乍一看孙晓东画的竹子，还以为是艺术照片，太逼真、太精微了，细看却有神韵，很写意、很有气韵。孙晓东画的竹子有工笔的细腻，有写意的精神，而且工而神似，写而神旺。“致广大，尽精微”，孙晓东做到了。

画得那么好，名字如此生。在浮躁的当代画坛，画家都喜欢争相恐后、大张旗鼓地介绍自己，却很少见到孙晓东的名字，着实奇怪，但孙晓东还是被发现了。在新媒体快速发展的今天，画得好再也埋不住了。

61岁的孙晓东，实属年轻画家，1964年出生于黑龙江省哈尔滨市，爱竹，爱画竹，二十多年了，堪称“二十年来画竹枝，日间挥写夜间思”“冗繁削尽留清廋，画到生时是熟时”当代画竹的典范。

孙晓东画竹确实“好、绝、妙”，但是作为艺术专业评论工作者，笔者绝不能仅用“好、绝、妙”等虚词拍手称赞，而应该用笔者所学所养说说孙晓东“艺术的好、绝、妙”，虽然窥豹一斑，但也有抛砖引玉之意，旨在引起更多学者的讨论。

看孙晓东的竹子，笔者不由自主地想到了文同、赵孟頫、柯九思、吴镇、顾安、李衎、王绂、夏昶、郑板桥、李方膺……，孙晓东画的竹子与这些画家所画的竹子有异曲同工之妙。所谓“异曲同工之妙”是因为都画眼中之竹，又都画心中之竹，眼中之竹是互通的，都源于自然，心中之竹也是互通的，却又不同，互通的是人的共性，不同的则是人的个性，源于不同的个体。孙晓东画的竹子与传统名家有互通之处的妙，又有不同之处的绝。

孙晓东绘画作品

左：《雨竹》

右：《雪竹》

孙晓东画的竹子枝活叶动，茎瘦节疏，有李衎之风采；孙晓东画的竹子临风摇曳，竹叶纷披，有夏仲昭之意趣；孙晓东画的竹子色浓墨郁，潇洒挺劲，有柯九思之神韵；孙晓东画的竹扶疏交映，参差掩冉，有郑板桥之格调……，不似又似，似又不似，似与不似之间，又都级似，观之，萧飕淅沥，如坐望幽篁，品之，含毫命素，动必依真。

孙晓东画竹常常以接近工笔的细致表现竹子的质感、姿态，而在意境的渲染方面，他则通过写意的笔法、墨韵渲染竹子的格调、气质、精神，以此把工笔与写意充分结合起来，而工笔之处极工，写意之处又极写，如齐白石画工笔草虫，很细致、很精准、很微妙，又如齐白石画花草，很自由、很放松，但是，孙晓东在写意处却有舍取，而非像齐白石那样恣肆、老辣、酣畅，因为孙晓东深知走老辣、恣肆、酣畅一路并非自己之所长，而且如果以齐白石式地老辣、恣肆、酣畅与精工的竹子相结合，一定不会协调。为此，孙晓东汲取传统绘画的精工，竭力把精工发挥到极致，同时，他也汲取传统绘画的写意，却对写意进行勇敢地提炼、舍取、概括，并结合精工，以写意衬托精工，从而让写意不因写意的“自由”而显得狂野，也不因写意的“放松”而显得潦草，而是以一种内敛的写意、一种含蓄的写意让写意与精工统合一体，实现写意与精工的互生。由此，孙晓东画的写意不再像当代很多画家那样大笔一挥，美其名曰“写意”，也不像很多写意画家那样看似酣畅，实在浮躁，看似老辣，实则空洞，看似恣肆，实则胡涂乱抹，乱而无法，大而无当。孙晓东很聪明，他把精工在含蓄中随着情感的收放而收放，把精工在内敛中随着心境的舒展而舒展，从而使精工显得很雅致、很有格调，画中之竹则给人一种“举首忽观不似画，低耳静听似有声”的视觉效果。

“善写意者，攻其神，善写生者，重其形，写意、写生兼具者，方能神形俱显”。说着容易，做起来绝非偶然可得，而是百炼成钢地锻造过程。为了研究画竹的笔法，孙晓东曾捡扫帚枝放在案头仔细观察了七、八年时间。在那七、八年时间里，孙晓东每天照着扫帚枝写竹枝、竹竿，反反复复调整扫帚枝的姿态，日夜揣摩，废纸三千，真可谓“凡数万本，方得其真”。后来，孙晓东又开始养竹，一些朋友先后从全国各地给他带回各类品种，罗汉竹、紫竹、镶玉竹、翠竹、毛竹，孙晓东都养过、描摹过，陶醉其中，投入了巨大的精力和时间。二十多年以来，孙晓东以所观所览画竹，如同金农画梅一样，“居家筑一小亭，周围种有老梅三十余株，朝夕观摩，昼夜不厌”。亦如同曾巢画草虫一样，“笼而观之，又恐神之不完，复就草地观之，草虫叫，我也叫，草虫跳，我也跳，不知我为草虫，还是草虫为我”。也正是这种几近痴迷的状态，孙晓东画竹才能“成竹在胸”，落笔得其神理，画面“富潇洒之姿，逼檀栾之秀”。

孙晓东绘画作品

左：《墨竹图》

右：《小叶簕竹》

眼中先有所见，才能“胸中勃勃遂有画意”，才能“意在笔先，趣在画中”。孙晓东画竹有风霜雪雨之竹、有日光月影之竹、有风移影动之竹。孙晓东画的竹都是眼中之竹，又是胸中之竹，眼中之竹得竹之形，胸中之竹得竹之神，得竹之形，极似、能佳，得竹之神，韵生、格高。孙晓东以竹之形取竹之神，则神形兼备，以竹之神取竹之形，则悟对神通，应会感神。所以看孙晓东的竹子总能给人一种呼之欲出的真实，又不失笔墨韵味，那真实是打破了传统画竹的样式，那韵味则是坚守了传统笔墨的绘画精神，而出于传统，又别于传统，契合着当代人的审美趣味，实现了“笔墨当随时代”的绘画精神，既不老气，也不前卫，有格调，很高级。

笔墨代言，艺术达意。竹有超凡、高洁的寓意，竹也是品格、性情的象征，文同、夏昶、赵孟頫、柯九思、吴镇、郑板桥、李芳膺……，很多古代画家钟爱画竹，当代画家也都热衷于此，然而，孙晓东性情与很多传统画竹名家有点相似，却与当代画家有些区别。一个有着真功夫的画家，一个有着让人瞩目的东北人，在笔者的心目中其性格应该是外放的，可是作为一个书画圈的老人，笔者从未见到过孙晓东“老子天下第一”地高调炒作，也从未见到过孙晓东“画竹魁首”地自我吹嘘，而是面对自然之竹“冥然兀坐”，面对眼中之竹“偃仰啸歌”，笔在手，竹在心，意有所遣，心有所适，便情不自禁，一笔一画尽在浅吟心语，低唱情歌。显然，这是文人情调的心与竹合，更是真画家、正儿八经画家的神与天合，很特别。

孙晓东绘画作品

左：《紫竹》

右：《金镶玉竹》

笔墨本无声，运笔者却有义，鉴赏者更生情。从孙晓东的竹子中，笔者似若看到了一股倔强的意味。也许孙晓东是一个喜欢较劲的人，在他的笔道里，那股劲很足，带着坚韧、带着执拗、带着深情、带着恒心，竹枝、竹叶、姿貌、形态、气韵、格调，他不放过任何一处可以接近完美的地方，好像一笔一画尽是细腻的情感、尽是无限的心境，也好像唯有如此才能对得那张纸，显然，这不是考量得失的结果，也不是金钱名利的使然，而是情感的寄托、心性的皈依。

当自然之竹、眼中之竹、胸竹之竹融成精妙，画中之竹也在不经意之间流露出孙晓东的人生状态、品格修为。艺为其人，艺为其人生是也。

孙晓东画竹抒发胸臆、关照内心，孙晓东画的竹则温润了他人、启迪了观者，孙晓东这个名字也不胫而走，出了圈，成为大众关注的对象。

（桑干）