最近的演唱会和各大舞台，最抢戏的可能不是明星和网红，而是那些动辄成群结队在镜头前出现的的机器人们。

不知道大家还记不记得前一阵子王力宏的演唱会，演唱《火力全开》时宇树机器人那段伴舞走红世界，再联系去年春晚，机器人表演转手绢儿让观众一脸懵b，不知道今年春晚，机器人又会给我们带来点什么新花样。这些原本更多出现在实验室或工厂车间流水线里的大家伙，正以前所未有的姿态占领我们视觉观感的C位。社交平台上，相关的短视频点赞转发数以万计，世界首富马斯克在平台X上的转发点赞更是让这种氛围达到了顶点。

为什么这种“名人\大场面+机器人”的组合总能精准踩中流量的爆发点？为什么有些瞬间能演变成社交平台上的热搜？在这个万物皆可传播，人人都是自媒体创作者的时代，乔纳·伯杰（Jonah Berger）的《疯传》（Contagious）对我们揭秘流行现象到底是怎么产生的。【如何拆解“一夜爆红”的逻辑？】

乔纳·伯杰是宾夕法尼亚大学沃顿商学院的营销学教授，他用十余年的研究写作出了这本书，回答一个在当今流量时代，很多人百思不得其解的问题：为什么有些东西能像病毒一样疯传，而有些（或者说大部分）发出之后石沉大海杳无音讯？

《疯传》这本书并没有讲那些虚头巴脑的情怀呀啥的，而是直接扔出了极为简单但也非常实用的“六原则”。它把玄学般的“一夜爆火”拆解成了社交货币、情感、公共性等六个硬核要素。我们读这本书，是因为在当下的自媒体语境里，如果不懂这些底层的传播算法，我们甚至很难看懂一些莫名其妙爆火的热梗。

把前一阵子王力宏演唱会的出圈片段放进理论模型里，我们会发现这简直是一个教科书级别的，能够上大学传播学课堂的经典案例：

分享它，让你显得很酷。 当一个人转发那段机器人伴舞的视频时，他潜意识里在表达：“我关注的是最前沿的舞台艺术。”机器人作为一种高门槛的科技符号，天然带有一种“身份光环”。转发它，不仅是在分享“我喜欢”，从某种意义上说，更是在为自己的社交形象贴上“潮流”“与时俱进”“不落俗套”的标签，这种标签在我们与他人交往、形成自己的朋友圈时有巨大的影响。这种分享到马斯克转发相关视频的时候，更是达到了顶峰。

惊叹是第一生产力。 温和的情绪很难让人转发甚至看下去，只有“惊叹、愤怒或幽默”这种高强度、高爆发的情绪才容易打动人。机器人与明星共舞带来的那种“惊艳感”，正是一种强烈的情绪震荡，这种视觉上的冲击力，能让受众们在看到的一瞬间，就因为惊叹和“难以置信”而自发传播和议论。

视觉上的模仿性。 机器人伴舞有独特的关节律动，这让它与其他的伴舞演员对比起来，极具辨识度和可观察性。在短视频平台上，这种极其独特的动作特征非常容易被模仿或二创。这种“一眼可见”的特征，让传播直接越过了文字解释和分析，变成了视觉病毒。

伯杰的观点最宝贵的地方在于，它让那些搞内容搞创意的人明白：爆款从来不是撞大运撞出来的，他是有一个可以复刻的完整的公式的；而对于我们这些普通的观众来说，一个莫名其妙蹦出来的热梗，咱们也不妨分析一下它到底是哪些地方“勾引”到了广大受众。

有没有关联最近的“思想焦虑”。 为什么大家现在对机器人上台这么敏感？因为现在到处都在聊“AI取代人类”，AI的发展好像日新月异，每天都不重样。这种全社会性的焦虑就是一个巨大的跳板，当看到王力宏和机器人共舞，大众就会自动联想到现实中大家都在讲的“危机感”。我们会发现，那些能瞬间爆火的东西，多多少少都和我们大家长期关注的，甚至是焦虑的话题沾点边。

来点“社交价值”。 很多时候，我们分享一个视频，并不是因为我们真的懂机器人或者啥别前沿的高精尖科技，而是因为那个瞬间确实打破了我们的认知常识。这种“打破常识”带来的愉悦感，会让我们产生一种“我得让大家也开开眼”的冲动。这种分享的冲动，其实也为我们带来了相当多的社交价值。

简单直接的名场面。 复杂的逻辑和冗长的内容很难传播，视觉上的冲击才是最有效的。还是拿王力宏机器人伴舞来举例子，伴舞不需要你看懂歌词，不需要你了解技术参数，仅仅是那那些高难度空翻动作，就足以让大家惊叹并自发进行大规模的传播。当咱们发现一个视频即便关掉声音也能让你看进去，那它离爆火大概率就不远了。

《疯传》不只是给营销人看的，更是给每一个想在互联网时代保持清醒的普通人看的。它能让你明白：很多时候，你以为是你在选择信息，其实是信息和算法在“设计”你。

那个“酒香不怕巷子深”的年代确实一去不复返了。在信息过载的当下，如果没有传播的推波助澜，再好的艺术也可能会被埋没。

正如伯杰所言：“事物之所以流行，是因为它们被设计成这样。”当高精尖的技术与看透了人性的传播完美的结合，那种惊艳感确实让人热血沸腾，但如果我们能看穿背后的逻辑，这份惊艳就会多一份理性的深度。

王力宏演唱会上机器人的伴舞，你有没有被惊艳到，甚至转发给自己的朋友？你觉得这种“名人+高精尖科技”的公式，还能不能玩出什么更吸引人的新花样？