为短剧正名：随着港片没落的无厘头，在短剧里迎来盛世

短剧到底有什么魔力，让人上头刷了就停不下来？

带着这个疑问，我最近这一个月看了几百部短剧，几乎就印证了短剧圈的那句话：自从有了短剧，觉也不睡了，短视频也不刷了，综艺也不香了，CP也不嗑了，工作也不要了，每天一睁眼就是看，一看就是一整天。为什么短剧如此令人欲罢不能，今天就来聊一聊我的个人观感。癫到你彻底不认识的样子“尽皆过火，尽是癫狂”，这句话原本是用来形容香港无厘头喜剧的，但短剧高度继承发扬了无厘头喜剧的特质。在这里，你可以看到加特林在古代开启众生平等大法，可以看到小柯基开枪写诗，可以看到植物大战僵尸中的向日葵与仙门魔门对决……

毫不夸张地说，只有你脑洞想不到，但没有短剧拍不出的桥段。无厘头最常使用的手法，戏仿、拼贴、恶搞、反正统、反权威、肆无忌惮的拿来主义等等，在短剧里几乎是无处不在，对周星驰电影的模仿借鉴致敬非常之多。熟悉无厘头喜剧的都知道，这种喜剧如果不能建立使人信服的假定性，那么就会沦为闹剧，2000后大陆上映的大部分香港喜剧都是如此。然而，短剧却巧妙地解决了这个问题，竖国本身成为了一个与现实世界平行宇宙一般的存在，拥有着一套是世界观。比如，大夏国就是这个世界里的中国，柳如烟就是这里行走的“大帝”，外卖员、快递员、保安是这里的主角，“不可能，绝对不可能”“我知道了……我懂了……”是嘴炮反派的高频台词。

更重要的是，所有现实的规则，在短剧里是无效的，而穿越、重生、系统，才是这里的基础架构。这一点，与无厘头喜剧也是异曲同工的，区别在于，以前的开挂方式是特异功能，是天赋异禀，而现在这些都不需要了，直接“系统出品，必属精品”一步到位。

这么说吧，随着港片没落的无厘头，竟然在短剧里开花结果，迎来了盛世，并且与这个时代和观众产生共振，这是老牌香港导演无法做到的。

题材丰富多元尺度大胆无限

相比长剧，短剧的优势简直不要太多。

首先，在题材方面，短剧比长剧要丰富的多，权谋、伦理、科幻、恐怖、公路、丧尸、末日、兵王、赌神、商战……几乎所有长剧、电影不能拍的题材，你在短剧里都能看到。

尺度方面，擦边这种日常操作并不算什么，毕竟现在的互联网短视频领域，已经是三百六十行，行行都涉黄了。

我所说的尺度，主要是指台词和剧情设定。

那些直给解气的俗语甚至是脏话，电影电视剧里不允许出现，在短剧里就可以。

那些电影电视剧里少见的巴掌、下跪、叫爸爸，在短剧里成为了主角和反派的执着。

还有那些在主流叙事里不伦的情感关系，在短剧里都可以有，都是毫无禁忌的存在。

如此，再加上短剧从不拖泥带水的快节奏、高反转，长剧和电影给不到你的，短剧都可以满足你，管饱管够。

演技在线接地气没有偶像包袱

短剧的成功，同样离不开演员。它的演员虽然没有流量，但演技大多都是在线的，哪怕是男频里的那些花瓶，也在美的同时，做到了够用而不让人出戏。而且，不同于长剧，特别是不同于有些偶像剧的演员，短剧演员是全然没有包袱的。

咱不说偶像剧演员的演技如何，但他们很多时候的演法，总给人一种放不开的感觉，特别端着，使得角色又假又虚，并不像一个现实存在的真人。但在短剧里，演员们则是尽可能地、完全地放飞自我，哪怕是夸张的演法，也能让你感受到，这是个活人，是吃五谷杂粮长大的。因此，短剧对于大多人是非常友好的，代入感特别强的。在我的观察中，短剧几乎不挑观众，没有门槛，大中小学生、白领蓝领打工人、大爷大妈等等。就像我爸妈一样，他们都五六十岁了，短剧同样看得不亦乐乎，什么系统、穿越，并不会构成什么理解障碍。虽瓶颈明显但终有佳作九十年代香港电影最夸张的时候，一个星期就能拍一部。与之类似，一部短剧的体量其实和一部电影差不太多，所以，短剧也是特别高效的，几天就能拍一部，而且制作成本低，周期短，上线快。好处是，回本快，观众也不用等太久。而且，短剧里面对网络热梗的使用，不仅巧妙，而且往往是与时俱进，时效性极强，不像那些年的小品总是一年到头端上一碗馊饭。同样与香港电影那些年类似的是，短剧也是一个题材一个创意火了之后就会大量跟风，一剧多拍、一本多拍，于是粗制滥造的情况也很常见。不仅如此，因为短剧追求的是速爽，所以很容易千篇一律，充斥着种种刻板印象，同时很难建立深度立体的人物和充满厚度的作品立意。好在，拍得多了，总归是有人志向高远，时不时冒出一部甚至可以碾压长剧的精品。以我看的男频为例，权谋类，潘子剑的《冒姓琅琊》，悬疑犯罪类，皮德胜的《疯了吧！我演个反派，我上犯罪榜了》，综艺类，都钊的《我才没有绑架女明星》，末世类，彭羽的《末世：我能听到别人心声》……而女频方面，《十八岁太奶奶》系列，《家里家外》系列，《盛夏芬德拉》等等，更是爆款中的爆款。