张生礼先生撰著《清平福来 百诗礼赞——人民艺术家 画坛巨匠 齐白石》一书于 2023 年 10 月 15 日正式向海内外出版发行
中华人民共和国的缔造者，开国领袖毛泽东主席在齐白石先生的画作中题写“丹青意造本无法”，文坛巨匠郭沫若先生题写了下联“画圣胸中常有诗”。领袖题联诗韵在，文坛巨匠补新衣。
今天上午为在全国政协隆重纪念人民艺术家、画坛巨匠齐白石先生诞辰 160 周年，张生礼先生撰写的《清平福来 百诗礼赞——人民艺术家 画坛巨匠 齐白石》一书发布会，暨“齐白石诞辰 160 周年书画艺术精品展”同时举办。
《清平福来 百诗礼赞——人民艺术家 画坛巨匠 齐白石》一书，由齐白石嫡孙，著名画家、北京齐白石艺术研究会终身名誉会长齐展儀先生专门撰写了序言，他在序言中讲到：“白石老人是一位诗、书、画、印于一身的艺术巨匠，而且还是真正从本民族文化沃土中拨地而起的一位艺术大师。他成功地继承和创造性地发扬了我国民族绘画的优良传统，他的作品表达了对生命、对大自然美好的赞美，流露出人性最本真的情感，他的作品在中国家喻户晓，人人皆知，雅俗共赏，深受人们的喜爱。而且也为世界人民所理解和热爱，白石老人作品对于中国乃至世界艺术的发展都产生了深远的影响，至今仍具有普世的意义和卓越的艺术价值。
齐白石先生曾任中央文史馆馆员、中国美术家协会主席，中央美术学院教授。被国家授予人民艺术家等称号，也是我国唯一一位被评为“世界十大文化名人”的华人艺术家。1956年白石老人获得“世界和平奖”，尤其是他曾在颁奖典礼上激动地讲到：“正由于爱我的家乡，爱我祖国美丽富饶的山河大地，爱大地上一切活生生的生命，因而花了我的毕生精力，把一个普通中国人的感情画在画里，写在诗里。”
张生礼撰写的《清平福来 百诗礼赞——人民艺术家画坛巨匠齐白石》一书，利用了多年来的时间，查阅了大量宣传齐白石先生的有关资料，并参加了各种宣传齐白石先生的活动，从齐白石先生书法、绘画、篆刻等 500 余幅作品中选出了 100 余幅作品，按照 11 个类别既：花卉树木、虾鱼水族、蔬菜果类、鸟语花香、草虫造稿、写实人生、山水楼阁、杂画赏析、篆刻雕印、金石书缘及十二生肖等方面，进行七绝诗的创作，并加了文字注释，又经齐家后人和北京齐白石艺术研究会有关专家学者进行了座谈和修改。
《清平福来 百诗礼赞——人民艺术家 画坛巨匠 齐白石》一 书，张生礼先生根据白石老人创作的绘画、书法、篆刻等内容采用诗歌和中国传统的隶书和篆书（金文）再次进行了书法创作，让读者又有一种更新的感受，好像把白石老人带回到了今天，仿佛时空再穿梭，让白石老人的艺术又回到了我们的心中。是一部雅俗共赏，艺术交流的通俗读本，让更多热爱齐白石艺术的艺术人士和青少年了解齐白石艺术作品和历史价值。
当你翻开《清平福来 百诗礼赞——人民艺术家 画坛巨匠 齐白石》这本精美的画作时，好像走进了真正的艺术殿堂，真真切切的感受到了那种巧夺天趣，融入生智，慧于其中的境地。你会认为白石老人生于乱世，向往太平，白石老人以“清平福来”为题，再加上张生礼先生创作的七绝诗，正如他在清平福来画作中创作的：“高举青瓶福寿康，仙翁发髻吐芬芳。蝙蝠飞进幸福地，祈愿家和日久长”。你会看到画老翁持瓶，蝙蝠展翅，来传达对安定、祥和生活的期许。如今国泰民安、事事清平，此时再观瞻白石老人作品，更体会老人内心那份朴素的情感，那份对家乡泥土的爱，对祖国山河的爱，对万物生灵的爱。尤其是他创作的乡村题材的内容又跟习近平主席提出的绿水青山融为一体。
四条屏(红梅荷花玉兰牡丹)
枝上红梅灿似霞，荷花碧水展新芽
玉兰绿叶花异彩，富贵牡丹容焕发
书籍展示
花卉树木【1】
牡丹
高杰高寿绘牡丹起舞风中摇曳帆红紫芳菲情墨韵花魂交响动乐天白石老人笔下的牡丹，虽然是大写意，但给我们的感觉却是真切、自然、生动。此画中恣意舒展的牡丹，分明是花在风中摇曳、起舞。这时，他的画笔仿佛吸收到了自然生命的灵气，将花之美活脱脱地融化在了笔墨之间，遂成笔迹与花魂的交响。那里激荡着画家的诗情墨韵。白石老人所营造的这个奇逸的花卉世界里，在笔墨纵横淋漓、烂漫天真的掩映之下，疏放中含静穆，洒脱中现浑厚。在表现上，白石老人打破了传统绘画中以墨为主的固有范式，尝试使用纯色借以突出花卉亮丽的审美特征，墨线辅之，焦墨题款衬之，是典型的写意重彩作品。在这幅作品中，花朵采用了没骨画法，但摒弃了传统没骨画法的淡雅清秀风气，花冠数笔重彩，犹如高山坠石，落笔果断肯定，铿锵有力；花身施以淡彩，灵透间不乏力量感。
纸本设色40cm×27.5cm1954年【题款】白石画此幅，年九十四矣。【钤印】木人（朱文）
水族群图【1】身长醒目独具匠心上下游空灵无物压枝头扬州八怪添新意三过都门风雨舟白石老人这幅作品构图十分奇特，画面中心空无一物，却在画幅上下两端描绘了两组游鱼，且鱼群中的形象多为鱼尾、背鳍，仅有一条完整的小鱼。采用了一种打破描写物象完整性的方式来强调画面的独立性，将观者的目光集中到绘画本身上来，可谓独具匠心。此外，画中题款记载了白石老人三过都门的逸事。白石老人晚年因疾右臂病废，书画篆刻改用左手，别有一番妙趣。白石老人的写意花鸟画受扬州八怪中的金农、李鱓、黄慎、郑板桥等人影响极大，此画师南阜老人高凤翰，殊为珍贵。
纸本墨笔43cm×20cm1919年（乙未）【题款】身长醒目。己未三过都门，于周印髯处见南阜老人有此画法。【钤印】白石翁（白文）
蔬菜果绿【7】大利图红花墨叶荔枝来满满竹筐鲜果摘今日又品妃子笑钦州永远是银台“大利”，乃“大荔枝”之谐音，有大吉大利之意。白石老人的家乡湘潭不产荔枝，他早年五出五归，三客钦州，对荔枝一见钟情。此幅《大利图》为白石老人中年时期作品，荔枝枝干线条苍劲遒韧，行笔老辣，多取《天发神谶碑》笔势，凡顿笔、折笔处有如写篆书，富有立体感。叶子先以花青加藤黄调配成草绿写出，再以稍浓的墨线迅速勾出叶筋。果实则用鲜艳的朱砂点画，色与水的巧妙运用，使画出的荔枝犹如刚刚采摘，晶莹的露珠挂在上面，鲜嫩欲滴，使人垂涎。白石老人一生游历不多，三客钦州，成为他人生的重要驿站，与钦州友人共赏荔枝、食荔枝、咏荔枝、画荔枝，尤其是画荔枝成为白石老人一生熠熠生辉的独特文化。
纸本设色68cm×34.5cm无年款【题款】寄萍堂上老人齐璜着色。【钤印】木人（朱文）
禽鸟翠鸣【1】画公鸡存稿鸡鸣亮羽锦冠红气势雄强阔步行浓墨交融添色彩雄关道上报光明白石老人60岁后创作的这幅作品，60年是一个甲子的轮回，对于白石老人来说，正是人生第二春的开始。此时，正值他创作的盛年时期，也是他实施变法的伊始，许多充满变革精神的佳作，都是在这之后奔涌而出的。题此画时，用笔放达，与气势雄强的画风相得益彰。画中的公鸡在色墨交融中，显出一番别致的情趣。仿佛在一个微明的清晨，公鸡慢慢地踱步而出，呈现出一副咄咄逼人的气势。从鸡冠到羽毛，再到利爪，浓墨淡彩，鲜活间透出灵动之气，一只活生生的大公鸡呼之欲出。白石老人在审美思想上提出了“太似则媚俗，不似则欺世，妙在似与不似之间”的主张，为形神论的发展补充了新的内容。白石老人凭借着对自然和生活的细微观察，从平凡的生活中提炼出深刻的美学理念和审美情趣。
纸本设色106.5cm×48cm无年款【题款】白石老人六十岁后作，画存自稿，直到庚寅九十矣始记之。白石晨起。
虫草藻稿【1】秋声蛐蛐欢唱伴歌声每逢秋夜独逞能思虑伴君早入梦又听绝技到五更白石老人这幅《秋声》，芋叶蟋蟀，生机盎然。四片芋叶中，纯用水墨的三片肥厚葱郁，尚能挺立如初，用赭石绘成的那片茎已低垂，即将枯萎，既暗示秋天已至，弯曲的动势也将观者的视线引向叶下的一对蟋蟀。它们似乎也感知到季节的变换，雄虫奋力鸣叫，吸引来自己的伴侣。白石老人在画幅右上方题写画名《秋声》，使观者从这幅静止的作品中似乎也能听到蟋蟀的欢唱。白石老人更敏于花香鸟语和四时风云的变幻，而性格的真率、阅历的丰富和宁静的创作环境，又赋予他敏于顿悟的特质。正因此，他对于光阴的流逝有着别样的敏感。
纸本设色133cm×33cm无年款【题款】秋声。借山吟馆主者制。【钤印】白石翁（白文）
写实人生【1】钟馗搔背图千锤百炼登仙山鬼怪妖魔皮上缠钟馗伏魔金刚志大师笔下绘丹田白石老人创作的《钟馗搔背图》，图中的绿脸小鬼伏在钟馗背上伸手为其搔痒，但总搔不到痒处，钟馗气得胡须都飞了起来。鬼神一样要挠痒痒，白石老人把鬼神人性化了。小鬼尽心却总难搔着钟馗痒的地方，可见侍候钟馗老爷的小鬼并不好当。当然，这一幕也会使我们联想到真实生活中常会遇到的那些生动的细节。作品上的题诗更进一步对图像进行了文学化的描述：“不在下偏搔下，不在上偏搔上。”白石老人不仅注出“小鬼宜离开一寸许”“此稿衣褶宜另造”等对画中人物位置的修改注释，更有关于题诗的词句的修正。文字在“痒在上偏搔下，痒在下偏搔上”与“不在下偏搔下，不在上偏搔上”之间的甄选，可见此图稿不仅是作品之图稿，也是题跋的草稿。
纸本设色89cm×47cm1926年（丙寅）【题款】不在下偏搔下，不在上偏搔上。汝在皮毛外，焉能知我痛痒。书丙寅诗题《钟馗搔背图》第五回也。齐白石。【钤印】木居士（白文）木居士（白文）三百石印富翁（朱文）
山水楼阁【1】洞庭看日远望洞庭十里香拂晓日出展群芳满园春色望不尽扬帆荡漾好风光白石老人笔下的牡丹花卉，虽然是大写意，但给我们的感觉却是真切、自然、生动。此画中恣意舒展的牡丹，分明是花在风中摇曳、起舞。这时，他的画笔仿佛采到了自然生命的灵气，将花之美活脱脱地融化在了笔墨之间，遂成笔迹与花魂的交响。那里激荡着画家的诗情墨韵。白石老人所营造的这个奇逸的花卉世界里，在笔墨纵横淋漓、烂漫天真的掩映之下，疏放蕴中含着静穆，洒脱中体现着浑厚。在表现上，白石老人打破了传统绘画中以墨为主的固有范式，尝试使用纯色借以突出花卉亮丽的审美特征，墨线辅之，焦墨题款衬之，是典型的写意重彩作品。在这幅作品中，花朵采用了没骨画法，但摒弃了传统没骨画法的淡雅清秀风气，花冠数笔浓彩犹如高山坠石，落笔果断肯定，铿锵有力；花身施以淡彩，灵透不乏力量感。
设色水墨（尺寸）借山图卷之四
杂画赏析【1】发财图算盘珠响账目清笔笔收支数量明浓淡依然谁之过为有营权一指功白石老人为一位求画者画了一幅《发财图》，白石老人问了此人好几次画什么发财画，他说请先生画一幅算盘，白石老人听后拍手称好，以经营发家，不依仗神明，不凭借官位，更不强取豪夺，精打细算，持家理财，较之其他，这才是发财的正道、仁道。于是白石老人展纸磨墨，挥笔即成。客人很满意地付了润资将画取走。刚走不久，白石老人觉得以算盘寓意发财，实在是妙。于是他借着作画之后的余兴，又画了一幅《发财图》自行收藏起来。白石老人以简单几笔浓墨勾勒出算盘的框架与隔栏，又信笔点上算珠，看似随意而疏密间却恰到好处。之后用稍淡的墨补满留白，再用更淡的墨稍加晕染，这样一幅浓淡干湿的算盘就完成了。
纸本墨笔103.5cm×47cm1927年【题款】发财图丁卯五月之初，有客至，自言求余画发财图。余曰：发财门路太多，如何是好？曰：烦君如妄言着。余曰：欲画赵元帅否？曰：非也。余又曰：欲画印玺衣冠之类耶？曰：非也。余又曰：刀枪绳索之类耶？曰：非也，算盘何如？余曰：善哉。欲人钱财而不施危险乃仁具耳，余即一挥而就并记之，时客去后余再画此幅，藏之箧底。三百石印富翁又题原记。三百石印富（翁）制于燕。【钤印】木人（朱文）白石翁（白文）萍翁（白文)
篆刻雕印【1】我生无田食破砚萍翁篆刻不回刀临刻黄易逐浪高我生无田食破砚而今刀法万顷涛白石老人1898年摹刻黄易“我生无田食破砚”之作。并广泛借鉴书法、碑刻中的表现手法，形成了自己工稳生动的篆刻风格，有“青出于蓝而胜于蓝”之美誉。白石老人所刻的这方印，与黄易的原作相比较，的确十分相像，但改略横长印为稍竖长印，因此字体反而显得瘦长匀称，其用切刀的转角处亦比原印稍圆润，另有情趣。综上二印可见，白石老人即使是临仿前人，亦不为方寸形状所限制。白石老人后来主张不为“印奴”，其在初入篆刻门径时已有表现，由此亦可窥见其性格之一斑。白石老人36岁，有人将黄易等人的篆刻资料赠给白石老人，使白石老人开阔了眼界，研习愈发刻苦。后来白石老人在回忆这一段往事时，作诗云“谁云春梦了无痕，印见丁黄始入门。今日羡君赢一着，儿为博士父诗人。”
朱文青田石2.3cm×2.2cm×4cm1898年（戊戌）【边款】钝叟有此印，寄老仿之，直得神似。近来以铁书称此，吾家松庵、鲸公而外，它（他）人未许梦见斯种也，戊戌春三，蝶庵获观识此。
金石书篆【1】篆书五言联独特书风篆五言楹联质朴彩云间大福富贵万家赞长寿康宁国泰安白石老人的书法和他的绘画一样成就卓越，尤其是衰年变法以后，形成了独特的书风。“长寿亦康强，大福宜富贵”这副篆书五言对联，每个点画都很爽劲、浑朴，不雕琢且斩钉截铁，结体雅拙、奇险，个性突出，整个作品随心所欲、质朴无华、大巧若拙，是一副经典的篆书对联。白石老人写篆书并不拘泥于前人的程序，吐故纳新，并能用篆刻的刀法和绘画的墨法，一反常人的书法创作，写出了真正属于自己的艺术语言，白石老人的运笔，并不是在纸上来回而过的，由于他以刻印的功力来写字，因此留在宣纸上的笔痕，往往具有印石在被镌刻时所产生的爆裂的效果，这种颇具金石味的线条，在艺术视觉上更增添了几分苍莽生涩的感觉。
纸本对联178.5cm×44.5cm无年款【释文】长寿亦康强，大福宜富贵。
十二生肖【7】如此千里白马墨鬃千里行仰天长啸震涛声朝驰千驿汉如雨牵住长绳也攀登白石老人一生画马不多，所见大致有两类，一类是画人骑马，另一类是单纯画马。前者如20世纪20年代的《关云长骑马像》，后者如《如此千里》和他应关蔚山之请为邹作华将军所绘的《立马》，两者又大异其趣。《立马》作于1945年日本投降后不久，为赠一位抗日战将。在中国人的思想中，马始终与征战相关，是骁勇和胜利的象征。这幅《立马》似乎是一匹凯旋的骏马，转颈回望。《如此千里》以墨当色，笔墨服从于造型，白石全用勾勒，写其大意而已。“此画之马，在解剖上也许有些毛病，也不够神骏，但其回颈转睛之意，别有一种稚拙的意态”。
【题款】如此千里借山翁再篆。寄萍老人齐白石。此马用此家旧作本，旧作之本已忘由来矣，白石又记。【钤印】齐大（朱文）百年八十矣（白文）老白（白文）
