好，各位朋友，咱们今天不来虚的，就聊一件好东西——龙图阁直学士沈遘的一通行书尺牍。

你可能对沈遘这个名字不太熟，没关系，这完全不影响我们欣赏他的字。这就好比你不必知道一只母鸡的名字，也能尝出它下的蛋是否香醇。这通行书尺牍，就是那颗“香醇的蛋”，里面蕴含的书法技巧和艺术感觉，绝对能让你大开眼界。咱们今天就抛开所有历史故事和人物八卦，单刀直入，就看看这笔墨里到底藏着哪些门道，对我们平时练字又能有啥启发。

一、 先品品这“行书”的味儿：从容不迫的潇洒

拿到这通尺牍，第一感觉是什么？是“写得很漂亮”吗？不完全是。更准确的感觉，应该是“舒服”。沈遘的这手行书，没有张牙舞爪的夸张，也没有刻意求变的做作，就是一种非常自然、从容的书写状态。这就是宋代行书一个很高级的地方——追求“意趣”，也就是书写时的意趣和心境，通过笔端自然流露出来。

我们仔细看他的用笔。起笔收笔，干净利落，很少有那种拖泥带水或者刻意顿挫的地方。笔画与笔画之间，靠着一根细细的、似连非连的游丝牵引着，这叫“牵丝映带”。这根线可是行书的“气脉”，有了它，字就活了，气息就通了。但沈遘处理得特别高明，这根“气脉”很轻盈，绝不抢了主笔画的风头，就像高手舞剑，剑光霍霍，剑穗只是随风轻轻摆动，增添韵味，绝不喧宾夺主。

这种写法，要求作者对毛笔的掌控力极高。笔锋在纸上“行走”，提、按、转、折，都在一瞬间完成，没有犹豫。我们平时自己写字，是不是常常觉得笔画“滞”在纸上，或者轻浮无力？那就是对笔的提按控制不到位。看看沈遘，他的线条是“韧”的，有弹性的，仿佛能感觉到笔锋在纸上有种微妙的“阻力感”，这就是力透纸背的功夫。所以，学行书，第一步不是学怎么“连”，而是先学怎么把每一根独立的线条写得饱满、有力量。线条质量不过关，牵丝再多，也只是乱麻一团。

二、 再看这字形的“搭建”：平正中见巧思

聊完线条的质感，我们再把目光聚焦到字的“长相”，也就是结体上。沈遘的字，初看感觉挺“正”的，不是那种东倒西歪的险绝造型。但如果你以为这就是“平平无奇”，那就错了。他的巧思，都藏在细微之处。

他的字，整体骨架是稳的，源于唐楷的底子。但在稳的前提下，他做了很多不易察觉的“微调”。比如，某些横画会稍稍向上仰一点，某个竖画会略带弧度，或者某个偏旁部首的位置，稍微挪动那么一星半点。这些微小的变化，就像给一个标准站姿的人，稍稍调整了一下肩膀的角度，或者膝盖的弯曲度，整个姿态立刻就变得放松、自然，有了“人”的味道，而不是雕塑。

这种结体方法，非常值得我们学习。很多朋友临帖，容易把字临“死”，只记住了大概的外形，忽略了这些精微的变动。结果写出来的字，端正倒是端正，就是毫无生气。沈遘告诉我们，字的“神采”往往就在那一点点不易察觉的俯仰、向背、开合之间。下次临帖，别光顾着抄字形，多花点时间，眯起眼睛看看，原帖里的这个部件和那个部件，到底是什么关系？是靠上了还是分开了？是抬高了还是压低了？读懂这些，你才算开始真正“读帖”了。

还有他对于字形疏密关系的处理。有的字，他故意写得内部空间很紧凑，甚至有点“挤”，但外部又舒展开；有的字则反过来。这一紧一松之间，节奏感就出来了。写字和音乐一样，要有节奏，不能全是强拍，也不能全是弱拍。这种疏密对比，就是视觉上的节奏感。你可以试试，在自己写字时，有意识地在某个局部“收紧”一点，看看整体效果会不会立刻变得不一样？

三、 最后聊聊我们该怎么学：从“看热闹”到“看门道”

分析了用笔和结体，咱们最后落到一个实在的问题上：从沈遘这通行书尺牍里，我们具体能学到什么？怎么把它里面的好东西，“化”成我们自己的手上功夫？

首先，我强烈建议你把它当做训练“眼力”的范本。前面说了那么多精微之处，都需要你用眼睛去发现。找个高清图片，把一个字放大看，反复看，看清每一笔的来龙去脉。这个过程，比盲目地抄十遍都有用。你的眼力上去了，手上的功夫才有可能跟上去。

其次，可以尝试“意临”。什么叫意临？就是不一定追求一笔一画都跟原帖一模一样，而是努力去捕捉和模仿他书写的那种“感觉”——那种从容的运笔节奏，那种平正而又巧妙的字形姿态。你可以想象一下，如果沈遘在写你自己的名字，他会怎么处理那几个字的结构？这种带入式的思考，能帮你更快地理解法帖的精髓。

最后，也是最重要的一点，就是把这通行书尺牍里学到的东西，和你已有的书法基础融会贯通。你可能同时在学别的帖，比如王羲之、米芾、赵孟頫等等。不妨做个对比，沈遘的处理方式和他们有什么相同和不同？在比较中，你对中国行书这座大宝库的理解才会越来越深，才能真正做到博采众长。

书法学习，最怕的就是埋头苦写，不抬头看路。沈遘这通行书尺牍，就像一位沉默寡言但身怀绝技的老师，它不说话，却把所有的道理都展现在笔墨之间。就看你有没有一双善于发现的眼睛，和一颗沉得下来细细品味的心了。