5月18日下午，国家艺术基金2026年度艺术人才培训资助项目《戏游融合：戏曲沉浸式互动编创人才培训》首次编创研讨会在成都影视硅谷会议中心第四会议室成功举办。本次研讨会以《戏游融合：沉浸式编创的当下逻辑与互动场域》为核心议题，深入探讨了在数字文艺创新发展的时代背景下，传统戏曲如何依托戏游跨界融合、沉浸式编创革新实现活化传承，探索戏曲数字化创新的全新实践路径与发展方向。会议由四川传媒学院数字媒体与创意设计学院副院长陆薇教授主持，项目全体学员及指导教师共同参与。

研讨会现场照片

四川传媒学院校长助理、科研与发展规划处处长陈锦宣教授担任本次研讨主讲嘉宾。他在主题报告中指出，戏游融合绝非戏曲元素与游戏机制的简单叠加，而是以游戏思维激活戏曲体验、重构观演关系、拓展当代表达空间的核心路径。他以《原神》云堇角色为经典案例，强调其出圈关键不在于戏曲符号表层套用，而是将戏曲程式美感、写意精神等内核深度融入角色叙事、情感表达与玩家体验，为传统戏曲触达青年群体、实现传播转型提供了全新范式。

对于“戏”与“游”的核心内涵，陈锦宣教授作出清晰界定：“戏”的核心是戏曲程式美学、写意精神与传统审美内核，不止于外在表演符号；“游”本质是沉浸式、可参与的互动叙事逻辑，不单指代电子游戏媒介。戏游融合的终极价值，是推动受众从被动观戏的“看戏人”，转变为主动沉浸、参与共创的“戏中人”，让戏曲突破单一观赏属性，升级为可体验、可共创的当代文化消费形态。

同时，陈锦宣教授从市场、传播、技术三大维度系统论证戏游融合落地逻辑。市场层面，沉浸式文旅演艺持续升温，演出空间跳出传统剧场，向公共空间、虚拟场景延伸，观众需求从单纯观演转向全域沉浸体验；传播层面，戏游融合契合当代大众情感诉求，以互动化表达破解注意力碎片化难题，有效拉近青年群体与传统戏曲的距离；技术层面，AIGC、实时渲染等数字技术，从感知、交互、叙事多维度搭建全新互动场域，为戏曲内容创新、观众沉浸式参与提供坚实支撑。他特别提出“让技术隐身，让戏曲显形”核心观点，强调数字技术仅为辅助载体，戏曲唱腔、身段、情感内核与独特韵味，才是打动受众、实现当代活化传承的根本。

主讲嘉宾发言

研讨交流环节，来自云南、四川、重庆、吉林等地的五位学员立足专业背景与在地实践，分享多元思考与落地探索。

云南省曲靖市文化馆张祺结合基层公共文化数字化与文艺创编经验，解读地方戏曲、传统文化与游戏化叙事、沉浸式探索的融合逻辑。她认为沉浸式编创需拆解重构传统舞台文艺内容，借鉴《不眠之夜》打造叙事深度、参与自由的探索机制，并针对基层资金、人才、场地短板，提出依托手机小程序、AR互动、AI创作等轻量化路径，挖掘会泽古城、水城梨园等场地潜力，赋能地方历史、红色文化与戏曲的沉浸转化。

学员交流

成都市京剧研究院王亚琦深耕沉浸式戏剧创作一线，指出戏剧与游戏同以叙事、角色、情境、情感为核心。戏游融合重在通过参与选择、实时反馈实现观众从看戏到入戏、玩戏、造戏的转变，他梳理《微光》《曙光》等系列作品创作历程，展现从“京剧+剧本杀”到全实景沉浸、城市级文旅演艺的拓展升级，强调戏游融合核心是“人的回归”，赋予观众叙事参与权与情感主动权。

学员交流

重庆市沙坪坝区博物馆何思颖从跨界共生视角，剖析戏曲与游戏的天然契合性。她表示戏曲拥有程式表演、古典叙事与民族审美，游戏具备沉浸场景、互动机制与青年受众优势，二者融合应坚守以戏铸魂、以游传形，拒绝符号拼贴与流量化改编，既要将戏曲身段、剧目文化植入游戏场景，也要借鉴游戏互动逻辑反哺戏曲舞台，守住文化根脉的同时拓宽传播边界。

学员交流

吉林省白城市戏剧创作中心葛月聚焦东北地域文化转化，提出戏游融合是戏剧当代语境下的自我唤醒，重在激活戏剧游戏精神与观众参与通道。她认为长白山、林海雪原、萨满文化及东北少数民族文化蕴藏丰富叙事资源，可将天池传说、民间灵异故事等转化为沉浸式戏剧场域，摒弃雪景、方言等浅层符号堆砌，深挖自然敬畏、生命韧性等精神内核，重塑编剧创作思维。

学员交流

昆明市春城剧院付梦竹以“重塑在场”为切入点，提出戏游融合是叙事艺术从“讲述故事”到“构建可探索世界”的范式革新。她以《不眠之夜》为例，主张沉浸式编创重在营造可漫游、可互动的场域，并设想将云南滇剧经典剧目《牛皋扯旨》《借亲配》转化为虚实共生的沉浸空间，通过重构观演关系、留白即兴共创，让传统戏曲唱腔在互动场域中焕发新生。

学员交流

本次研讨会立足戏曲传承与数字文旅融合发展大势，厘清了戏游融合的底层逻辑与实践边界，汇聚多地一线创作、基层文艺工作者的实操经验，为戏曲沉浸式互动编创人才培养、传统戏曲数字化活化、文旅演艺创新升级筑牢理论与实践根基，助力中华优秀传统文化在数字时代破圈传播、永续传承。

研讨会现场照片