文/周会娜

一、展陈印象：当镜头框住蜀道的古今对话

步入“蜀道新韵”摄影展的展厅，首先被空间的巧妙布局所吸引。百余幅摄影作品以“古蜀道的历史肌理”“今蜀道的时代脉搏”“蜀道人的精神群像”三个板块铺陈，从入口处黑白老照片中蜿蜒险峻的古栈道，到出口处大幅彩照中穿云而过的成渝高铁，一条隐形的“时间轴”在约200平米的展厅内徐徐展开。

这场展览的作品摆放极具巧思，融合空间叙事、视觉节奏与文化互文于一体。展墙的递进式动线设计，引导勾勒出“自然奇观，人文印记，古今交响”的自然过渡，清晰呈现“蜀地文化探索”的逻辑脉络。大尺寸作品成视觉锚点，小尺寸群组化丰富层次，简洁的展陈空间营造出舒适的呼吸感。书法文字与影像形成文化呼应，为蜀地景观与人文赋予了深厚的文化语境，使观众在视觉享受中，沉浸式感知蜀地人文与自然之美。

二、作品分析：镜头语言里的蜀道灵魂

（一）古意的留存：在光影中打捞历史

何军的《层峦叠翠》是蜀道自然与历史交融的典范。作品以细腻视角捕捉剑门关的壮阔地貌。画面中层峦叠嶂如绿色屏障，丹霞崖壁隐于翠色间，既凸显“一夫当关”的天堑之险，也暗含千年护道的历史厚重。柔和光线铺洒于山体轮廓，让每一层山峦都层次分明，仿佛将自先秦以来开拓与守护蜀道的故事，都藏进了这叠翠峰峦之中，令观者直观感受蜀道的雄奇与悠远。

《层峦叠翠》剑门关    何军2024

同样聚焦剑门关，吴文杰的《剑门道·雄》则呈现出崖壁倚天、古径穿峡的奇崛景象。摄影师通过对光影层次的精细把控，清晰刻画出崖壁的粗糙肌理与关隘的雄伟轮廓，既展现“天工开物”的自然美学，也传递出剑门关作为古蜀道军事要道的地理文化价值，“一夫当关，万夫莫开”的磅礴气势扑面而来。

《剑门道·雄》剑门关  吴文杰2025

（二）新韵的跃动：镜头下的时代交响

如果说古蜀道的摄影是“慢镜头”，那么展现今蜀道的作品则是“快节奏”的视觉交响。叶君的《今日蜀道不再难》将镜头对准雅西高速，堪称现代蜀道的生动注脚。画面中，雅西高速如银练缠绕山间，时而穿隧洞而过，时而架高桥凌空，在云雾缭绕的川蜀群山中勾勒出流畅的现代交通脉络。画面中公路的现代线条与青山的自然肌理形成鲜明对比，高饱和度的色彩更显山体苍翠、天空湛蓝——这不仅是对工程宏伟的直观呈现，更以‘路与山共生’的画面语言，诠释了蜀道从‘难’到‘通’的变迁，让千年慨叹在现代交通的活力中成为历史。

《雪域天路行》雅西高速  杨黎明2022

杨黎明的《雪域天路行》同样聚焦雅西高速，以航拍视角尽显其壮美。高架桥如巨龙般在雪山云海间蜿蜒穿梭，于川蜀山水间划出流畅的线条。冷冽的色调让雪山愈显巍峨、云海愈显苍茫。这不仅突出了工程的宏伟，更体现了蜀地人民“逢山开路、遇水架桥”的精神传承——这不是对自然的征服，而是与自然的和谐对话，延续了蜀道“破山通途”的古意，展现了现代交通的蓬勃活力。

（三）人的温度：蜀道上的精神群像

龚雷的《川剧火韵》将目光投向蜀地非物质文化遗产传承者，画面定格于龙潭水乡古建檐角下的川剧表演瞬间。红焰腾跃如烈焰祥龙，与精美的脸谱、戏服、折扇及雕梁画栋相映成趣，摄影师精准捕捉吐火刹那的烈焰动态与艺人专注的神态，将川剧技艺的鲜活场景具象为视觉文本，既展现蜀道人文的热烈活力，也为地域非遗在当代的传承留下了珍贵影像。

《川剧火韵》龙潭水乡  龚雷2024

三、多元价值：一次成功的视觉叙事实验

“蜀道新韵”摄影展的成功，在于它跳出了“风光摄影”或“历史记录”的单一维度，以“对话感”构建起立体的文化叙事。它让观者清晰地看到，蜀道从未是静止的景观，而是流动的文化生命体。

从技法层面看，摄影师们运用了丰富的摄影语言——大画幅的细腻、长焦的压缩、航拍的宏观、特写的微观，让不同年代、不同形态的蜀道都有了恰如其分的表达。黑白与彩色的交替并非割裂，而是时间的呼吸，让历史与现代在展厅里完成了一场跨越千年的握手。

从内涵层面看，展览所诠释的“新韵”不仅是景观的更新与交通的进步，更是蜀道精神的当代延续。古蜀道所蕴含的开拓与坚韧，在现代蜀道的建设与发展中找到了回响。这种精神的传承，被摄影师们用镜头凝固下来，成为可感可触的视觉文本。

本次展览以蜀道文化脉络为主线，通过镜头语言生动呈现了从剑门关到米仓山等标志性景区的自然奇观与人文底蕴。作品既展现了古蜀道层峦叠嶂的雄奇险峻，又记录了现代交通体系在蜀道沿线的创新发展。展览以独特的视觉叙事，将古道遗存与当代建设成果巧妙融合，展现了蜀道从天堑变通途的历史性跨越。这场影像盛宴不仅彰显了蜀道文化的深厚底蕴，更体现了新时代蜀道精神的传承与创新，为观众带来了一场震撼的视觉体验与文化启迪，感悟时代变迁提供了全新的视角。

*四川艺术基金2025年度美术新创作品集中展示资助项目“讲好蜀道故事：‘蜀道新韵’摄影作品展”评论文章

（作者：周会娜，四川传媒学院2024级摄影专业学生）