“琵琶之夜”音乐会
暨2026琵琶艺术展演开幕式
由陈音、杨靖、张强等
琵琶界重量级演奏家领衔
特邀成都民族乐团协奏
“琵琶之夜”音乐会
共创《我和我的祖国》百人齐奏历史盛举
2026年7月25日，简阳大剧院，“琵琶之夜”音乐会暨乐通天下2026琵琶艺术展演开幕式即将恢弘启幕。陈音、杨靖、张强领衔五十六位琵琶名家联袂献艺，成都民族乐团倾情协奏，交响化编配焕新国乐经典。百人齐奏《我和我的祖国》，以弦音汇聚磅礴之势，书写琵琶艺术的时代华章。传承不守旧，创新不忘本，邀您共赴现场，与世界共赏琵琶之美，共促中华国乐生生不息。
“琵琶之夜”音乐会现已火热开票
「演出时间」2026年7月25日（周六）19:00
「演出地点」成都简阳大剧院
「票价」180/280/380/480
选手特惠：135/210/285/360
「区域座位示意图」
音乐会曲目单
名家·名曲·名团
传世·传颂·传承
群贤毕至·名家云集
领衔演奏 陈音
一级演奏员，中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会会长，中国音乐家协会琵琶学会副会长。
出生于音乐世家，九岁随祖父——民族管弦乐队的先驱、琵琶教育家陈济略教授习琴，1985年毕业于四川音乐学院，同年分配到中国广播民族乐团工作。先后师从韩淑德、潘凤鸣、王范地、林石城等著名琵琶教授以及汪派琵琶传人李光祖先生，曾受到彭修文、杨大钧、俞良模等名家指点，并随作曲家易柯、杨青学习作曲。1998年至2001年就读于中国音乐学院，参加由文化部举办的“民族声乐、器乐研究生班”学习。
1982年获“蓉城之秋”琵琶大赛一等奖。1989年获“ART杯”国际琵琶大赛三等奖。1986年作为中国唯一的音乐家受邀参加在美国纽约由中、日、美、苏（前苏联）联合举行的为“自由女神”落成100周年的纪念演出活动，独奏琵琶名曲《霸王卸甲》。曾多次举办琵琶独奏音乐会，并在维也纳金色大厅演奏经典名曲《春江花月夜》。
主要创作琵琶作品：《云铃》《水墨江南》《西风词》《山之舞》《山之韵》《秋月吟》《草原行》《恰少年》《指舞弄月》《惊回首》（莫凡、陈音作曲）等。
主要改编乐曲：《阳光照耀着塔什库尔干》（陈钢作曲、陈音改编）、《阿诗玛叙事诗》（易柯、张宝庆、易加义作曲、陈音改编）等。
主要撰写文章：《对当代琵琶音乐创作的思考》《舞台巨人——彭修文和他的民族管弦乐艺术》《耕耘五十载 桃李满天下——王范地教授和他的琵琶艺术》《改编“阳光照耀着塔什库尔干”的点滴体会》《琴心剑胆 薪火相传——忆汪派传人李光祖先生》《继往开来 再创辉煌》《并四弦 传古韵——忆浦东派传人林石城先生》《创新 求变 开辟新道路——从演奏谈刘德海大师琵琶艺术》等。
主要出版物：《陈音琵琶谱》《中国琵琶》《漂》《西风词》等。
著名民族音乐大师彭修文在1990年7月为陈音所录琵琶专辑的题词中这样写到：“陈音的演奏曲目十分广泛，从古典到现代都有所涉猎。他的演奏很有个性，习古而不泥古，如《霸王卸甲》演奏技巧娴熟，即使十分困难的乐曲，如他改编的《阳光照耀着塔什库尔干》，他奏来也举重若轻，听来令人侧目。”
领衔演奏 杨靖
著名琵琶演奏家、教育家、室内乐演奏家；中国音乐学院教授、博士研究生导师、吉林艺术学院硕士研究生导师、星海音乐学院客座教授；中国民族文化艺术基金会刘德海艺术专项基金艺委会主任、中国音乐家协会琵琶学会副会长、中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会常务副会长；北京市高等院校学科带头人、国家职业技能鉴定评审委员、紫禁城室内乐团团长、杨靖琵琶室内乐团音乐总监、乐海乐器签约艺术家。
作为长期活跃在国内外音乐舞台上的著名琵琶演奏家，她曾多次荣获全国琵琶比赛大奖，荣获第七届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民乐演奏家称号；应邀出访50多个国家及地区，应邀参加过美国、俄罗斯、德国、荷兰、墨西哥、意大利、澳大利亚、新西兰、新加坡、中国等国家和布拉格、柏林、爱丁堡、芝加哥、哥本哈根、华沙、香港、澳门、台湾等地区的多个重大音乐节、艺术节；曾与众多国际著名的交响乐团和华乐团合作，如美国休斯顿室内乐团、德国柏林新音乐团、南非约翰内斯堡国家交响乐团、俄罗斯国家交响乐团、圣彼得堡塔夫里切斯基交响乐团、俄罗斯国家模范安德烈耶夫民族乐团、俄罗斯济金娜国立模范民族乐团、拉脱维亚琥珀室内乐团、香港室内乐团、中国国家交响乐团、中央民族乐团、中国广播民族乐团、香港中乐团、新加坡华乐团、台北市立国乐团、台湾实验国乐团等；录制出版了琵琶专辑《追日》《霸王卸甲》《祁连狂想》《花木兰》《琴瑟破》《琵琶名家名曲》《中国琵琶》《琵琶经典名曲五十首》和黑胶唱片《文武》《品意》，以及琵琶音乐史上第一张低音琵琶独奏专辑唱片《弄韵》。
杨靖的琵琶演奏追求朴素的自然美、力求形神统一、注重刚柔相济、技术全面、音色丰富、无论诠释传统乐曲或演绎现代作品，均有强烈的艺术生命力和感染力，被誉为“当代最具舞台艺术魅力的杰出琵琶演奏家”。
杨靖自20世纪80年代起参与了一系列中国民族室内乐的创新实践，参加了刘德海先生组建的“中国女子弹拨乐团”（1985），创建和组建了“杨靖琵琶室内乐团”（2006）和“紫禁城室内乐团”（2008）。先后出版了《江清月近人》《文姬归汉》《孟姜女》《梅边四梦》《清风》《天运》《十变五化》《五行》《邂逅》《弹指之间》等室内乐专辑唱片。尤其是在“杨靖琵琶室内乐团”和“紫禁城室内乐团”倡导的以新的理念和追求，探索了民族文化在当代室内乐中的内涵表现及其跨越地域时空的国际性和时代感，其一系列引领中国民族室内乐创新发展的瞩目成果，得到了国内外业界的高度赞誉和众多爱乐者喜爱。
作为琵琶教育家和学科带头人，杨靖多年来耕耘在人才培养、教材建设、舞台实践、音乐创作、乐器研制、成果出版等多个方面。所教授的数十位学生获得了国家级琵琶独奏大赛的金、银、铜奖项，并成为多所音乐高校的优秀教师和海内外著名中国民族乐团的演奏骨干；在其带领下建立的以“传统主课+琵琶室内乐”多种授课模式为特色的中国乐器演奏（琵琶）主课课程，于2023年被教育部认定为第二批国家级一流本科课程，其创建的琵琶室内乐训练成为首个纳入音乐高校器乐教学课程体系的成功案例；2006年开始与琵琶制作大师满瑞兴先生合作研制和改良琵琶，在满先生的支持指导下，历经十余年，先后分别与乐海乐器有限公司和琵琶制作名家曹卫东先生共同研制了的“高音琵琶”和“低音琵琶”已获得国家专利认证，并将唐代制式的五弦琵琶、四弦琵琶，南音琵琶等，应用于琵琶室内乐团的演奏和教学中；移植、改编和委约创作了二十多首琵琶室内乐团作品，以其冠名的“杨靖琵琶室内乐团”荣获多个国家级赛事和室内乐重奏组展演的金银铜奖；2023年由上海音乐出版社出版的中国第一部《中国琵琶室内乐教程》，为琵琶专业主课教学开辟了新的教学模式，通过独奏、室内乐重奏、乐团合奏的演奏人才协理训练，为培养具备综合能力的专业型琵琶演奏人才探寻一条新的路径。
基于大量的教学与演奏心得体悟，杨靖还潜心于学术研究，撰写了《〈琴海游思〉的启示---刘德海音乐艺术周的学术思考》《琵琶演奏的理性把握及再创造》《琵琶声音与技术漫谈》《刘德海琵琶教学思想刍议》《琵琶乐曲演奏中整体与局部关系探微》《“夜抱枕头梦琵琶——深刻悼念恩师刘德海先生”》《中国音乐学院琵琶室内乐课程的建设理念和教学实践》等学术论文；担任“十二五”国家重点图书出版规划项目《华乐大典》（琵琶卷）副主编；策划、主持了“刘德海音乐艺术周”等全国性的学术交流活动，主编出版《刘德海纪念文集》等。
领衔演奏 张强
中央音乐学院民乐系教授、博士研究生导师，当代著名琵琶演奏家，中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会常务副会长，中国音乐家协会琵琶学会副会长兼秘书长，美国巴德音乐学院特聘教授。
自幼随父张棣华学习琵琶。1987年毕业于中央音乐学院民乐系，先后师从吴俊生、邝宇忠、李光华、陈泽民先生。
他曾多次在海内外民族器乐演奏比赛中获得佳绩，其中如：1987年获“第一届海内外广东音乐演奏邀请赛”集体一等奖、1992年获“第二届海内外江南丝竹演奏邀请赛”集体第一名、1993年获“第一届台北市民族器乐协奏大赛”第一名；多次在海内外举办琵琶音乐会及师生音乐会，在多所艺术院校举办学术讲座及公开课，在海内外举办的重大器乐演奏比赛中担任评委，录制出版多部琵琶演奏专辑及演奏视频，出版教学曲谱及教学音像，与他人共同完成清代古谱《弦索备考》（1814年抄本）全本的研究、录制、出版及巡演。
他的学生先后多次在“金钟奖”、“文华奖”、“CCTV民族器乐电视大赛”、“台北市民族器乐协奏大赛”、“敦煌杯”、“辽源杯”、“昭君杯”、“国韵杯”等海内外重大民族器乐演奏比赛中获得第一名及其它等别奖项，在海内外音乐院校及乐团任教、任职。
他的演奏技术全面，音色变化丰富，音乐风格宽泛，长期致力于弘扬琵琶传统音乐艺术和推广琵琶当代音乐作品，首演多部琵琶新作。作为当代具重要影响力的演奏家，活跃于海内外的音乐舞台，受到著名音乐团体和音乐节的演出邀请：曾应邀参加英国爱丁堡国际艺术节、英国哈德斯菲尔德现代音乐节、美国坦格伍德现代音乐节、柏林艺术节、荷兰艺术节、意大利都灵艺术节、芬兰赫尔辛基亚洲艺术节、挪威卑尔根国际艺术节以及在内地及港、澳、台等地举办的艺术节演出；曾应邀在纽约卡内基音乐厅、柏林爱乐音乐厅、维也纳金色大厅、纽约林肯中心、阿姆斯特丹皇家音乐厅、香港大会堂、台北国家音乐厅以及国内众多音乐厅演奏琵琶独奏曲、协奏曲、传统弦索乐和现代室内乐作品。合作过的著名音乐团体有：俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团、纽约奥菲欧室内乐团、纽约布鲁克林爱乐乐团、荷兰新音乐团、中国爱乐乐团、中国交响乐团、香港管弦乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团、青岛交响乐团、国家大剧院管弦乐团、中国广播民族乐团、中央民族乐团、上海民族乐团、台北市立国乐团、香港中乐团、广东民族乐团、江苏省演艺集团民族乐团、澳门中乐团、新加坡华乐团等。
特邀成都民族乐团协奏
成都市非物质文化遗产艺术研究院隶属市文化广电旅游局，负责非遗研究、保护、传承与传播，统筹非遗名录、政策规划及国际非遗节等工作，管理成都民族乐团等非遗艺术团体。
成都民族乐团成立于1985年7月，是成都市文化广电旅游局直属的专业文艺演出团体，也是中国西南地区具有代表性的民族音乐表演团体。
乐团长期致力于中国西南地区民族民间音乐及各少数民族器乐的挖掘、整理、改革与创新，努力建设成为最具西南民族音乐特色的专业演出团体。多年来，成都民族乐团积极参与成都市“世界音乐之都”建设，传播天府文化，讲好中国声音，不断拓展音乐外延与国际交流空间。
在国内，乐团与中央民族乐团、中国广播民族乐团等众多知名乐团，以及知名作曲家、指挥家、演奏家广泛开展友团合作与交流演出；在港澳台地区也频繁开展合作与演出活动。
在国际舞台上，成都民族乐团已成功组团出访美国、加拿大、德国、法国、英国、捷克、波兰、墨西哥、突尼斯、摩洛哥、毛里求斯、印度尼西亚、新加坡、泰国等国家和地区，举办了多种形式的民族音乐会，受到海外观众、专家和媒体的一致赞誉。
曹波 指挥
青年指挥家，一级指挥，硕士研究生，成都民族乐团常任指挥；四川省音乐家协会特聘专家；中国音乐家协会会员；中国交响乐联盟成员；中国合唱联盟理事；中国民族管弦乐学会理事；中国民族管弦乐学会指挥委员会理事；国家艺术基金指挥人才培养项目首批指挥家；国家艺术基金四川专家评审。长期工作在民族管弦乐、交响乐、歌剧合唱领域。
指挥了数百场主题专场音乐会。首排首演百余部交响乐作品和民族管弦乐作品。其中包括：大型交响音乐《康定情歌》、《锦城丝管》、《畅想成都》、《乐动蓉城》、《蓉城之春》、藏羌彝交响音画《土风》、民族音乐剧场《寻找杜甫》、交响乐组曲《成都》、民族管弦乐套曲《天府新画卷》、党代会主题音乐会、体育馆万人歌咏大会、第31届世界大学生运动会开幕式场馆音乐会，《蓉城之秋》成都国际音乐季开闭幕式音乐会、成都乐团欧洲、非洲巡演等。
多次荣获文化部、教育部音乐比赛金奖；多篇专业论文在国家音乐艺术学术期刊发表。
与众多知名乐团及演奏家、歌唱家成功合作音乐会。其中包括：中央民族乐团、中国广播民族乐团、浙江音乐学院乐队学院、西安音乐学院民族乐团、内蒙古民族乐团、重庆民族乐团、纽伦堡青年交响乐团、四川音乐学院交响乐团、四川爱乐乐团等。
入选中央民族乐团首届“全国指挥培训班”；入选国家艺术基金首届“中国指挥人才培养项目”；入选浙江音乐学院“大乐永和”国乐艺术节暨当代优秀民族乐队青年指挥家荟萃音乐会；入选西安音乐学院“民族管弦乐队训练与表演”大型公开课。
殿堂级声场·国际顶配舞台
简阳大剧院北接沱江、南望鳌山，占地面积超 3 万平方米，总建筑面积约 8.2 万平方米，包含 1200 座的中型剧院、500 座的音乐厅及配套排练设施。
“琵琶之夜”音乐会暨2026琵琶艺术展演开幕式，将在大剧场举办。大剧场共计2层1200座，以国际专业剧场为标准，声学设计与舞台硬件均达世界一流水准。更携手全球顶级音频品牌L-Acoustics & DiGiCo，为剧院量身定制专属音响系统，以世界级声场，承载琵琶艺术的最强音。
曲目介绍
上半场
一、百人同台演奏《我和我的祖国》
作曲：秦咏诚
演奏：众多名家&百位琵琶师生
《我和我的祖国》旋律源自作曲家秦咏诚1962年创作的小提琴独奏曲《海滨音诗》。旋律优美动人、昂扬上进，与朴实真挚、凝练大气的歌词完美结合，能够激发人们内心深处以祖国为荣的自豪感，催生与祖国同行的进取心和创造性。
二、《乐相和》
彩票公益基金资助———中国福利彩票和中国体育彩票
2026年度国家艺术基金
中小型剧（节）目和作品创作资助项目
作曲：王东旭
演奏：杨靖琵琶室内乐团
盛唐长安城，流传着这样一则趣事：某日，天旱祈雨，号称琵琶第一圣手的康昆仑在东市的彩楼上弹奏《绿腰》曲，此时，西市彩楼上出现一位女郎，以枫香调弹奏此曲，弹得“声如雷，其妙入神”，康昆仑听罢自叹不如，忙俯首拜师，待女郎换了装再看，竟是庄严寺和尚段善本。
自古以来，“乐”象征和歌颂着天地间的和谐与美满。《乐记》中记载：“乐由天作；乐者，天地之和也。”礼乐充盈于天地，合于阴阳，引招万灵。乐曲受此故事与中国传统文化思想之启发，先后由祈雨、仪式之舞、斗琴、欢庆之舞几个叙事画面构成，将西方音乐材料发展手法与中国传统的多段体结构相结合，充分运用琵琶丰富的演奏技巧与琵琶乐团的完整声部特性，塑造立体、多维度的音响空间，传递音乐在感通天地中所蕴含的充沛生命力与情感力量。
此曲是青年作曲家王东旭应著名琵琶演奏家杨靖教授于2024年为杨靖琵琶室内乐团委约创作的作品。
三、《阳春白雪》
古曲
演奏谱：卫仲乐
演奏：杨秀玉、张艺昆、骆蔚、潘明、杨艺、范婷、宋梓滢、赵红、李洋
《阳春白雪》 亦名《阳春古曲》，是一首广泛流传的优秀琵琶古曲。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动地表现了冬去春来、大地复生、万物向荣、生机勃勃的初春景象。
四、《霸王卸甲》
古曲
演奏谱：李廷松
演奏：周韬、刘石、王赞珍、李昆丽、任畅、徐鑫、黎芸、章琦
此曲为琵琶武曲的代表性曲目之一，华秋苹将之收录在他的《琵琶谱》中，为浙派陈牧夫传谱，共十二段，仅分段基本无与内容相关的小标题。其后李芳园的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中亦收录此曲，名《郁轮袍》（即《霸王卸甲》），增至十五段，并增添了与楚汉战争有关的诸小标题。沈浩初的《养正轩琵琶谱》亦收有此曲，惟其仍用《霸王卸甲》名。乐曲描写了公元前202年楚汉争雄，西楚霸王项羽战败于垓下的英雄悲壮故事。
五、《梦入江南》
作曲：王丹红
演奏：任宏、江洋、谢青、梁宁、杨莹莹、邹宇、卜卉、齐瑶
《梦入江南》是王丹红老师于2014年创作的琵琶重奏。音乐取材于江南民歌和评弹，展现了琵琶优雅的韵味，灵动的音色和丰富的律动。
六、《夏》
作曲：孙晶
演奏：樊薇、陈黎清、蔡军、金格格、马晶萍、郭铭渲、汪师安、韩明汐
作品选自琵琶四重奏组曲《人间四季》，是作曲家孙晶历时八年打造的一组室内乐作品。其中，《夏》选用新疆民间音乐素材，在灵动多变的节奏框架下，以四声部琵琶展开精致对位。乐曲充分调动丰富的琵琶技法语言，极具想象力地呈现出夏日晨露般的纯净，夏日骄阳般的热烈，生动映射出生活在这片土地上人民的善良、勤劳和热情。
七、《天山之春》
改编：王范地
演奏：高微、李晖、周慧、傅华强、王涛、李备、葛颖、汤艳
《天山之春》原为乌斯满江和俞礼纯合作的热瓦甫独奏曲，1961年由王范地改编成琵琶独奏曲后广泛流传。乐曲以新疆天山地区人民的愉快生活为创作背景，表现了春回大地、万物复苏的景象，和煦的阳光照耀着天山，一片锦绣尽收眼底。
这部作品共分为两个部分，第一段描绘了春到天山时一派明媚喜人的秀丽风光。第二段是一个欢腾的快板段落，旋律带有强烈的新疆民间舞曲风格，充分发挥琵琶扫、摭分和快夹弹等技法，热情奔放，一气呵成，形象地描绘了新疆人民在天山脚下敲起手鼓、载歌载舞的欢乐热闹场面。
下半场
八、《春江花夜月》
古曲
订谱：彭修文
演奏：奉朝红、陈艳、缪晓铮、刘宏、赵静、佘豆豆
指挥：曹波
协奏：成都民族乐团
《春江花月夜》改编自琵琶古曲《夕阳箫鼓》。彭修文编配的民族管弦乐队版本，是中国广播民族乐团的经典保留曲目。乐曲以十段画卷式结构，描摹明月升空、江风流水、渔舟晚归的春江夜景，不刻意直白抒情，以写景寓情，用婉转质朴的旋律、多变流畅的节奏，完整描绘黄昏至月夜的春江全景，将自然风光、人间烟火与古典诗意融为一体，完美诠释中式美学“情景交融、虚实相生”的境界，成为中国民族管弦乐最具代表性的名片作品之一。
九、《云想花想》
作曲：王丹红
演奏：陈音、廖莎、于源春
指挥：曹波
协奏：成都民族乐团
《云想·花想》是一首深受表演者和观众喜爱的琵琶协奏曲，由我国当代著名作曲家王丹红创作，灵感来源于唐代诗人李白的《清平调》中的名句“云想衣裳花想容”。这句诗将云朵与杨贵妃的衣裳媲美，花儿与杨贵妃的容貌比妍，极言杨氏的衣饰和容貌之美。王丹红在创作这首曲子时，巧妙地借用了这一诗句的意境，通过琵琶的独特音色和演奏技巧，展现了如诗如画的音乐画面。
乐曲通过女性化优美的旋律以及灵动雀跃、跌宕起伏的舞蹈性节奏，展现了如诉如泣娓娓道来的深切情丝。这首曲子不仅赞美了古代美人的绝世容颜和凄美爱情，也传达了作曲家的思想——女人的一生无论是经历过青涩纯洁还是悲凉凄楚，都会像花朵一样华美地绽放。
十、《春秋》
作曲：唐建平
演奏：张强、汤晓风、张雅迪
指挥：曹波
协奏：成都民族乐团
春秋时代是中国历史上一个重要的时期，也是孔子生活的年代，“春秋”二字也常常被作为中国古代文化史的代名词。这部作品以“春秋”二字为题，除了具有其特定的纪念意义之外，更为重要的是借这一含义深远的标题，抒发中国人对自己民族古老辉煌、博大精深的文化成就的崇拜、赞颂和追溯之情。在吸收“儒家”大乐与天地同和，大礼与天地同节等音乐思想外，作品的中部，作曲家引用了琴曲《梅花三弄》的音调，借以升华音乐境界，“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。”
作品共分五段，一、引子；二、行板；三、快板；四、柔板至快板；五、急板。
十一、《草原小姐妹》
作曲：吴祖强/王燕樵/刘德海
演奏：杨靖、陈甦超、何湾湾
指挥：曹波
协奏：成都民族乐团
琵琶协奏曲《草原小姐妹》由吴祖强、王燕樵、刘德海三人共同合作创作于1972年。他们受内蒙古草原小英雄龙梅、玉荣爱护集体羊群动人事迹的感染，遂创作了这首叙事性的琵琶协奏曲。乐曲共分五个部分：1.《牧歌》;2.《风雪》;3.《寒夜》;4.《怀念》;5.《阳光》。
作者采用了中国古老的乐器琵琶和西洋管弦乐队相结合的形式，意在开拓中国民族乐器的表现领域，促使琵琶演奏艺术的发展。
乐曲中使用了不同于传统方法的新摇指，这种摇指以指甲的两侧峰触弦，弹奏出轻柔的、遥远的、清脆的、坚硬的四种不同音色，大大地丰富了琵琶摇指的表现能力，并在《草原小姐妹》这首乐曲的应用中处于较成熟的阶段。
乐曲在1976年11月首演于民族文化宫礼堂，刘德海独奏，李德伦指挥，中央乐团协奏。刘德海曾与著名指挥家小泽征尔指挥的美国波士顿交响乐团三次合作演出此曲。
十二、《唱支山歌给党听》
作曲：朱践耳
演奏：全体演奏家
《唱支山歌给党听》是中国红色经典声乐作品中流传最广、最具代表性的独唱曲目之一，词出自煤矿诗人姚筱舟（笔名蕉萍），曲由著名作曲家朱践耳谱于1963年，经才旦卓玛深情演绎后传唱全国，2019年入选"庆祝新中国成立70周年优秀歌曲100首"。
特别鸣谢
乐通天下国风音乐节暨 2026 琵琶艺术展演
各组金奖前三名奖品赞助
