以往的圣诞歌是否都流行温馨欢快的风格?回答是否定的。像悠扬的《平安夜》，抒情的《最后的圣诞节》，итель 的《All I want for Christmas is you》，节奏感十足的《Jingle Bell Rock》等，它们的风格迥然不同，但都能勾起人们耳熟能详的圣诞记忆。问题在于这些经典圣诞歌都是有很浓烈的节日气氛在里面。

而《圣诞星》的电音配器风格，摇滚式的演唱，以及歌词中更多抽象的个人情感抒发，与圣诞这一主题似乎牵强，很难唤起听众心中对圣诞氛围的认知，这可能是很多人的最大失望所在。这也提醒我们音乐创作不能自说自话，需要考量受众的预期和口味。

抽象隐喻式的歌词风格一直是周杰伦的标志性创作，这无可厚非。但《圣诞星》中“你是我黑夜里的月光”“你是我破晓前的歌声”等歌词，隐喻手法有些过于艺术化，让一般听众很难理解其意图，更难与圣诞主题和自己的情感体验关联起来。

歌词中玄之又玄的隐喻，与大众朴实无华的情感体验脱节，难以打动人心，这也是这首歌频遭吐槽的原因之一。

作为艺术家，我们在创作时，还是需要适当迁就口味，关注大众的情感共鸣点在哪里，这样作品才更容易被接受。

简单重复的旋律，可以带来一种宁静祥和的氛围，这没错。但前提是听者已经对这首歌产生了好感。假如一开场就给人旋律没有新意、重复单调的感觉，后面哪怕很好听的段落，也难以挽回听者的青睐。

所以作为音乐创作者，开场的旋律尤为重要，必须有足够的新意和吸引力留住听众，这也是《圣诞星》很大的一个硬伤。创建惊喜和新鲜感，是音乐要在竞争激烈的环境下生存的必要条件，这点我们价值反思。

《圣诞星》之所以频遭吐槽批评，主要在于它没有唤起听者对圣诞这一主题的预期和情感认同，无论从节奏氛围到歌词意境都是如此。我们不妨把它理解为艺术家跳出常规探索创新的一次尝试，只是这次大众的接受度并不高。

而作为音乐创作者，在创新与符合预期之间找到平衡，关注情感共鸣点，也许可以减少这样的探索之痛。我们期待周董后续的作品能带给大众更多惊喜与感动!