我开门见山直接上论点：在文化领域，薛宝钗的原创能力极低。

作者一面多次把宝钗的诗词排第一，一面让她的诗词原创度低，这就有些高级黑的意思了。

我知道我的看法很炸裂，所以请读者先别忙着怼我，咱们慢慢聊……

一.宝姑娘的好口碑是怎么来的？

一些读者在看到我的话之后，大概率会用这样的论据反驳我：

证明一个大观园女孩的文化水平其实很容易，看她们在诗社中的表现便可以了。

林黛玉被作者评论有咏絮才，这能证明林黛玉的文化水平极高，是读者公论的。而薛宝钗在大观园诗社作诗时，所表现出来的水平，也是可以和林黛玉并驾齐驱的。

群芳结诗社作海棠诗，排头名的是薛宝钗。

林黛玉在菊花诗中夺魁，薛宝钗便直接做出了讽刺人生的螃蟹咏。

林黛玉作古韵桃花行，薛宝钗便有咏絮词可以与之抗衡，这么看，宝姐的水平似乎更胜林黛玉一筹！

可这是真相吗？

我先声明：不知为不知，我不懂诗词一路，因此没有办法高雅地从韵律或者遣词造句的方向，解读宝姐姐作诗词的水准。

可正是这样我，才能看出来宝钗作诗的原创度极低。

我从诗词中能读到的，是朴素的生活逻辑和原创度。

真正优秀的诗词，经得住从任何角度去解读，包括去看这首诗的原创度。

宝姐姐其实没啥才情，她只是博闻强记，是一朵家族用金钱滋养和硬堆起来的人间富贵花罢了。

薛宝钗作诗无论是从用词还是意境来看，都是在扒前人的作品。这就是原创度低。

话不多说直接上论据，就从宝姐姐广受好评的《临江仙·柳絮》这阕词开始吧。

二.东风卷得均匀？宝钗这句词根本不合逻辑！

咱们先来看看宝钗写的柳絮词的原文。

《临江仙·柳絮》

白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。

蜂围蝶阵乱纷纷。

几曾随逝水？岂必委芳尘？

万缕千丝终不改，任他随聚随分。

韶华休笑本无根。

好风凭借力，送我上青云！

如果单看这阕词，就连不懂诗词的我，也觉得很有颠覆性。

谁说过的一定要把柳絮，描写成飘摇、无助、凄婉的小可怜，我自是要改写它的结局，让它充满生机。

你笑我本无根，我偏要上青云！

这就是柳树身上蕴藏的力量，又有何不可。

就像：自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝一样。

也因此，薛宝钗写的柳絮词一向被读者所称赞。

作者也借群芳之口齐夸宝钗：史湘云先笑道“好一个‘东风卷得均匀’！这一句就出人之上了。

其他人也说这阕词翻得好气力。

这一个词最具颠覆性的，自然是那句：好风凭借力，送我上青云！

咱们就从这一句开始聊。

这一句不是原创，我也可以先退一步，说这一句原创度极低。

咱们可以对比一下另一阕词。

北宋·侯蒙《临江仙·风筝》

未遇行藏谁肯信，如今方表名踪。无端良匠画形容。当风轻借力，一举入高空。

才得吹嘘身渐稳，只疑远赴蟾宫。雨余时候夕阳红。几人平地上，看我碧霄中。

好风凭借力，送我上青云！同当风轻借力，一举入高空。无论是从遣词造句上，还是从意境上来说都无限接近。

从生活的逻辑，这就叫原创度低。

一阕词的金句原创度都低，整首词的水平就没眼看了。

咱们先看一下这首《临江仙·风筝》：

一个人在低谷的时候无人问津，他只能低调地蛰伏着。当他终于遇到了可以助他起飞的贵人后，他的人生生了翻天覆地的转变。如风筝般借着风力而起，一举冲向高空。

风筝随风渐稳，仿佛走向了蟾宫。雨后映着夕阳红。其他的人再看见我的时候，便只能仰望我在碧霄中的身姿了。

此时，咱们不扒这位侯蒙从落魄到到蟾宫折桂后的心境，只看这阕词的本身，便足够符合生活的逻辑。

一个人落魄的时候，谁会相信他未来有发展？

只有当他真的蟾宫折桂之后，他才能发表“获奖感言”。到了那个时候，他才说什么都是对的。曾经的低谷是他前进的动力，如今的看我碧霄中被人仰望，是他苦尽甘来的结果。

而薛宝钗呢？

当时的薛宝钗，只是一个18岁的小女孩，她没有经历过扭转乾坤的过程，她也没有厚重的人生经历，她写的一切都是在夸夸其谈，用别人的诗词中传递的意境，锦上添花的为自己作秀罢了。

咱们重新回看一下宝姐姐所作的《临江仙·柳絮》，自然能品出一番新的滋味。

白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。

与

未遇行藏谁肯信，如今方表名踪。

这两句，正好意思是完全拧着的。

人家写的是未成名前的低调，而宝姐姐上来则是带着贵族特有的高调，哪怕她并不是贵族出身。

宝姐姐直接在白玉堂过着贵族的生活了。还有什么可上青云的？这不符合生活的逻辑。

同时东风卷得均匀，这句话被捧得太高了，好像皇帝的新装一样没人敢质疑。

春风吹柳絮，柳絮的状态不可能如人在翩翩起舞，舞姿动人有韵律。

春风吹柳絮和冬天下雪一样，柳絮和雪花被吹到何处？它的过程和落的位置，有极强的不确定性。因此读者无论是把均匀理解成现代意义上的均匀，还是理解成舒展有韵律感，都是不可能的。

白雪纷纷何所似？未若柳絮因风起。

白雪纷纷，指的是雪大而不是风大。

这才可以比喻成未若柳絮因风起。

柳絮和雪花飘落的过程中，如果要求美，必然有个大前提，那就是风小。但一旦风小和宝钗的另一个用词：卷，就完全拧巴了。

用卷字会出现什么样的状态？

卷起千堆雪的后果是，北风卷地百草折。

卷这个字就这么厉害！

这才是生活的常态和逻辑。

至于史湘云对薛宝钗用卷字的夸奖，我只能无奈的说，这两个没有生活的大小姐没见过风雪。

这句话，是一个有钱人家的大小姐没有生活的闭门造车！

咱们继续往下看。

蜂围蝶阵乱纷纷。几曾随逝水？岂必委芳尘？

同

无端良匠画形容。当风轻借力，一举入高空。才得吹嘘身渐稳，只疑远赴蟾宫。万缕千丝终不改，任他随聚随分。

蝴蝶和蜜蜂会围着柳絮转吗？

答案是不会的。儿童歌曲都会教小孩子，小蝴蝶、小蜜蜂采蜜忙，柳絮的内涵里面可没有花蜜，它引不来蝴蝶蜜蜂。

这还是有钱人家的大小姐在闭门造车。

柳絮一定会流到水里吗？

它一定会落到泥土之中吗？

这个答案是肯定的，不会有例外。

也就是说宝钗所硬凹的主题上青云，是无根之水。

是柳絮所不可能完成的任务！

而人家用的是风筝，风筝借风之力可以飞向高空。若是再引喻一下，借风筝来喻人，人自然是可以一飞冲天，蟾宫折桂的。

宝姐姐前面所铺垫的因，完全得不出上青云的果。

至于原因就摆在眼前，她写的这一阕柳絮词的原创度低，是借用他人的逻辑。人家原著的用风筝来喻人的因果关系是成立的，人能一举上高空，蟾宫折桂嘛。

而拿人喻柳絮，柳絮真的没办法带着宝姐姐上青云。

宝姐姐胜在博览众书且博闻强记，人家选择借用诗词的作者都挺低调的，并不选择公认的大家的作品。

又因为侯蒙写的《临江仙》，比《红楼梦》的流传度差远了，这个作品少有人知道，少有人因为它去质疑薛宝钗，宝姐姐的柳絮词才看上去很美。

宝姐姐写的柳絮词是这样的，螃蟹咏也同样如此。

三.螃蟹咏封神？这首诗的精神内核，其实是别人的

这是薛宝钗做的《螃蟹咏》全文。

桂霭桐阴坐举觞，长安涎口盼重阳。

眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄。

酒未敌腥还用菊，性防积冷定须姜。

于今落釜成何益，月浦空余禾黍香。

作者借红楼群芳之口，说宝钗写的螃蟹咏讽刺世人太毒了些。可宝钗真的是在讽刺谁吗？

很明显答案是否定的。

这首螃蟹咏看上去老辣深刻，其实每一联都没逻辑。

薛宝钗螃蟹咏的首联：桂霭桐阴坐举觞，长安涎口盼重阳。

这句话描写的是吃螃蟹的时间、地点、环境和吃螃蟹人的心境。太多的读者低估了这句话，她的这首诗还就这句话有点意思、有点原创度。

人馋的直流口水，等着吃蟹呢。

薛宝钗螃蟹咏的颔联：眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄。

这句话看上去是对人世间横行无忌，或者表里不一之人的辛辣讽刺。

可其实讽刺度是不够的。

如果这句真的是辛辣讽刺的话，是得不出尾联中人们将螃蟹吃掉的结论。

螃蟹的品性都这么糟糕了，人们还要把它吃掉，为什么？凭什么？

人们不应该对它深恶痛绝吗！

就因为酒和菊能解腥，姜和醋能解凉吗？

这个答案是不成立的。

至于这首诗能成立的原因？不卖关子答案很简单：因为这首诗是个拼盘，宝姐姐写东西没有原创度。

咱们先来看一下这首诗：皮日休《咏螃蟹呈浙西从事》

未游沧海早知名，有骨还从肉上生。

莫道无心畏雷电，海龙王处也横行。

这首诗：同样是讽刺横行无忌、肆意妄为的生活态度，尤其是莫道无心畏雷电，海龙王处也横行。这一句，同宝钗咏螃蟹咏中的佳句：眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄。如出一辙。

皮日休可是唐朝人，不可能是人家抄的薛宝钗，我只能评论是薛宝钗的原创度不够。

至于劲联宝姐姐为何改路数了？答案更是简单。因为皮日休的这首诗只有四句，宝钗没有办法继续借鉴，因此读者就看到了前后逻辑完全不搭的一首诗。

从薛宝钗螃蟹咏的颈联开始，套路或者说好听点化用的是这首诗。

开奁破壳喜新黄，此物移来所未尝。

一手正宜深把酒，二螯已是饱经霜。

横行足使班寅惧，乾死能令疟鬼亡。

毕竟爬沙能底事，祇应大嚼慰枯肠。

人家前两句，写的是一手掰蟹，一手持酒的豁达，才能得出：无论怎样才能把螃蟹或者是人生中的苦楚吃下去的旷达结局。

而薛宝钗呢？

薛宝钗是接着这首诗去写如何吃螃蟹，真是一点逻辑都没有。人家一手正宜身把酒，可人家有着层层递进的生活逻辑。

薛宝钗酒未敌腥还用菊，却把他前文定下的高格局给否定了。

没办法，谁让宝姐姐写东西原创度低，需要用别人的东西当骨架呢。人家两首诗都有自己的逻辑，而薛宝钗要一同“化用”，自然逻辑就乱了。

按照宝姐姐自己的逻辑，是得不成螃蟹最终煮锅盛看的依据的。

至于薛宝钗夺魁的《咏白海棠诗》，那更是一个拼盘。

四.白海棠诗赢黛玉？不过是古人诗词的大拼盘

咱们先来看看，薛宝钗作的咏白海棠诗的原文。

薛宝钗《咏白海棠》

珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。

胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。

淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。

欲偿白帝宜清洁，不语婷婷日又昏 。

很多读者，夸这首诗写得沉重、珍贵，把一个严守规训的大家闺秀描写得淋漓尽致。

可其实这首诗是个大拼盘，您信吗？

话不多说，上论据。

苏轼《再用前韵》中：罗浮山下梅花村，玉雪为骨冰为魂。

薛宝钗是把这句诗给揉开了，雪梅容貌玉为神，对应的是冰雪招来露砌魂，愁多焉得玉无痕。

人家是咏梅花的，傲雪寒梅，所以用词比较冷。玉雪冰都透着这种傲雪之冷。

可薛宝钗是咏的是白海棠，白海棠四月份左右开花，开花的时间没有那么冷。

做拼盘的薛宝钗，对白海棠诗的用词，冷的可笑。

贾云华还魂记

雪为容貌玉为神，不遣风尘浣此身。

顾影自怜还自叹，新妆虽好为何人？

这首诗与宝钗诗中：欲偿白帝宜清洁，的核心一致，都是以花喻人，强调“守洁避尘、珍重芳姿”的品格坚守，是对“清洁自持”处世态度的一种表达。

接下来继续看。

宋·陈与义《海棠》

二月巴陵日日风，春寒未了怯园公。

海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中。

宝钗写的胭脂洗出秋阶影。陈与义的海棠不惜胭脂色，文字且内涵高度相似。

描写的都是海棠花淡雅、高洁的本色。

独立蒙蒙细雨中，在风雨中独立的海棠，又与不语亭亭又黄昏的海棠，同有一种不依附不争抢的沉稳风姿。

咏白海棠诗是一首七言律诗，一共才56个字。这么算，薛宝钗有几个字是自己写的？

内涵和意境用的是别人的，遣词造句也是化用别人的拼盘，我得出的结论是，是薛宝钗写诗文的原创度低，没毛病吧！

对于宝姐姐，作者真是高级黑，这种黑藏在字缝里，需要解读。