公吴优（黄晓明 饰）是一名心智停留在孩童阶段的成年人。单身无业的他，日常生活除了与母亲相伴，其余时间几乎都投入在一个名为“阳光俱乐部”的成功学组织中。

对普通人而言，俱乐部所宣扬的“快乐练习”、心灵鸡汤与种植计划，不仅不可信，还十分可疑；但对吴优而言，这种近乎“洗脑”的精神抚慰反而刚刚好。

电影《后会无期》中有一句广为流传的台词：“从小听了很多大道理，可依旧过不好我的生活。”

《阳光俱乐部》恰似对这句话的回应——为何听了那么多道理，仍过不好这一生？因为说者未必真心，听者也没有真信，更遑论付诸实践。

而吴优却是那个真正相信并付诸行动的人。

母亲（陆小芬 饰）罹患癌症后，兄弟二人选择了截然不同的应对方式。

身为医生的哥哥吴迪（祖峰 饰）远赴美国寻找靶向药，试图以科学挽救母亲；吴优则依照俱乐部蔡博士（贾樟柯 饰）的“教导”，用鱼缸改造母亲卧室，因为“生病了要多晒太阳”；千方百计为母亲寻回失散多年的爱人，因为“乐观和爱就是生活的解药”。

吴优也曾真的创造奇迹——母亲的病情一度稳定，未见恶化。尽管母亲最终还是离世，但在生命最后的旅程中，她得到了家人与爱人的陪伴。

影片结尾，伴随《Don't Worry Be Happy》的轻快旋律，吴优略显笨拙地搂着两只大公鸡，走在长长的公路上。近五分钟的长镜头中，导演并未炫技，只是让吴优始终居于画面中央，由远及近，由模糊至清晰。

就像《大路之歌》里的诗句：“我轻松愉快走上大路，我健康自由，世界在我面前，我自己就是好运气。”

蔡博士口中那些廉价的成功学法则与心灵鸡汤，因吴优的相信与践行，而被赋予了真挚的意义。

整部影片既有阿甘式的温情励志，也不乏魏书钧一贯擅长的黑色幽默，在虚实之间叩问信念的价值。

但截至发稿前，《阳光俱乐部》上映已有10天，票房收获却不足600万元，排片率更是被压缩至0.4%，甚至比不上已经上映两个多月的《捕风追影》。

《阳光俱乐部》并非孤例。

将时间线拉长至全年来看，如果说当前的电影市场正在经历“寒冬”，那么文艺片的处境则无疑已滑向“冰点”。

电影节光环失效——

《平原上的火焰》《想飞的女孩》《花漾少女杀人事件》均曾入围多个国际电影节；《阳光俱乐部》为黄晓明拿下了“金爵影帝”；《女孩》助力舒淇摘得了釜山国际电影节最佳导演奖。

然而，这些作品的市场反响普遍冷淡。即便是其中口碑最好、票房最高的《花漾少女杀人事件》，也仅收获两千余万元票房。

档期策略失灵——

以女性困境与成长为宣传重点的《想飞的女孩》，选在“三八”国际妇女节上映，最终口碑毁誉参半，票房惨淡；而文艺气质浓厚的科幻爱情片《7天》，即便有七夕档加持，也仅收获六千多万元票房。

更多的文艺片则陷入“定档—撤档—再定档”的循环。这其中就包括张子枫主演的《下一个台风》、陈坤主演的《旁观者》、舒淇主演的《寻她》，以及黄晓明的《阳光俱乐部》。

《旁观者》的导演松太加在撤档声明中写道：“这个决定，于我而言是艰难而被动的。但我理解，这或许是当下不得不做的选择。”

文艺片之困局，可见一斑。

然而，与其他类型电影的命运相似，“改档救不了中国电影”。《下一个台风》《旁观者》《阳光俱乐部》在重新上映后，依然反响平平。

口碑阵地失守——

被视为文艺青年“精神角落”的豆瓣曾是文艺片口碑的最佳发酵地，进而助推影片的市场表现。但当前，这一口碑阵地却逐渐失守。

此前我们写过，豆瓣8分已经成为国产电影的票房生命线（点击阅读）。然而，今年尚无一部国产文艺片豆瓣评分超过8分。

其中，更不乏《平原上的火焰》《想飞的女孩》这类上映前被影迷寄予厚望，上映后却遭遇口碑滑铁卢的作品。

翻看这些电影的评论区，“空洞”“诈骗”“莫名其妙”等评价比比皆是。

在当下的市场环境中，注重“作者表达”的文艺片迟迟找不到能与观众共鸣的对话方式，或许是比票房失利更为严峻的危机。

危机已经到来，接下来的问题便是：文艺片应当如何自救？

近年来，大银幕上也涌现出一些可供借鉴的“优等生”。

比如在女性主义赛道上精准发力的《好东西》。除了7.21亿元的总票房令人瞩目外，《好东西》的另一大亮点是极高的复看率。

据业内估算，该片的个人购票复看率约20%。在社交平台上随手一搜，便能看到大量观众分享“二刷”“三刷”的观影体验。

这意味着，影片凭借过硬的内容与精准的宣发，成功锁定了垂直受众，从而实现了票房的高回报。

对于在商业与艺术间寻找平衡的文艺片创作者而言，这是极为重要的启示：你不需要取悦所有人，但必须找到自己的观众基本盘。

再如被誉为文艺片“卖座奇迹”的《隐入尘烟》。该片在网络上线12天后，凭借网友自发的二次创作视频实现口碑出圈，最终反哺院线票房，突破1亿大关。

如果说《好东西》验证的是精准定位与圈层传播的力量；那么《隐入尘烟》的绝地逆袭，则证明了坚实内容的生命力。

此外，两部作品均具备极强的社交属性。

《好东西》中密集的金句台词、对女性议题的敏锐捕捉，以及点映后的高口碑发酵，都使其具备极强的话题传播性；

而《隐入尘烟》则凭借其对于底层个体的真实描摹，在短视频平台引发解读与二创热潮，形成一场由下而上的集体共情。

两部影片由此成为了一种“社交货币”，在公共讨论与情感共鸣中持续增值。

流媒体平台的网络电影分账模式，也可成为中小成本文艺片的一条“救生通道”。

今年5月，爱奇艺调整了新片分账合作规则：上映首日至上线流媒体窗口期不超过90天的院线电影，均可通过会员分账形式在平台播出。

目前，《大风杀》与《毕正明的证明》均已通过该模式获得了可观的分账收入，为同类影片提供了一条可借鉴的商业路径。

编剧宋方金在与罗永浩的对谈中，曾这样概括商业片与文艺片：“商业片给观众确定性的答案，文艺片则给观众不确定性的探索。”

诚然，文艺片当前的处境不容乐观。但在众多“确定性的答案”里，仍存在一个共识：

人类依然、并且永远需要对不确定性的探索。

【文/王盼】