说起与汉斯·季默长期合作的导演，除了前文提到的雷德利·斯科特与迈克尔·贝，另一位不得不提的就是朗·霍华德。他与汉斯·季默的合作始于《回火》（1991），之后有《达·芬奇密码》三部曲(2006-2016)、《对话尼克松》（2008）、《劈腿困境》（2011）、《极速风流》（2013）、《乡下人的悲歌》(2020)，最近的一部是前段时间在国内上映的《伊甸》（2024）。

朗·霍华德最擅长的是人物传记片，但宗教悬疑片《达·芬奇密码》系列也许是他最卖座的电影了。汉斯·季默与英国作曲家理查德·哈维（Richard Harvey）合作了其中第一部配乐，他们之后还合作了动画片《小王子》（2015）。

在《达·芬奇密码》配乐中，季默摒弃好莱坞冒险片惯用的恢弘交响诗模式，以极简动机（如四音符主题）贯穿全片，通过弦乐变奏衍生出“疑惑-追寻-启示”三层情绪。

《‌Dies Mercurii I Martius》这首6分03秒的开场曲目奠定了整部配乐的基调，它以宗教诗歌风格为基础，采用弦乐变奏形式推动情绪表达，其主题旋律贯穿整部配乐，兼具奇幻迷离与崇高圣洁特质。

在《Salvete Virgines》中，季默采用童声合唱与管风琴的对话，模拟教堂空间的声学共振。这种处理不仅强化了场景的宗教仪式感，更通过和声的悬浮感暗喻信仰与真相之间的张力。

而在《Poisoned Chalice》中，破碎的电子脉冲与圣咏片段交错，形成听觉上的“毒性”隐喻，其独特的声响设计因被有声读物《鬼吹灯》引用，印证了音乐语言的跨语境传播力。

《‌Rose of Arimathea》延续了电影配乐的神秘主义风格，通过复杂的和声编排营造出宗教仪式般的庄严感。

《Chevaliers De Sangreal》这首4分07秒的终曲配乐被认为是整部电影配乐的点睛之笔。汉斯·季默将不同节奏非常和谐地交融在一起，组合成雄壮大气的作品，撩人心思，耐人寻味。这首曲子极大提升了影片的感染力，对所有怀着热忱观看的观众情绪的影响程度可以说是前所未有的，感觉是整个灵魂得到了提升，有一种几乎无法言语的深层次的感动。

《达·芬奇密码》是季默在悬疑惊悚类型片中一次极具标志性的艺术探索，他摆脱了传统动作冒险题材的宏大叙事模式，转而构建了一个充满神秘主义色彩、宗教沉思与智力张力的声音宇宙，成为当代音乐创作中关于信仰、理性与秘密的一次完美注脚。