“等了三年，这下过年了！”“鹅能不能考虑一天三更？”。

《镖人 第二季》（后文简称《镖人2》）的回归，在国漫圈子里掀起了一股“过年热潮”。犹记2023年，《镖人 第一季》播出时，凭借着中式美学、硬核武侠带给观众及行业的震撼，它不仅斩获了观众的喜爱，让许多人成为“自来水”，更拿下中国动漫金龙奖、腾讯视频金鹅荣誉奖等国内权威奖项肯定。

第一季的起点如此之高，也不免让人为第二季的表现捏一把汗:起点高意味着口碑好，也意味着这一季必须在开篇就先声夺人才能稳住并延续好口碑。结合第二季内容以及观察家在看片会现场目睹的真实观众反馈来看:

《镖人2》，成了。

硬核之外

看见武侠美学的新表达

说到《镖人》IP，很多人脑海中反应出第一个关键词，就是硬核。凭借着这份“硬核”，《镖人》得以在2023年脱颖而出，成为观众心中的“宝藏国漫”，而第二季不仅保留了那份拳拳到肉的硬核爽感，同时进行了视觉表达的升级。

第二季的故事，从隋陈大决战开始，那也是刀马的过去。那时候的他还不叫刀马，只是一个无名的士卒，因骁勇被彼时的晋王杨广选中，成为左骁骑卫的一员，从此世上少了一个叫无名的士卒，多了个名为刀马的死士。

左骁骑卫，是一支隶属于晋王的秘密部队，做他人所不能做，在暗处为杨广扫清障碍。这意味着他们所面临的不仅有正面战场上的敌人，也有躲在暗处的其他势力，这也让《镖人2》的打戏从一开篇，就给了观众充分的视觉震撼。

从大场面的海战、到两军对垒，再到左骁骑卫十三死士深入陈国国都，场面或壮阔、或肃杀或奇诡，仅凭场景变化就给了观众不少惊喜。同时，左骁骑卫不同于其他作战单位，它是一支云集了各路能人的精锐小队，每个队员的武器各不相同，这也让打戏有了更多表现空间。

第二集中，刀马决心脱离左骁骑卫，与昔日同侪拔刀相向，长达十几分钟的追逐戏中，涉及了多种武器的变换、铜锤、长钩、戟、双刀、强弓等多种兵器轮番上阵让人看得过瘾；左骁骑卫针对刀马的追击，则又涉及到房顶追逐、骑马追逐、合战、一对一等不同打斗方式。

一般来说打戏多固然有爽感，但也会让观众觉得单调，《镖人2》的打戏规避了这种视觉疲劳，不同的打斗方式爽感不同，观众更满足。

与第一季相比，《镖人2》更给人一种“虚实之间”的感觉。它的大场景，比如城楼、海战、甚至是海上的波浪、浓重的雾气等，都很真实，有“置身剧内”的强代入感。狂草般恣意凌厉的人物线条，则又挣脱现实物象的束缚，把观众带回到那个侠义江湖。

关于视觉美学的表达与升级，在交流会上，《镖人2》导演史涓生与邓志巍都坦言，《镖人》原著中有很多像中式水墨画一样的留白设计，很多内容含而不露不去点透，给读者以想象空间。在进行动画创作时，他们也尽力保留这种留白感。

“我们在第一季时有个遗憾，第一季对刀马的武力值展示不多，都是阿育娅在打。那么第二季，刀马和谛听之间的故事展开了，所以我们请来了专门的电影动作指导给刀马和谛听设计了大量的动作戏，包括左骁骑卫大家也会发现，他们的身高、力量及武器使用，都是有构思在里面的。”

谈及刀马与左骁骑卫的追逐戏，两位导演坦言“真的很难”。如果全盘复刻漫画中的设计，那么“刀马的战力值就有点太高了，所以我们设计成了追逐战的模式”。

确实如此，很多主打“战斗爽”的动漫作品最终都掉入“战力失衡”的深坑。《镖人2》的两位导演，则通过类似于“战斗关卡”的设计，保留原著战斗爽感的同时，又让这段追逐戏变得更加合乎情理。

“刀马要抱着襁褓中的侄子逃跑，单手战斗，那11个人一下子来围攻他，他把大家都打败了，多少有点不合理。所以我们通过追逐，一方面场景更丰富了，另一方面也让这件事合理了，刀马一开始面对是1个人、然后2个人、三个人，利用场景来做关卡式的布局。同时，通过这一连串的战斗，大家也对刀马升腾起来的愤怒情绪更加感同身受”。

众生皆在局中

侠客亦有前尘

如果仅仅是硬核美学打得过瘾，《镖人》也不会成为观众心中的封神之作。它对情感的刻画、朝堂线、江湖线的交织，对每个人身不由己的描绘，才是它被观众念念不忘的关键。在《镖人2》中我们发现，对于“情”的表达也升级了。

如前所说，这一季的故事，是从“刀马何以成为刀马”展开的。它直接把时间线从上一季结尾的大沙漠，拉到了三年前，即隋初陈末的乱世。

主创们坦言，在第一季结束时看到很多观众讨论“刀马为什么会变成这个样子”，而第二季开篇他们选择回应这个问题，让观众能迅速了解到刀马原来是个什么样的人，了解他的心态、情绪上的变化。

从观众角度来看，这种设计无疑比接着上一部结尾的故事顺序要更巧妙。于新观众而言，第二季一开篇是个全新的故事，接受起来更友好能直接追下去；而老观众的疑问得到解答的同时，又有新的悬疑钩子被抛下来——刀马与谛听之间的不死不休究竟要如何收场。

从内容表达角度看，《镖人2》选择以“刀马的过去”作为开篇，不仅能够让观众更好理解刀马现在为什么会是这样的性格，小七和他的关系、他为什么要护送知世郎、他和谛听之间的恩怨纠葛。也更能理解在乱世中，每个人的身不由己与众生皆苦。

《镖人》原著作者许先哲坦言，如果说第一季的核心是讲信念，那么第二季，他想借着谛听与刀马这对镜像人物，去讨论“一个错的信念会导致什么样的结果”。

刀马算不上纯白型的好人，原本他也是麻木地执行着杨广的命令，做他背后的鹰犬，直到奉命清缴废太子杨勇府时，发现自己的妹妹小七倒在血泊之中，他才幡然醒悟，自己一路所作所为，非但无力扭转乱世格局，反倒沦为挥刀相向、欺压弱者的帮凶。

谛听也不是脸谱化的坏人，他有信仰，是三阶宗的门徒，他投身乱世鹰犬，只为了替三阶宗、替师父信行大师博一个被平反的机会。他欣赏刀马，曾在乱军中与刀马并肩作战、甚至在刀马决心叛出左骁骑卫时，仍旧想劝他回头。

这种不是非黑即白的人物关系，给了观众更多想象和思考空间。就像许先哲以及《镖人》历史顾问于赓哲教授所分享的，“何谓大义？不同人的立场有不同的大义，它们甚至看起来都是正确的，那么我们要如何去找到那条真正正确的路。”

《镖人2》不再是看过打斗热闹就过，它会让观众更进一步思考，是非对错、立场与选择这些更具人文关怀意义的问题。这种“引观众进一步思考”的方式，在当下也是具备现实意义的：

它借着江湖客们的前路抉择映照普通人的现实处境：很多时候人们同样会陷入两难取舍，受周遭环境束缚，很难仅凭一腔执念分出绝对黑白。作品把武侠打斗作为外壳，把人性探讨放进剧情内核，跳出快餐化剧集只追求感官刺激的通病，引导观众跳出单一评判视角，学会共情不同立场的人，看懂选择背后的无奈与代价。

这也恰好是中式情义的魅力所在，不非黑即白，留有想象空间，引导着旁观者去思考什么是属于自己的、属于当下的“情与义”。

国风不止于形

更在于精神

在国漫蓬勃崛起、国风文化持续破圈的当下，年轻群体的文化自信构建与中华优秀文化的海外传播，已然成为国产文艺创作的重要命题。

《镖人2》可以视作一个优秀样本，它跳出了元素堆叠的浅层创作模式，将中式美学、传统底蕴、江湖风骨，巧妙融入剧情叙事、场景塑造与人物塑造之中，让文化不再晦涩生硬，而是化作可看、可感、可共情的视听内容。

在主创分享会上，有一个细节很让人触动：隋军进攻陈国国都，陈叔宝则在嫔妃的簇拥下，醉生梦死地跳着他的“最后一舞”。他的脸上有两块很明显的腮红。而这其实是历史上真实存在的“潮流”。

“我们去考据发现，历史上特别是南朝的贵族男性就是很流行在脸上弄两块这种腮红，这也是南朝奢靡风气的一种体现”。没有所谓的大道理，只是通过一个简单的画面，观众就记住了关于南朝的“冷知识”。

音乐导演朱瑞文则说，“最后一舞”中的配乐《玉树后庭花》，也是重重考据后的结果。“词肯定是陈后主自己写的，乐曲我们采用了后世复原的乐谱，尽量达到还原。”同时他介绍说，在乐器的选择上，他们也尽量去贴近当时的乐器形制，“比如古筝，当时是13弦的，而不是现在这些20或者21弦的。”

这些功夫不在表面，甚至观众可能注意不到。但就像前面所说，建立文化自豪、汲取中式文化养分是一件潜移默化的事情。此刻投下的种子，会在不经意间长成一棵参天巨树。

同时，配合《镖人2》的播出，平台也上线了于赓哲教授的《历史文化特辑》，给观众从历史学的角度，去讲述梳理动画中的战役与历史事件，以及身处历史漩涡之中的风云人物。跳出动画艺术演绎的创作视角，厘清艺术虚构与真实史料的边界，让剧中乱世纷争不再只是架空的江湖恩怨。观众一边沉浸式追剧感受武侠侠义，一边依托专业历史讲解读懂时代背景，实现趣味观赏与知识科普双向兼顾。

这套配套内容补齐了作品的历史纵深，让国风动漫不止有画面与剧情的感染力，更具备厚重的史料支撑，也进一步拉长了 IP 内容生命周期，拓宽了传统文化普及的触达渠道。

别于多数重特效、轻内涵的快餐式动漫，《镖人2》的文化表达细腻且深沉，藏在作品的细节里。从现场观众的深度分享与主创的创作解读中，不难窥见这部作品的用心与格局。主创团队摒弃了刻板的文化符号堆砌，深耕隋唐乱世的时代背景，将中式审美与人文精神贯穿创作全程。而观众也不再停留于“看打斗、看剧情”的浅层观影，纷纷展开二度创作与深度赏析。

结语

可以肯定，《镖人2》又将成为国漫历史上一部标杆之作，我们也很好奇接下来刀马与谛听的命运走向、以及这支护送知世郎的小队最终能够抵达何方。

跳出单一作品视角不难发现，优质国风作品的顺利落地，离不开成熟完备的工业化制作体系保驾护航。《镖人2》摒弃表层视觉堆叠，推动中式美学完成升维表达，让其不止看得见，更能打动人心、引发共情。刀光载国风，江湖承匠心，这个夏天随《镖人2》纵马闯大漠、横刀踏江湖。