牛顿说，作用力始终等于反作用力。没有反作用力就没有作用力。作用力和反作用力拥有相同的信息和共同的作用点。作用力和反作用力在没有实现之前是什么呢？是准作用力和准反作用力。如果没有准反作用力，那么，准作用力的强烈张力就无法表现出来。

是的，艺术是有张力的。但是，这种张力你不一定能够感受到。如果你的意识里没有和这种张力相同的信息，你的脑海里没有这种艺术细胞，那么，你就无法感受到这种艺术的魅力，你就无法和这种艺术同频。因为作用力和反作用力拥有相同的性质和共同的作用点，没有相同的性质，这种相互作用就无法实现，你就无法感受到艺术的魅力。当然，这种相同的信息大多在我们的潜意识里，是艺术激活了我们相应的潜意识，满足了我们内心深处潜意识的需要。这个就是艺术的价值。

艺术，作为人类文明长河中永不枯竭的精神源泉，贯穿了从远古岩画到当代艺术的漫长历程。它既不是单纯的技艺炫耀，也非无意义的感官宣泄，其本质是人类用创意与媒介，传递情感、叩问存在、构建精神世界的独特方式，是主观心灵与客观世界碰撞后，凝结成的可感知的精神载体。

艺术的本质，首先是情感的外化与共鸣的桥梁。人类的喜怒哀乐、孤独与渴望，往往难以用理性的语言全然表达。艺术是感性的，就像作用力和反作用力那样，因为艺术和我们的潜意识信息相同而相互可感。艺术反映的是我们内心深处潜意识的需要。内心深处潜意识的需要有些是很复杂的情感需要。当我们的艺术创作能够反映我们内心深处的情感需要的时候，我们的艺术作品就可以激活我们的潜意识，满足我们潜意识的需要。这种激活就是给予我们潜意识能量。这个过程就是作用力给予反作用力能量的过程。此时，艺术作品是作用力，我们的潜意识是反作用力。

艺术家将自身的情感注入作品，需要的是作用点的连续。在串联电路中，导线是连续的。如果导线在哪一个点不连续，那么，导线就会在哪个点被断开。导线上的开关可以断开导线上的作用点的连续，这样就会切断信息和能量的传播。因为没有作用点，就没有作用力和反作用力；没有作用点的连续，就没有作用力的传递，就没有信息的持续传播和能量的持续转移。所以，作用点的连续是信息和能量拥有流动性的原因。

内在流动性是艺术作品拥有内在价值的原因。但是，如果某个人的潜意识里很难找到隐藏的艺术作品的信息，那么，在面对艺术作品的时候，这个人就没有可以被艺术作品一下子激活的潜意识。这种情况，我们俗称没有艺术细胞。

艺术细胞其实是可以培养的。因为人的潜意识是多层次的，有的潜意识隐藏得比较深，有的潜意识隐藏得比较浅。隐藏得比较浅的潜意识就像是隐藏得比较浅的矿产资源一样，属于利于开采、利于激活的隐藏物。

艺术作品的价值是由艺术作品所拥有的信息量决定的。艺术作品信息量越大，能够激活的人的（不同）潜意识也就越多。艺术和色情的区别就在于：艺术主要满足的是人的潜意识对信息量的需要，色情主要满足的是人的潜意识对能量的需要。这个就像产品和服务是为了满足更多人的需要，还是为了挣更多的钱？前者得到的是社会效益，后者得到的是经济效益。现实是，前者虽好，但是竞争不过后者。同样，艺术虽好，但是竞争不过色情。艺术让潜意识的能量分配更合理，色情让潜意识的能量分配更集中。人为什么不能纵欲？因为纵欲会让人身体的能量过于集中，让人的很多潜意识和身体器官的能量因为纵欲导致能量的集中而收刮走了。所以，很多人认为，纵欲是刮骨的刀。

人的根本需要就是人的内心深处潜意识的需要。艺术就是为了满足人的潜意识对信息量的需要，让更多信息量的潜意识拥有能量，让更多的潜意识因为吸收能量而被激活。

所以，艺术的本质在于创造力的彰显与人性的解放。艺术从不局限于固定的形式与规则，它是人类创造力最自由的表达。从原始人用泥土塑造的陶器，到艺术家用水墨勾勒的山水；从戏剧舞台上的悲欢离合，到数字艺术中的虚拟幻境，每一种艺术形式的创新，都是人类突破束缚、释放天性的体现。艺术拒绝平庸与同质化，它鼓励独特的表达与大胆的尝试，让每个人的个性与才华得以展现。在创作与欣赏艺术的过程中，人类摆脱了现实的功利与束缚，获得了精神的自由和愉悦，这正是艺术对人性的滋养与解放，也是艺术能够跨越地域、穿越千年依然具有生命力的核心原因。

有人认为艺术无法解决温饱，不能创造财富，但是，这种“无用”恰恰是艺术的价值所在。它不追求实用主义的功利，而是专注于精神世界的滋养与提升。艺术的本质，从来不是完美的技艺，而是技艺背后的情感、思想与创造力；它不是少数人的专利，而是每个热爱生活、渴望表达的人都能触及的精神家园。

在快节奏的当代社会，艺术依然扮演着不可或缺的角色。它让我们在喧嚣中沉淀内心，在浮躁中感受美好，在迷茫中寻找方向。无论是一幅画、一首歌、一部小说，还是一件手工制品，都承载着人类对真善美的追求，见证着人类精神世界的成长与丰盈。这，便是艺术最本真、最永恒的意义。

普进峰 2026年1月20日