摘要：浙江农林大学梵风剧社作为校园戏剧文化的标杆性团体，自 2006 年创立以来，始终秉持 “贴近生活、扎根艺术、繁荣文化、服务学生” 的宗旨。通过持续的艺术实践，剧社形成了以原创精神为内核、多元文化传承为使命、全员美育为路径的鲜明特色。本文将从其发展历程、剧本创作、舞台美术和现存挑战等方面展开分析与探讨。

关键词：校园戏剧；梵风剧社；舞台美术；剧本创作

一、发展历程

梵风剧社是浙江农林大学校艺术教育指导中心、大学生艺术团下设的学生组织。2004 年，浙江农林大学艺术团戏剧社正式更名为大学生艺术团梵风剧社。“梵” 意为圣洁，“梵风” 喻指启迪之音，体现了艺术的圣洁性与大学生追寻艺术境界的精神追求。

2006 年 5 月，梵风剧社首部话剧专场《恋爱的犀牛》公演。依托剧社集体创作与指导教师帮扶，剧社陆续排演《三》《琥珀》（演出时间：2008 年 11 月 19 日）、《放飞梦想》（演出时间：2009 年 6 月 16 日周二 18:30，地点：东湖校区活动中心影剧院）、赖声川编剧的《暗恋桃花源》、饶晓志编剧的《你好，打劫》、《乌龙山伯爵》（演出时间：2013 年 10 月 18 日，演出地点：东湖校区活动中心影剧院）等多部作品，在校内外收获热烈反响。

2008 年，剧社依据刘霆真实事迹编排话剧《刘霆》，斩获全国魅力校园节目三等奖。2012 年，由茅盾文学奖得主王旭烽教授执笔创作的话剧《六羡歌》（编剧：王旭烽；导演：王旭烽、陈佳彬；演出时间：2012 年 8 月 8 日 —8 月 9 日；演出剧场：北京 9 剧场），由校内师生与大学教授联合搬上舞台，一举拿下 2012 年金刺猬大学生戏剧节优秀剧目奖、舞台设计奖两项荣誉。

梵风剧社已走过十余年发展历程，时至今日仍活跃于校内各类文艺舞台，校元旦晚会、迎新晚会、校园戏剧小品大赛中，总能产出新颖风趣、感染力十足的语言类节目。如今，梵风剧社已然成为学校标志性校园文化符号，每年固定举办的话剧专场，更是广受全校师生追捧的校园艺术盛事。剧社始终传承前辈对表演、对话剧的赤诚热爱，“梵风出品，必属精品”，是剧社面向所有戏剧爱好者许下的承诺。

二、剧本创作

浙江农林大学梵风剧社自 2006 年创立起，始终坚守 “创作具备学生特色、反映当代青年思想与现实生活” 的创作宗旨。依托《何记》（2018 年，周迎萍指导，王靖萱、沈子文、刘雨菡联合创作编排）、改编剧目《十二公民》（演出地点：东湖影剧院）、原创剧目《根据真人真事改编？》（演出时间：2014 年 5 月 28 日，演出地点：东湖校区活动中心影剧院）等原创与改编作品，形成兼具思想深度与艺术张力的独特戏剧创作风格。

（一） 主题聚焦现实关怀与人文精神的青年表达。

梵风剧社剧本深耕本土化社会议题，原创剧目均围绕青年群体关切的现实问题展开深度剖析。代表作《何记》（2018 年，周迎萍指导，王靖萱、沈子文、刘雨菡创作编排）以濒临倒闭的家族面馆为叙事载体，围绕 “店铺转让与否” 的核心冲突，折射市场经济浪潮下传统价值观念遭遇的生存困境。剧中何清源对 “家” 的坚守、青年小晴等人的迷茫彷徨，共同勾勒出当代青年在物质利益与精神情怀之间挣扎抉择的现实图景。

改编作品《十二公民》（2016 年）脱胎于美国经典法律题材戏剧，剧社巧妙将故事本土化，把场景设定为中国高校模拟法庭，借 “富二代伤人案” 的全员辩论，围绕司法公正、阶层偏见、人性良知等议题展开思辨，让海外经典文本落地本土现实语境。

同时，剧社擅长以青年视角重构经典作品，为传统主题赋予时代新意。剧目《根据真人真事改编？》（2015 年）融合《甲方乙方》《私人订制》的荒诞叙事框架，运用多时空穿越的剧情设定，消解历史与现实的边界；独特的 “戏中戏” 叙事结构，既考验叙事编排能力，又以幽默外壳包裹对自我身份认同的严肃探讨。上述创作实践，充分体现青年戏剧创作者立足当下、对话传统的创作自觉。

（二） 多元结构与沉浸体验的融合实验，创新叙事表达。

叙事创新是文学、戏剧、影视等艺术创作发展的核心驱动力，能够革新叙事结构、叙事视角（第一人称强化代入感、第二人称增强互动性、第三人称兼顾叙事广度）与表现形式，打破传统创作套路。梵风剧社部分剧目借鉴类似《狂飙》的碎片化时空跳跃结构，丰富故事层次感与戏剧张力。各类实验性叙事手法（戏中戏、多线叙事等）能够解构作品内核，例如《根据真人真事改编？》依托元叙事结构，引导观众反思故事真实性，强化作品的艺术感染力与社会批判性。

《十二公民》将十二位陪审员封闭在一间会议室中，通过十一轮投票带来的剧情反转，在有限空间与时间内引爆多元价值观的激烈碰撞；高密度台词、层层递进的逻辑博弈，充分体现编剧对叙事节奏、戏剧冲突的把控能力。这种叙事创新，将司法公正等社会议题转化为直观戏剧矛盾，赋予经典文化资源现代表达，推动大众文化认同构建。

《何记》（2018 年，周迎萍指导，王靖萱、沈子文、刘雨菡创作编排）依托面馆市井细节 —— 厨具、手写涂改的账本、街巷环境音效等，搭建真实生活化场景，让 “一碗面” 成为亲情与利益博弈的隐喻符号；而《根据真人真事改编？》依靠快速切换的舞台道具完成跨年代叙事，相关报道称其完整还原不同年代时代风貌，足以见得剧社对视觉叙事的重视程度。

（三） 艺术特征兼具先锋探索与传统底蕴。

梵风剧社虽以现实主义题材为创作主线，却持续突破传统戏剧的创作框架。《何记》整体采用线性叙事，同时融入闹剧表现手法与象征隐喻，将 “店铺转让风波” 升华为探讨人性的寓言式作品；2012 年《六羡歌》联合王旭烽教授共同创作，将茶文化史诗搬上舞台，并斩获金刺猬大学生戏剧节舞台设计奖，实现文学内涵与剧场表演的深度融合。

从早期《恋爱的犀牛》《暗恋桃花源》到改编剧目《十二公民》，剧社移植海外、经典话剧时始终注重本土化文化转译。《十二公民》将西方陪审制度置于中国高校场景，借 “富二代伤人案” 映射本土社会矛盾，其成功印证 “全球议题、在地表达” 改编策略的可行性。

（四） 承载校园戏剧的思想启蒙与美育功能。

剧社打造 “学生写、学生演、学生看” 完整创作生态。《何记》主创王靖萱、刘雨菡等均为在校学生，剧本直面青年群体 “守护家族情怀还是追逐个人利益” 的普遍困惑，让舞台成为青年自我表达、交流思想的公共空间。《十二公民》中陪审员反复摇摆的立场，也隐喻当代大学生身处多元价值观冲击下的思想探索过程。

除此之外，梵风剧社作品不止具备娱乐属性，更承载着社会责任。2008 年取材孝子刘霆真实事迹的《刘霆》斩获全国魅力校园三等奖，展现戏剧介入道德议题、传递正向价值的力量；《十二公民》公演后，校园内掀起关于司法公正的持续讨论，印证校园话剧作为思想启蒙载体的独特价值。

三、舞台美术设计

舞台美术是戏剧艺术综合性视觉语言，功能远不止场景装饰。成怡宁在《光影故事》博客中提出：“舞台美术服从于戏剧表演，是为表演锦上添花的舞台艺术。” 舞美通过空间布局、道具、灯光、服装等元素符号化整合，搭建完整戏剧叙事场域，深化作品主题，唤醒观众情感共鸣。

（一） 视觉叙事与环境沉浸营造。

舞美依托实体空间设计，将抽象文字剧本转化为具象可感的戏剧世界。梵风剧社剧目《车站》（编剧：高行健）采用模块化布景，同一张长椅翻转即可切换站台、病床两种场景，在有限舞台空间实现多场景无缝转场；《十二公民》压缩纵向会议室空间，搭配低矮顶棚、灰白冷调墙面，营造司法环境自带的压抑、冰冷氛围。此类设计能让观众灯光亮起瞬间快速进入戏剧时空，降低剧情理解门槛。

精致的道具、布景细节是搭建真实感的关键，也是拉近观众与剧情距离的纽带。梵风剧社排演《钢的琴》时，精细还原螺丝、铁钉、木条拼接等道具细节，复刻工业时代生活质感，带领观众沉浸式感受时代背景；《何记》面馆场景中，布满油渍的围裙、反复涂改的账本等市井物件，依托观众生活经验自然催生情感共情。

同时，日常道具经舞美设计加工后，往往升华为文化符号。《何记》中，一束特写灯光下升腾热气的面条，不只是食物，更隐喻家族血脉的温情；商人摔碎瓷碗、碎片四散的瞬间，则象征传统亲情纽带的断裂。这种 “物象承载内涵” 的转化方式，让抽象主题变得直观可感。

（二） 外化人物性格，实现角色心理可视化。

演员登台时，服装造型会第一时间传递给观众，直观展现人物社会身份与内在心理。张文琦在《光影故事》博客中提出：“真诚、真实、真挚，是我们塑造人物形象的灵魂。” 梵风剧社 2021 年 6 月 19 日于东湖校区活动中心影剧院上演《永不消逝的电波》，剧中发报员身着破损制服，衣物遍布磨损痕迹，暗示地下情报工作的凶险与角色坚韧不屈的品格；《六羡歌》中，茶圣陆羽一身素麻长衫，配合整套茶具、文雅仪态，外化文人淡泊风骨的精神内核。依靠造型塑造人物心理，比单纯依靠台词描述更具真实感，便于观众快速理解人物形象。

（三） 灯光作为放大情绪的舞台语言。

勒・柯布西耶曾言：“光，是艺术的语言。” 舞台灯光可称作诠释角色内心的 “第二台词”。不同光影色调、明暗对比能够营造差异化氛围，烘托场景基调；灯光明暗变化、定点追光既能塑造人物形象、引导观众视线，也可推动剧情发展。张文琦在《光影故事》博客解读话剧《甲乙与丙丁》时提及：“灯光的核心要求，是构建真实的感官体验。” 灯光也能强化时空切换的真实感。

梵风剧社在《十二公民》中交替使用冷蓝光与暖黄光，直观外化陪审员内心理性与偏见的拉扯博弈；《根据真人真事改编？》运用闪烁不定的顶光，具象化角色混乱的记忆、内心的焦虑不安。

（四）校园戏剧突围路径：低成本、高概念的美学实践。

高校学生剧社普遍面临预算有限、演出场地狭小的困境，梵风剧社的舞美实践提供了可行解决方案 —— 模块化布景设计，有效压缩制作成本、提升复用效率。话剧《车站》依靠可翻转长椅完成多场景切换；2023 年于东湖校区影剧院上演的《幺幺洞捌》，以白色立方体自由组合台阶、密室，践行 “少即是多” 的极简美学理念。

剧社充分挖掘本土文化资源，激活地域文化基因，借鉴浙江绍剧写意美学。2020 年 11 月 23 日于东湖校区活动中心影剧院公演的《大地恋歌》（周迎萍全程指导创作），采用山水留白风格幕布，以毛竹、苎麻等本土材料制作仿古道具，以低成本方式强化剧目地域辨识度。上述创意在控制演出成本的前提下，完整保障舞台呈现效果与真实氛围感。

此外，梵风剧社坚持学生全程参与舞美制作全流程，例如《你好，打劫！》全部道具由社团成员手工制作，舞美设计制作同步成为戏剧美育实践课堂。

舞台美术早已从文艺复兴时期单一透视布景，发展为融合空间、光影、数字技术的综合叙事体系。梵风剧社的实践证明：优质舞美不只是戏剧的 “视觉外壳”，更是解读主题的解码器、催生情感共鸣的催化剂、开启社会议题对话的媒介。对于高校校园戏剧而言，模块化布景、符号化道具、轻量化数字技术的运用，能够突破资源限制，实现 “低成本、高概念” 的艺术突围。未来，随着动态装置、交互传感等技术持续落地（可借鉴浙江绍剧院数字化舞美经验），舞台美术将进一步重塑戏剧时空维度，拓宽戏剧美学边界。

四、现存问题与解决对策

结合梵风剧社实际运营模式、浙江省演艺行业普遍痛点与高校学生社团管理特点，本节梳理剧社五大核心发展困境，并提出针对性优化路径。

（一） 组织管理体系松散。

社团内部岗位职责交叉重叠，人才培养断层、权责划分模糊。虽分设表演组、道具组、编剧组等职能小组，但日常排练、演出筹备时常临时跨组抽调人员，导致核心工作延误；社长同时承担统筹管理、登台排练双重工作，精力分散。新社员仅接受一学期基础训练便直接参演大型剧目，缺少阶梯式考核培养机制，配角演员功底薄弱，这也是国内多数校园戏剧社团的共性问题。

以《十二公民》公演为例，部分演员未能吃透人物内核，台词、肢体表演刻意生硬，观众难以代入剧情、产生共情；群演排练时间不足，台词生硬卡顿。社团整体运营规划较为随意，年度大剧筹备周期长达一整年，却未设置阶段性进度考核，出现前期松懈、临近演出突击排练的问题。

优化方案：学校协助制定标准化管理制度，出台《岗位职责说明书》，清晰划分各组权责，明确 “导演组掌握剧目最终艺术决定权”“编剧组需提前六个月提交完整剧本初稿” 等硬性规范；推行双线管理模式，日常运营由社长、各组组长垂直管理，大型剧目启动后单独成立剧组专班，导演每周向指导教师汇报排练进度，保障剧目按时落地，倒逼演员稳定参与排练。

（二） 社员归属感、参与粘性不足。

社团排练形式单一，重复性台词训练占全部排练内容 80% 以上，创意创作类活动稀缺，社员参与热情消耗快，出现 “掌握基础技能后便产生倦怠心理” 的现象；部分道具组成员转投其他社团，放弃戏剧相关活动。核心社员毕业无衔接传承机制，部分剧目因主演离校直接暂停排演，戏剧作品、表演经验难以延续。社团激励手段单一，仅依靠舞台演出成就感维系社员，缺少物质奖励、成长资源等实质性激励。

优化方案：完善多元激励机制，每年从演技、创意、社团贡献等维度评选优秀社员，颁发校级荣誉证书，提升社员价值感；联动教务处，将社团排练、剧目演出认定为美育志愿实践学时，把社员付出转化为学业实践成果，吸引戏剧爱好者长期参与；每月举办剧本擂台赛，社员自由组队创作 15 分钟短剧，优胜作品给予 500 元创作扶持资金并安排专场公演，丰富社团活动形式，调动创作积极性。

（三） 内容原创力薄弱，同质化改编严重。

剧目改编同质化突出，原创精品稀缺。近三年六部大型公演剧目中，仅《六羡歌》为原创作品，其余均为《雷雨》《十二公民》等经典剧目改编；舞台技术更新滞后，数字化舞美应用极少，《车站》仍使用手工纸板搭建候车场景，数字化舞美使用率为零，与浙江省文旅演艺数字化发展趋势脱节。同时，本土文化 IP 挖掘不足，浙江越剧、龙井茶文化等地域资源仅浅层体现在《六羡歌》台词中，未深度融入剧情。

优化方案：启动原创剧本孵化项目，联动学校茶文化学院共建 “江南本土故事素材库”，每年打磨一部浙江地域题材原创话剧，例如《钱塘茶商传奇》；面向全校、社会征集浙江民间故事，向当地文旅部门申请专项创作补贴，为优质民间故事素材提供稿酬。主动拥抱新兴舞台技术，推动传统戏剧与数字化手段融合，贴合当代观众审美偏好；普及轻量化数字舞美，用水墨动态投影替代实景布景，单场成本控制在 500 元以内；租赁杭州国际戏剧节闲置 VR 设备打造沉浸式观演区域，提升观演体验的同时，适度提高演出票价，平衡运营成本。

（四） 经费资源渠道单一，资金短缺。

社团经费高度依赖学校拨款，资金来源渠道封闭单一，全年 90% 运营经费依靠校内扶持。资金短缺直接制约剧目排演质量，《六羡歌》公演阶段因经费不足放弃扩音设备，大幅降低舞台呈现效果。市场化运营空白，未搭建票务售卖、文创衍生品开发的收益链条，缺少自主创收渠道。

优化方案：剧目演出适度植入本土品牌软性广告，广告道具可直接用于舞台布景，以广告费补充社团经费，实现商家与剧社双向共赢；设计话剧周边文创产品（脸谱、剧本手册、角色书签等），演出现场同步售卖，拓宽自主收入渠道。

(五)受众圈层封闭，传播范围局限校内。

梵风剧社存在绝大多数校园戏剧社团的共性问题：受众圈层固化，校内观众占比 90%，校外受众占比不足 5%，以《十二公民》为例，校外到场观众占比低于 5%；宣传传播方式落后，仅依靠微信公众号推送演出信息，公众号单篇推文阅读量常不足 500，宣传覆盖面有限。当下竖屏短视频受众广泛，社团尚未布局短视频账号，错失线上传播窗口。同时学生群体存在认知偏差，普遍将话剧归为 “高雅小众艺术”，主动观演意愿偏低。

优化方案：调整全媒体传播策略，开展跨校线下快闪巡演；例如走进杭州地铁站演绎《梁祝・化蝶》经典片段，观众扫码关注社团账号即可领取戏曲脸谱口罩，扩大线下曝光；联合六所本地高校共同举办青年校园戏剧节，设置创作、表演类奖项，激发学生参与热情；顺应剧本杀、互动解谜类文娱潮流，开发沉浸式互动戏剧，观众扫码即可解锁角色隐藏支线剧情，如《车站》可设置乘客身世谜题，引导观众参与剧情推理，增强观演趣味性。

结语

浙江农林大学梵风剧社历经近二十年艺术实践，搭建起兼具现实锐度、人文温度与艺术高度的剧本创作美学体系。剧社作品扎根青年真实生活，运用多元叙事手法剖析社会现实，在先锋戏剧实验与传统人文内核的平衡探索中，推动校园戏剧从单纯的情感抒发，转向观照时代、引发反思的思想载体。

剧社不仅培育了一批具备编剧、表演、舞台统筹综合能力的戏剧人才，更依靠《何记》《十二公民》等代表作证明：青年校园戏剧能够成为体察时代精神、引领青年价值思辨的重要文化载体。未来，若梵风剧社持续深化与专业剧作家的合作（延续《六羡歌》校企联合创作模式），革新线上线下传播运营思路，借助新媒体平台扩大剧目影响力，有望打磨出具备全国知名度的校园戏剧原创精品。

参考文献：

[1] 吴凡伟。多维度实例解析舞美样式的表现手法 [J]. 影视制作，2025,31 (04):58-63.

[2] 周汝嘉。戏曲剧本创作中的程式性 —— 引子、定场诗和自报家门 [J]. 剧影月报，2025 (02):55-56.

[3] 张文琦。话剧剧本《甲乙与丙丁》创作阐释 [EB/OL]. 光影故事博客.

[4] 成怡宁。情景交融的表演空间 —— 论西北地区校史剧的舞台美术[EB/OL]. 光影故事博客.

[5] 谌佳。舞台灯光设计的创新与实践研究 —— 以声乐表演舞台为例 [J]. 灯与照明，2025,49 (02):226-228.

[6] 黄世智，任美璇。百变 “人生” 中的艺术创造 —— 论陕师大剧团 [J]. 影视戏剧评论，2023 (3).

[7] 薛少林。探索内容创作破局新生之路 [N]. 综艺报，2025-04-10 (010).

[8] 许莹。影视制作可以工业化，但剧本创作不能工业化 [N]. 文艺报，25-03-12 (010).