寒晓与神山：刘云山水里的两种山河心象

在当代山水画坛，江苏省国画院原常务副院长刘云以笔墨为舟，载着东方诗意与现代审美，在山河间穿行。他的《寒晓图》与《神山》两幅作品，恰似一枚硬币的两面，既映照着自然时序的流转，也承载着他对山水精神的独特理解 —— 前者以水墨写尽寒晓的清寂雄浑，后者以青绿铺陈神山的圣洁苍茫，在传统与现代的对话中，完成了对中国山水精神的当代诠释。

一、寒晓清寂：水墨里的山河风骨

《寒晓图》（210cm×148cm，2019 年）是刘云水墨山水的代表作，入选第七届全国画院优秀作品晋京展。画面以高远构图铺陈，层叠的峰峦如剑戟般刺破晨雾，墨色由浓至淡层层晕染，将黎明时分的清寒与雄浑表现得淋漓尽致。

画家以焦墨勾勒山体轮廓，用斧劈皴与披麻皴结合的笔法，刻画出岩石的嶙峋肌理；浓墨重彩的林木扎根于山腰，与留白的云雾形成强烈对比，既凸显了山的巍峨，又营造出 “气吞万里如虎” 的气势。画面下方的林木与溪流，为冷峻的山景注入了生机，让寒晓的清寂中透出一丝暖意，暗合 “天地有大美而不言” 的东方哲思。

这幅作品延续了 “新金陵画派” 的笔墨传统，又融入了当代人的视觉体验：没有传统文人画的隐逸避世，而是以直面山河的勇气，将自然的雄浑与生命的坚韧融为一体，让观者在墨色的浓淡之间，感受到山河大地的磅礴力量。

二、神山圣洁：青绿中的精神原乡

《神山》（146cm×70cm，2016 年）则是刘云青绿山水的探索之作，画面以蓝绿为主色调，将雪域神山的圣洁与苍茫表现得动人心魄。高耸的雪峰刺破云海，经幡与建筑点缀于山巅，在雄浑的自然景观中注入了人文温度，让 “神山” 不再是抽象的符号，而是承载着信仰与希望的精神原乡。

画家借鉴了西方绘画的光影技法，用淡蓝与石青晕染山体，让雪峰在云雾中若隐若现，既保留了中国山水画 “留白造境” 的诗意，又赋予了画面现代感的空间层次。山巅的建筑与经幡，是人与自然对话的见证，在苍茫天地间，渺小的人文痕迹反而更凸显了信仰的力量，让这幅作品超越了单纯的风景描绘，成为对 “天人合一” 精神的当代书写。

与《寒晓图》的水墨清寂不同，《神山》以青绿的明快色调，传递出一种超越世俗的圣洁感，呼应了画家对 “灵山秀水” 的精神追求 —— 山水不仅是自然的载体，更是安放心灵的家园。

三、笔墨当随时代：刘云山水的当代价值

从《寒晓图》到《神山》，刘云的创作始终在传统与现代之间寻找平衡：他尊重 “新金陵画派” 的笔墨传统，又不囿于程式化的表达；他深入自然写生，又将现实体验升华为诗意的艺术表达。

在《寒晓图》中，他以水墨的厚重表现山河的风骨，让传统山水画的雄浑之气在当代语境中焕发新生；在《神山》中，他以青绿的明快传递精神的圣洁，让中国山水画的诗意与当代人的精神需求产生共鸣。这种 “笔墨当随时代” 的创作态度，让他的作品既扎根于传统，又充满了生活气息与时代精神。

更可贵的是，刘云的山水始终带着对自然的敬畏与对生命的关怀：无论是寒晓的清寂，还是神山的苍茫，都不是对自然的简单描摹，而是将个人的情感与时代的精神注入笔墨，让山水成为承载中国人精神世界的载体。在他的笔下，山不再是冰冷的石头，而是有温度、有灵魂的生命；水不再是流动的液体，而是滋养万物、孕育希望的力量。

刘 云 简 历

中国美术家协会会员，一级美术师。江苏省国画院原常务副院长、党总支书记、艺委会常务副主 任。现任江苏省美术 家协会副主席，江苏画院联盟常务副主席，江苏书画家 联谊会会长，江苏省中国画学会副会长，享受国务院政府特殊津 贴，江苏省文史馆馆员，江苏省有突出贡献中青年专家，江苏省“五一劳 动奖章”获得者，2021年荣获江苏“十大文化人物”。 作品《寒晓图》、《美丽乡村》入选第七届、第八届全国画院优秀作品晋京展，《草原牧歌》入选2019中国百 家金陵画展(中国画)，作品《旭日映群峰》获第四 届江苏省文华奖，作品《拉姆拉措》入选第五届全国 画院美术作品展。作品《旭日东升》入选中国美术家协会纪念延安文艺座谈会讲话八十周年美术作品展。出版有《刘云山水画精选》 《江苏 省国画院精品画库山水卷 ·刘云作品集》 天津杨柳青画社出版中国近现代名家精品丛书《刘云山水作品精选》。