赵孟頫是宋代以后极少数甚至可以说是唯一一位称得上“大师”的书法家，他不仅复兴了几乎失传的魏晋笔法，而且在楷、行、草、篆、隶各字体上都做到了登峰造极。如果说他还有什么不足之处，那就是始终无法克服的降臣心态导致的用笔拘谨，妍美有余而苍劲不足。

明代项穆曾说：“若夫赵孟頫之书，温润闲雅，似接右军正脉之传，妍媚纤柔，殊乏大节不夺之气。”赵孟頫传世作品很多，若论用笔之精熟、气韵之超脱，晚年辞官后的作品远胜于青中年时期。而这一时期，有一件书法又被学界称为“赵氏境界最高之作”，它就是《俗尘帖》。

此作为纸本行书，现藏台北故宫博物院，纵31.3厘米、横68厘米，共计19行、187字，写于元延祐六年（1319年），妻子、长子、幼女的相济离世以及疾病的摧残，使得赵孟頫对生死有了更深刻的认识。《俗尘帖》是他与中峰禅师的信札。

释文为：“中峰和尚老师侍者。弟子赵孟頫再拜谨封。孟頫和南再拜中峰和上老师侍者：孟頫汨汨俗尘中，每蒙尊者不弃，时时赐问，顾惟何者，乃辱过爱如此，当亦是前世有缘故耶。近一病两月，几至不起，得鲍君方调理，方赐小差，然眠食未复常，气力惙惙忧之深，至于死生之说，师所谓委顺者，固已知之矣。感师提诲，情何敢忘。蒙寄惠酒鼓，粒粒皆是禅味，敬领莫知所报，阿孙回，草草道谢，春深犹寒，山中当益甚，唯珍重珍重，不宣。孟頫和南再拜，廿四日。至侍者，前蒙惠药，甚济所乏，冀为道谢。”

书写此作时，赵孟頫仍以王羲之、陆柬之、李邕等人笔法，然潇洒自然、清劲苍润，无丝毫的拘谨与柔媚，已经达到了“人书俱老”的境界，可以说是我们学习“赵体”精髓、领略晋唐笔法的上佳范本。

起笔多侧锋轻入后速转中锋，行笔提按幅度极小，笔画劲挺，中段无浮滑感。转折处圆转为主，以腕力缓转，外沿圆劲，内角无硬棱，连笔短丝相牵，既保流畅又不缠绕。结字呈长方匀称，中宫紧凑，四周笔画舒展，松紧得宜、欹侧自然。

用墨浓淡自然，起笔蘸墨均匀，行笔中墨色随储墨量自然递减，长笔画末端偶见飞白，无刻意调墨痕迹。行与行之间墨色统一，单字内墨色过渡平缓。纵览全卷，笔法清晰易辨，结字规律明确，墨法自然平和，既存晋唐帖学原味，又去除高古晦涩，通俗易摹。学之可溯晋唐根源，又能快速应用于日常书写，是打通“临帖与创作”的阶梯。