第一眼看到这幅山水画，你有什么感觉呢？是不是觉得面面俱到，就是没有特色呢。无论是构图还是笔墨，都有一种生硬的感觉。看了两遍、三遍之后，也许你觉得画面上方题字导致气韵不通。当你拿起一张白纸，遮住题跋之后问题依然存在。为什么不生动，问题出在哪里呢？这是一幅明显带有清代山水画特点的作品，不生动就是特点之一。

古人品评山水画的优劣提出了“四品”，也就是神品、妙品、能品、逸品。其中最高境界是逸品，纵观古代绘画史能够达到逸品境界的画家估计只有倪瓒一人。在倪瓒的山水画中，人们可以看到超脱法度的笔墨语言与极致个性的展示。如果用人人能够听懂的话描述，倪瓒的山水画足够生动，可以让人感受到他的情感、态度。

张庚 溪堂诗思图

按照山水画“四品”的标准，这幅画可以归入“能品”。能品是指，画家在技法上没有太大问题，能够把握住山水形貌进行客观描绘。但是因作品缺少神韵，让人感受不到太多的精神共鸣。

画面上方题跋介绍了《溪堂诗思图》的创作背景。清初王翚为朋友画过一幅《溪堂诗思图》，有人很喜欢这幅作品找来画家张庚也画了一幅。张庚生活在清代中期，他不但技法出众还是一位理论家有著作传世。张庚主要师法元代画家王蒙的笔墨风格，喜欢创作密体山水。他很喜欢王蒙画中呈现的天真烂漫、浑厚华滋，在创作《溪堂诗思图》的时候也尽力向王蒙风格靠拢。

张庚 溪堂诗思图 局部

学王蒙画风说明张庚审美到位，至于画不出生动美感最根本原因是没有跳出时代风格的束缚。清代中期的山水画主流风格是仿元人山水，同时融合宫廷绘画的一些特征。具体到《溪堂诗思图》可以看出，构图过于平稳、笔墨表达归于理性。缺乏个性表达，导致画风温润平和。

先看构图，从前景到远景在空间层次上由繁到简。前景刻画过于精致，更适合用焦点透视的方式进行构图。传统山水画中没有焦点透视，只能采用深远法，这就导致画中空间纵深感不足。从近到远，从前到后，几乎都是条状平行空间造成了画面过于平淡。这种平淡并非是意境上的平淡，而是指视觉感受。

张庚 溪堂诗思图 局部

再看笔墨，最大的缺点是留白不够、留白不合理。王蒙的山水画以满密著称，但他对虚实对比格外重视。虚，最直观的表现方式是如何经营留白位置。张庚把留白放到了空间层次发生变化的地方，用留白告诉欣赏者哪里是中景、哪里是远景。这样的表现手法过于直白，无法提升作品意境。

淡墨渴笔皴擦，湿笔晕染、重墨勾画山形轮廓、苔点，看似浓淡干湿都有了，实际上并没有赋予画面生命力。

张庚 溪堂诗思图 局部

当你看到《溪堂诗思图》，很难体会到笔墨之韵、构图之美。从画中可以感受到，张庚没有创作激情，只是按照主流风格进行创作。