前言
“尊古明心”为本次展览之主旨，亦为书画创作传承之根本。艺之为道，必以古为宗，以心为源。尊古明心，即是在研习历代笔墨法度、承续书画文脉的基础上，澄明本心、参悟艺理，以真情贯注笔墨，使传统根基与个人心性相合相融，守其正而得其韵。
本次展览以笔砚传艺为名，汇集当代艺术家作品，皆以尊古明心为创作之要。作品多循传统法度，重气韵、重意境、重品格，于笔墨之间见传承之深，于章法之中见心性之纯，不求浮华，不逐时俗，尽显沉静笃实之艺风。笔墨相呈，彰显当代书画创作者尊古明心之实践与坚守，使观者于笔墨气韵之间，体味传统艺脉之深厚，感悟心与古会、艺与道合之境界。
【郭汝愚题】
艺术家简介
郭汝愚
中国美术家协会会员
国家一级美术师
四川省诗书画院艺委会委员
成都职业艺术学院副院长
成都二酉山房书画研究会名誉会长
固本尚新 融情入墨
郭汝愚先生的绘事三境
郭汝愚先生浸淫丹青数十载，于花鸟、人物、山水三科皆有深耕，不囿于传统范式，亦不盲从西法新潮，以“固本尚新”为核，在工写之间寻平衡，于笔墨色彩中融情致，让笔下的一花一鸟、一人一山，皆有别于流俗，自成一番巴蜀意韵的艺术天地。其画不是单纯的摹物写实，亦非刻意的炫技求新，而是以传统为基，以生活为源，以心性为魂，在形神兼备的追求中，让中国画的笔墨语言焕发当代生机。
先生的花鸟画，是其艺术世界的核心底色，亦为其最具辨识度的创作，与传统花鸟的清雅淡远、一味求简不同，他的花鸟兼具工笔的谨严与写意的洒脱，更将色彩的表现力推至新境。他承两宋院体写生之传统，师法于非闇、陈之佛诸家，却不泥古，重写生而不机械摹形，善捕捉花鸟的物理、物情、物态，笔下芙蓉、鲤鱼、牡丹、翠鸟，皆鲜活灵动，有自然之真趣；又融岭南派撞水渍色之法，发展双勾设色技艺，让线条或舒缓顿挫，或爽快飞动，成为分割画面、勾勒神韵的骨架。与传统花鸟的设色淡雅不同，先生的色彩跳脱流动，善将敦煌壁画的色彩基因、西方平面构成的理念融入其中，各色置于线条分割的画面里，顾盼呼应，形成富有装饰意味的斑斓世界，却艳而不俗，繁而不乱。更难得的是，他的花鸟不止于绘形，而是“以花寄情，以鸟言志”，将诗画相融的文人传统发挥到极致，桃花八哥的相思、梅花双禽的相伴、苍鹰的豪气、孔雀的远志，皆让花鸟成为人格的象征，让一花一木都有了情感与思想，打破了传统花鸟“赏玩”的浅层意境，赋予其更深厚的人文内涵。
其人物画，尤擅仕女，与传统工笔人物的程式化造型、唯美化刻画不同，先生的人物画是“写实为体，写意为魂”，在形准的基础上，更重神韵的捕捉与心境的表达。他早年研习西画，练就过硬的造型功底，笔下仕女的体态、动态皆准确贴切，骨骼肌理有写实之真，却又以中国画的笔墨为骨，勾皴点染各尽其妙，线条灵动，敷色雅致，无西画的刻板，亦无传统仕女画的纤弱。在题材与意境上，他跳出了古典仕女画的闺怨、闲适范式，笔下仕女或咏诗赏花，或支颐沉思，或回眸顾盼，神情各异，姿态自然，眉眼间有生活的温度，而非远离尘世的“仙姿”，寥寥数笔的情态刻画，便将人物的内心世界展露无遗。先生的人物画，还善借扇面等形制营造意境，咫尺画面中，人物与小景相融，疏密得当，虚实相生，让人物在场景中活起来，既有传统工笔人物的精工细丽，又有写意人物的气韵生动，在古今融合中，让古典人物有了当代的审美意趣。
先生的山水画，虽非其专攻，却独具一格，与传统山水的皴法程式、山水构图不同，他的山水是“以花鸟之笔写山水，以彩墨之法融意境”，打破了山水与花鸟的技法壁垒，更在透视与色彩上走出新意。他不取传统山水的全景式构图，亦不执着于某一家皴法，而是以“目识心记”的写生方式，捕捉巴蜀山水的灵秀之气，笔触潇洒灵动，枯润相济，勾勒山水肌理时，颇有花鸟画的细腻与生动。在透视上，他融中国画的散点透视与西方的焦点透视于一体，让画面既有视觉的自由与跳动，又有空间的真实与精确，一改传统山水的平面化表达；在色彩上，他延续了彩墨画的特色，不囿于水墨的单一色调，以淡彩、重彩巧妙点缀，山石草木的色彩层次丰富，却不喧宾夺主，与笔墨相融，让山水既有水墨的空灵，又有彩墨的鲜活。先生的山水，还重意境的营造，不刻意追求山水的雄奇壮阔，而是着意于小景的诗意，春山的清新、秋山的疏朗，皆融入其对自然的理解与感悟，让山水成为心象的外化，是“物我两忘”的精神写照，这与陈子庄先生的美学思想一脉相承，在简淡的笔墨中，见山水之魂，见心境之静。
花鸟、人物、山水，三科看似独立，在郭汝愚先生的笔下却相融相通，其核心皆在于“融”——融传统与现代，融工笔与写意，融笔墨与色彩，融自然与心性。他不做无根之画，始终以传统书画的文脉为基，临摹写生双管齐下，练就扎实功底；亦不墨守成规，大胆吸收西方艺术、民间美术、壁画的精华，让中国画的笔墨语言不断拓展。先生的画，没有刻意的创新标榜，也没有过度的夸赞式表达，只是以笔墨为媒介，将对自然的观察、对生活的感悟、对心性的坚守，皆融入每一笔线条、每一抹色彩中。在当代画坛，诸多画家或囿于传统而失之僵化，或求新求异而失之本源，郭汝愚先生却始终站在传统的根基上，面向当代的审美，让花鸟有灵、人物有神、山水有韵，其画作的价值，不仅在于技法的精湛与风格的独特，更在于为当代中国画的发展，提供了一条“固本尚新”的可行之路——唯有扎根传统，师法自然，以心绘物，方能让中国画的笔墨，永远有生命力，永远有新境界。
文/亮津阁
作品欣赏
