你喜欢什么样的山水画呢？如果你一时回答不上来，不妨看看这几幅作品。推荐的理由很简单，这几幅画雅俗共赏。也许有人觉得雅俗共赏是个伪命题，雅和俗应该是泾渭分明的关系，如何能够真的兼顾呢？实际上，雅俗共赏只是一个美好的愿望，希望艺术作品在强调艺术性的同时不要丢掉通俗性。毕竟没有观众的艺术品，就不是一件完整的作品。

为什么说袁松年的山水画雅俗共赏呢？通过这几幅画可以总结出三个特点，画面有气势，笔墨有韵味，画家用笔墨讲述人与山水的故事。正因如此，每个人面对这样的作品时都能发表自己的见解。雅的是笔墨语言，俗是指没有欣赏门槛。千万不要小看通俗的影响力，艺术要发展传承需要大众参与。

‍袁松年 春水松风

山水画想要画出气势一点也不容易。当你看到宋代画家范宽、李唐画的大山，有一种想要顶礼膜拜的感觉，被大山的气势折服。当你看到元代画家描绘的平淡天真景色，只会想着与山水亲近。想要让画面有气势，最直观的一点要看山体够不够硬朗，有没有雄奇之美。

《春水松风》描绘是渔夫在山水间捕鱼，春水悠悠、松风阵阵，一派其乐融融的景象。如果是古人画这幅作品，很容易画成一幅隐逸山水。利用披麻皴、三段式构图，表现江天一色的景致，无欲无求的人生态度。袁松年画的很写实，就是把渔夫的真实生活保留下来。利用斧劈皴赋予山石雄伟气势，利用画中故事赞美勤劳付出。

袁松年 湖山放舟

很多人都强调，笔墨技法是山水画的核心。山水画需要细品，需要认真读，都说明笔墨的重要性。欣赏一幅的时候，笔墨成了画家与观众进行交流的语言。当你看到《湖山放舟》，你会把关注点放在哪里呢？

估计很多人会对湿笔淡墨画的山石感兴趣。明清两代画家受元代画家影响，喜欢用渴笔淡墨。久而久之，渴笔淡墨画树石就成了一种标准技法。有没有想过，水边山石受水气影响，表面有一种润的感觉。湿笔画法很容易画出清润、湿润的效果，为什么要画成千篇一律的面貌呢？

‍袁松年 渔村小景

山水画中要不要有故事，这个问题没有标准答案。文人画家为了强调作品的自然属性、审美的纯粹，画中往往不会出现人物。这是一个审美观的问题，不同画家有不同的理解。

这几幅山水画都能读出故事，你喜欢吗？渔夫捕鱼，辛劳付出。文人泛舟，潇洒风流。渔村两岸，烟火气息。还有一幅画的是苏东坡夜游赤壁，把人带入到不同生活场景。有故事线索的山水画，可以让作品拥有更多观众。艺术创作可以求新求变，但忌讳曲高和寡。

袁松年 夜游赤壁

文人画家追求的清寂淡远是美，袁松年追求的苍劲雄浑也是美。就像花园中，不会只有一种鲜花。风格需要多样化，艺术作品需要观众参与。从这个角度看，袁松年的山水画很好很成功。

袁松年 松风流泉