你是不是也有过这样的经历：在博物馆或者画册里看到一幅古代书法，感觉挺好看，但就是说不出它到底好在哪里？尤其是那些写在画作边上的题字，龙飞凤舞的，好像懂了，又好像没完全懂。今天，咱们就来聊一幅特别有代表性的作品——明代书法家周天球在王振鹏的《五云楼阁图》上题写的那段行草书。我们不谈画，也不聊他们俩是谁，就纯粹从一个“练家子”的角度，掰开揉碎了讲讲，这段字到底妙在何处，我们能从里面学到哪些实实在在的写字技巧。

一提到行草书，很多人第一反应就是“快”和“连”。但周天球这段题跋给我们上的第一课，恰恰是“慢”。你别看它整体气势连贯，但仔细瞧每一个字的起笔和收笔，都非常讲究，一点儿不马虎。这就像打太极拳，外表看起来行云流水，内在的每一个劲道都十足。在书法上，这叫“点画精到”。比如说，他的横画起笔，常常会有一个细微的、向下的“顿挫”动作，像轻轻坐下一样，把笔锋调整到最佳状态再行笔，这样写出来的线条就不是滑溜溜的，而是沉稳有力的。这种对起笔和收笔的严格控制，是写好行草书的基本功，也是最容易被忽略的。很多朋友写行草，一味求快，结果笔画虚浮，像飘在纸面上一样。你看周天球的字，是不是感觉每个笔画都“扎”进了纸里？这就是功力。所以，想学好行草，先别急着飞起来，得学会稳稳地走，把每一个笔画的“头尾”都交代清楚。

光有稳健的笔画还不够，行草书的灵魂在于它的节奏和布局，也就是“行气”。周天球这段题跋，在这方面堪称教科书级别。他处理字与字之间的关系，主要有两个绝活。第一是“虚实相生”。你看这一行字，并不是每个字都同样大小、同样粗细地排排坐。有的字写得重些、大些，像乐章里的重音；有的字则写得轻灵、小巧，像是过渡的音符。这种大小、轻重的交替变化，就形成了视觉上的节奏感，让整篇字“活”了起来。第二个绝活是“轴线摆动”。每一行的中轴线并不是一条笔直的竖线，而是像风中杨柳，有轻微的左右摆动。这种摆动不是乱晃，而是随着字势和情感自然生发的。它打破了呆板的排列，让整行字在动态中保持了平衡，充满了音乐般的韵律感。我们平时写字，总怕写歪，把一行字排得像尺子量过一样，反而显得死板。学学周天球，大胆地让字势动起来，只要重心稳，稍微的摇摆会让你的字更有味道。

我们再来深入聊聊周天球用笔的“核心技术”。他的线条，有一种独特的“立体感”和“韧性”，这主要得益于他对中锋用笔的极致追求。所谓“中锋”，就是行笔时让笔尖的主毫始终在笔画的中心线运行，这样写出的线条圆润、饱满，像钢丝一样有弹性，所谓“锥画沙”、“屋漏痕”的感觉，就是这么来的。你可能会问，怎么才能做到中锋用笔呢？一个关键技巧是“提按”。周天球在书写过程中，不是在“拖”着笔走，而是在不断地“提”起笔锋和“按”下笔锋。在转折的地方，他尤其注重“提按”，通过轻提笔锋，巧妙地调整方向，再按下继续行笔，这样就能完美地保持中锋状态，避免出现扁、薄的侧锋。反观我们很多人写字，尤其是转折处，习惯性地用蛮力“硬拐”，或者刷子一样“扫”过去，线条就单薄无力了。记住，笔要提得起，才按得下，这个“提按”的微动作，是决定线条质量的生命线。

分析了这么多，最后我们落到实际操作上。如果你被周天球的字打动，想从中汲取营养，该怎么入手呢？我建议，千万别一上来就通篇临摹，那会眼花缭乱，无从下手。最好的办法是“拆解练习”。第一步，单字突破。从这段题跋里选出五到十个你认为最精彩、结构最有特点的字，反复临写。重点观察他笔画的起收、结构的疏密安排，比如“疏可走马，密不透风”的对比关系。第二步，字组攻关。找两三个连在一起的字作为一组，专门练习它们之间的呼应关系，看看笔势是怎么从前一个字带到后一个字的，是实连（有牵丝）还是虚连（笔断意连）。第三步，局部成行。选择完整的一行字进行临摹，用心体会他如何控制整行的行气和轴线摆动。通过这样由简到繁、循序渐进的方式，你才能真正把周天球的技法精华吃透，化为你自己的东西。书法进步没有捷径，就是这样一点一滴地“啃”下来的，你觉得呢？

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