徐积（1028年～1103年），字仲车，北宋时期著名诗人、学者，楚州山阳（今江苏淮安）人。徐积自幼丧父，由母亲抚养长大，母亲对他要求严格且悉心教导，他三岁便能识字，五岁通《孝经》《论语》，七岁便能作诗，展现出非凡的天赋。他一生安贫乐道，隐居不仕，以讲学授徒为业，专心研究学问和创作诗文。

绍圣三年（1096 年），徐积获召对，赐进士出身，不久后任和州防御推官、楚州教授。崇宁二年（1103 年），徐积去世，享年七十六岁，谥号“节孝”。徐积去世后，被追封为“楚国公”，谥号“节孝”。淮安建有徐节孝祠，以纪念这位乡贤。

他是北宋“古文运动”的先驱者之一，其文学创作对当时及后世的文学发展产生了一定的影响，被后人尊称为“节孝处士”。

徐积的诗歌风格多样，既有质朴自然、情感真挚之作，也有雄浑豪放、意境开阔之篇。他善于以简洁明快的语言表达深刻的思想和丰富的情感，其诗内容广泛，涵盖了日常生活、自然景观、友情、道德等诸多方面。

送吕清叔 其一 北宋 · 徐积

人为多情乃送君，余虽不送情更深。

破窗半夜风霜冷，危坐灯前为子吟。

"人为多情乃送君，余虽不送情更深。"开篇即以反语道出一种特殊的情感逻辑——众人以相送表达不舍，而诗人却选择"不送"，这种表面的疏离反而成就了更深沉的情感表达。徐积在此颠覆了传统送别诗的程式化表达，揭示了一个深刻命题：真正的深情往往藏匿于缺席之中。

"破窗半夜风霜冷，危坐灯前为子吟。"后两句通过极具张力的意象群，将未出场的情感具象化。破窗、风霜、冷夜构成严酷的外部环境，而"危坐灯前"的诗人则在孤灯下为友人吟诗。这种画面呈现的不是离别时的喧嚣，而是离别后的寂静独处，恰恰在这种刻意保持的距离中，情感获得了更为纯粹的表达空间。

诗人巧妙运用了"不送"与"情深"的辩证关系：当世人以握手、叮咛等外在仪式表达离情时，徐积却通过"危坐灯前"的内省姿态，展现了一种更为内敛的深情。破窗的风霜不仅是自然环境的写照，更隐喻着离别带来的心灵寒意；而诗人坚守孤灯的形象，则象征着情谊在时空阻隔中的恒久温度。

这种以缺席表现存在、以沉默传递声音的艺术手法，使这首小诗超越了普通送别之作。徐积证明了中国诗歌中一个永恒的真理：最动人的告白，有时恰恰是未曾说出口的那部分；最深的情谊，常常绽放在离别后独自面对风霜的夜晚。

送吕清叔 其二 北宋 · 徐积

平生志在青云霄，十年不飞藏羽毛。

夫子乃是知我者，吟诗赠子何辞劳。

"平生志在青云霄，十年不飞藏羽毛。"开篇即以鲜明的意象勾勒出一个怀才不遇却坚守理想的士人形象。"青云霄"象征高远志向，"十年不飞"暗喻长期沉寂，"藏羽毛"则生动描绘了暂时收敛锋芒的自我沉淀。这两句浓缩了中国知识分子典型的精神历程——在现实困境中保持理想，于默默无闻时积蓄力量。

"夫子乃是知我者"一句转折，引入了诗歌的核心情感维度。在漫长的沉潜期中，能遇到"知我者"是何等珍贵！徐积在此不仅表达了对吕清叔的深切感激，更揭示了中国文化中"士为知己者用"的精神传统。这种知遇之感，超越了普通的友情，成为支撑士人度过沉寂岁月的精神支柱。

末句"吟诗赠子何辞劳"以看似平常的行动，承载了极为厚重的情感分量。诗歌创作本是心灵语言，诗人表示为知音吟诗"何辞劳"，意味着愿意倾注全部心力来表达这份理解与共鸣。在"十年不飞"的漫长等待后，这短短诗句成为情感宣泄的出口，也是对未来重飞的隐喻性准备。

送吕清叔 其三 北宋 · 徐积

匆匆一棹向东行，抖擞空囊无一金。

买鱼沽酒向村市，典却蔡家焦尾琴。

“匆匆一棹向东行，抖擞空囊无一金。”诗的开篇便营造出一种急切又略带窘迫的氛围。友人吕清叔乘船匆匆东去，而他的行囊空空如也，连一文钱都没有。一个“抖擞”动作，生动地展现出吕清叔洒脱中带着几分无奈的状态，他或许并未将钱财放在心上，一心只向着目的地前行，尽显其率真与不拘小节的性情。

“买鱼沽酒向村市，典却蔡家焦尾琴。”后两句笔锋一转，描绘出吕清叔为了满足当下的生活意趣，不惜典当名贵焦尾琴去村市买鱼沽酒的举动。“蔡家焦尾琴”可是名贵之物，代表着高雅与财富，然而吕清叔却能果断将其典当，去换取平凡的鱼和酒。这一行为看似冲动，实则凸显出他对世俗物质观念的超脱，不被身外之物的价值所束缚，更注重当下生活的真实体验。

送吕清叔 其四 北宋 · 徐积

深院吟哦夜半时，须有鬼神听此诗。

吟声往往到明月，淮上有风摇桂枝。

"深院吟哦夜半时，须有鬼神听此诗。"诗的开篇便营造出一种幽深而神圣的氛围。深夜庭院里的吟诗声，本是文人寻常雅事，但诗人断言"须有鬼神听此"，瞬间赋予这平凡场景以超凡色彩。这既是对友人吕清叔诗才的高度推崇——认为其诗作具有震撼鬼神的艺术力量，又暗示着诗歌创作本身就是一场神圣的精神对话。夜半时分，万籁俱寂，正是心灵与天地最接近的时刻。

"吟声往往到明月，淮上有风摇桂枝。"后两句将意境进一步升华。吟诗之声穿透夜空，直达明月，形成了一条从人间到天界的诗意通道。而"淮上有风摇桂枝"的意象，则将天上人间的界限彻底消融——淮水之畔的桂枝在风中摇曳，仿佛在回应着诗人的吟咏。桂枝在中国文化中常象征高洁与科举功名，这里既是实景描写，又暗喻着诗歌精神与自然灵性的共鸣。