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今日新剧上线《权力的游戏》衍生剧七王国的骑士第一季今日上线，共6集。在《权力
今日新剧上线《权力的游戏》衍生剧七王国的骑士第一季今日上线，共6集。在《权力的游戏》故事发生的一个世纪前，两位并非大家心目中的英雄在维斯特洛大陆游荡。一位是年轻、天真但勇敢的骑士“高个”邓肯爵士（彼得·克拉菲饰），另一位是他身材矮小的侍从伊戈（德克斯特·索尔·安塞尔饰），即后来的伊耿·坦格利安五世。。在这个时代，坦格利安家族仍然掌握着铁王座，人们对最后一条龙的记忆也还尚未消失，伟大的命运、强劲的敌人和充满危险的英勇行为都在等待着这对意料之外又不可比拟的朋友。
李云龙的结局，你真的看懂了吗？电视剧里他是战神，原著里他却用楚云飞送的勃朗宁自
李云龙的结局，你真的看懂了吗？电视剧里他是战神，原著里他却用楚云飞送的勃朗宁自尽，妻子田雨殉情，六个孩子成了孤儿。这反差还不够刺眼吗？英雄的热血，终究没能熬过时代的冰冷。一个戎马一生的将军，最后竟成了自己人的阶下囚。这哪里是英雄落幕，分明是一场被时代碾碎的悲剧。当信仰被权力扭曲，当忠诚被阴谋利用，个体的挣扎何其苍白？李云龙的死，就像一颗子弹，打穿了历史的伪装，也击碎了我们对那个年代的浪漫幻想。如今《战火中的青春》这类作品开始尝试还原复杂性，这算是一种进步吗？还是说，我们只是在用新的滤镜去包装历史？当英雄走下神坛，露出满身伤痕，我们是该为他的真实而感动，还是为他的遭遇而心碎？历史的真相，到底值几斤几两？
🍉：1，大宝贝和前夫私下一直是有联系的。2，网h圈真的不少人都去做检查了，那个
🍉：1，大宝贝和前夫私下一直是有联系的。2，网h圈真的不少人都去做检查了，那个得病的网红隐瞒所有人。3，太平年这部剧的投资超过了圈内大部分投资。4，下腿姐能拿到很多正剧资源，跟男友也有关系。5，小作精女星喜欢老男人，她现任比她大将近二十岁，她和ww男歌手认识且暧昧，但没有在一起过，男歌手有未婚妻了，跟他一个信仰的。6，眼神楚楚可怜的小生试图玩弄do容女星的感情，结果被人耍得团团转，他和gg女星已经分开一段时间了，刚分手那会女星把头发都剪了，特别难过，小生私下是浪子，不会为谁长期停留，他后宫太庞大了。7，被爆嫂子的LL小生接下来要降低曝光度，不会出来招骂，他已经飞到国外补了下巴的材料，然后进组休养，行程没停过，下次见到他应该是他新作品播出的时候了。
时隔45年“上海滩“演员今昔对比记录我的2026电视剧演员
时隔45年“上海滩“演员今昔对比记录我的2026电视剧演员
2008年《潜伏》开拍，沈傲君和孙红雷拍完吻戏后，她悄悄地对导演说：我给
2008年《潜伏》开拍，沈傲君和孙红雷拍完吻戏后，她悄悄地对导演说：我给你100块钱，让我再拍两场吻戏，导演纳闷：为什么？说起这部剧的选角，那完全是一场充满了巧合的拉锯战，当时的孙红雷正处在一个极其尴尬的瓶颈期，观众对他的印象还死死地钉在那些只会耍狠斗勇的黑帮混混，或者没事儿嬉皮笑脸的喜剧角色上。要把这样一个带着点痞气的人，硬塞进余则成那种深沉内敛、甚至有点木讷的地下党形象里，导演心里是一百个不乐意。甚至最开始，导演压根没把孙红雷放在首选名单里，人家心仪的是那种浑身都是戏、一看就心思深沉的王千源。可命运有时候就是这么爱开玩笑，王千源因为档期实在调不开，无奈错过了这个注定要留名影史的角色。孙红雷看准了这是个转型翻身的绝佳机会，死皮赖脸地向导演争取，一遍遍表达自己想要突破的决心，可即便如此，导演对着孙红雷那张自带“喜感”的脸，还是迟迟下不了决心，生怕他那种惯性表演毁了整部剧的基调。这时候，原本跟孙红雷八竿子打不着的沈傲君站了出来，作为刚拿到剧本就被“左蓝”这个角色深深吸引的女演员，她不仅一眼相中了自己的角色，更独具慧眼地看出了孙红雷身上的潜力。她找到还在纠结的导演，极其恳切地帮这个陌生人说话：“人家好歹是个专业演员，这个年纪正是转型的关键时候，为了这个角色肯定会拼了命地去钻研，您就给他个机会试试吧。”正是这番话，推了犹豫不决的导演一把，也促成了后来这对“战火情侣”的荧幕经典，但其实，当时的沈傲君自己心里也憋着一股气，这也是她息影多年后的复出之作，她太需要一个证明自己的机会了。在她消失在观众视野的那段时间里，生活给了她一记狠狠的耳光，当初她正满心欢喜地筹备婚礼，结果却意外撞破了未婚夫聂远与同门小师妹的不轨之情。那一刻，平日里看着温婉的沈傲君展现出了如同后来“左蓝”一般的刚烈，她二话没说，抬手就是两个响亮的巴掌，直接扇断了这段感情，从此与那个负心汉老死不相往来。情伤曾经让她一度对事业和生活心灰意冷，直到遇到了现在一直鼓励她的丈夫，她才重新找回了站在镜头前的勇气，所以，对于《潜伏》这次机会，她看得比谁都重，任何一场戏她都容不得半点瑕疵。进组之后，原本陌生的两个人因为共同的压力迅速建立了“战友般”的默契，孙红雷知道这个机会是人家帮着争取来的，更是感激不尽，一有空就拉着沈傲君讨教演技，研究怎么把对手戏磨得更自然。沈傲君那股子热心肠也被勾起来了，不管孙红雷提出多刁钻的问题，她都能滔滔不绝地给出自己的见解，一来二去，两人在戏里的眼神交流越来越有火花。但真到了拍亲密戏的时候，画风突变，当时的片场其实挺讲究“避嫌”的，很多女演员为了防止男搭档起生理反应或者为了避免尴尬，拍吻戏前都要狂吃大蒜或者重口味的食物，以此来给自己设一道“防线”。可沈傲君为了这场久别重逢的吻戏，做得那叫一个决绝，她不仅严令禁止自己的新婚丈夫来剧组探班，生怕家属在场影响情绪发挥，更是什么防护措施都没做，打算完完全全地投入到角色里去。结果到了实拍现场，反倒是平时看着五大三粗的孙红雷先怂了，面对这么专业又毫无保留的沈傲君，他竟羞得满脸通红，手脚都不知道往哪放。好不容易调整好状态，两人终于入戏，情绪层层递进，眼看着那个充满生离死别意味的长吻刚刚升华到最动人的那一刻——导演突然喊了“咔”。这一嗓子，直接把沉浸在极致悲怆与爱意中的沈傲君给喊急眼了，在她看来，这不仅仅是一个吻，这是左蓝和余则成灵魂的碰撞，是那种压抑了无数日夜后喷薄而出的情感，刚才那个瞬间的情绪是不可复制的，是被导演硬生生给“截断”了。这才有了开头那震惊全场的一幕，她要掏钱再拍，不是因为贪恋男演员的“美色”，而是她作为一个体验派演员，对于表演连贯性和情感完整性有着近乎变态的执着，她不能容忍这场重头戏以一种“未完成”的状态草草收场。导演这才恍然大悟，明白自己刚才为了追求技术上的镜头效果，确实打断了演员最宝贵的“心流”时刻，虽然沈傲君嘴里喊着“给钱”，但这背后的敬业精神让全组人都肃然起敬。导演自然是不敢也不可能收她的钱，一边道歉说自己冒犯了艺术创作，一边赶紧组织人手重新布置灯光，给了这两位演员最充足的空间去释放情绪。最后呈现出来的效果，大家也都看到了，无论是余则成那种想爱不敢爱、深沉压抑的眼神，还是左蓝那坚定而深情的拥抱，都成了国产谍战剧里无法超越的教科书级表演。孙红雷凭借这个不那么“帅”的角色成功封神，而沈傲君也用实际行动证明，那个曾被感情击倒的女人，一旦重新站起来，会有多大的爆发力，这一切，哪怕是当时那句为了两百块钱要买吻戏的气话，如今回看，都是演员对职业最高的致敬。信源：澎湃新闻龙一:谈谈《潜伏》小说与电视剧的改编
顾漫这4部完结现偶的火爆程度，是不是何以笙箫默＞微微一笑很倾城＞杉杉来了＞你是我
顾漫这4部完结现偶的火爆程度，是不是何以笙箫默＞微微一笑很倾城＞杉杉来了＞你是我的荣耀？
窦靖童小的时候，王菲带着她回家过年，母女俩都穿着大红色衣服，这应该是回北京吧？小
窦靖童小的时候，王菲带着她回家过年，母女俩都穿着大红色衣服，这应该是回北京吧？小时候的窦靖童就像个假小子，好可爱！
谁懂啊！把《潜伏》全员“二次元化”了！。以前坐在电视前追的谍战天花板，今天画成动
谁懂啊！把《潜伏》全员“二次元化”了！。以前坐在电视前追的谍战天花板，今天画成动漫风啦！余则成的黑框眼镜一戴，斯文里藏的那点“八百个心眼子”直接漫出来了😎吴站长“搞情报不如搞生意”的老谋深算，李涯眼里的偏执劲儿，都硬给摁进二次元里了~谁能拒绝谍战剧+动漫的双重buff啊偷偷说：画的时候满脑子都是“峨眉峰，还TM独照”的名场面你们觉得哪个角色还原度最高？👉你心中的《潜伏》名场面是哪段？评论区聊聊～
《大宅门》临开机三天，郭宝昌把谢兰的合同撕了，换成江珊演七奶奶。剧组已经定妆、布
《大宅门》临开机三天，郭宝昌把谢兰的合同撕了，换成江珊演七奶奶。剧组已经定妆、布景全好，导演一句“感觉不对”就推倒重来，违约金照赔，现场鸡飞狗跳。这事搁一般人身上，估计早被制片方骂翻天，可郭宝昌不是一般人。他是这部剧的编剧、导演，更是把半辈子家史揉进戏里的人。《大宅门》里的七奶奶，是白家顶梁柱式的人物，既有大家族的威仪，又有在风雨里撑住全盘的韧劲。郭宝昌对这个角色的理解，不只是剧本上的几页纸，而是从祖父、祖母的真实人生里长出来的。谢兰形象清秀，气质偏柔，郭宝昌在最后一次对词排练时发现，她的演绎偏向温婉闺秀，少了那种在乱世里压得住阵脚的厚重感。他心里清楚，七奶奶不是花瓶，是要在清末到抗战的风波里，把家族荣辱扛在肩上走的人，这个“感觉”必须贴骨贴肉，否则戏的气质会从根上散。江珊当时已经在影视圈站稳脚跟，话剧舞台的功底让她在台词和情绪控制上游刃有余，更重要的是，她的眉眼之间有种不怒自威的笃定，站那儿就像能让人相信她经历过沧桑、处理过危机。郭宝昌拍板换人，不是临时起意，而是反复权衡后的决断——角色的生命大于一切既定流程，哪怕砸钱、赔违约金、让全组加班重来，也得让七奶奶立在观众眼前时不塌。现场那几天确实乱。定妆照作废，服装组连夜改尺寸，化妆师重新研究江珊的脸型与角色年龄跨度，群演调度表要重排，连摄影灯光都得微调，因为演员身高、气场不同，画面构图跟着变。有人抱怨误工，有人心疼成本，可郭宝昌没松口，他跟制片说，戏是给后人看的，不能因为赶工期就丢了魂。剧组里不少老演员佩服他的执拗，说这才是做艺术该有的劲头。这背后还有一层郭宝昌的个人情结。《大宅门》写的是北京百草厅白家药铺的兴衰，也是他自己家族的投影。七奶奶的原型，糅合了他祖母的坚强与智慧。祖母在家族濒临破产时四处奔走筹款，面对军阀、官僚、日寇的盘剥从没低过头，这种精神郭宝昌小时候听得入心，写剧本时就认定七奶奶必须演出这种“骨头里的硬气”。谢兰的表演并非不好，只是不符合他心中那个活生生的人物。他不怕得罪人，因为知道观众将来记住的不是换角风波，而是角色能否立住。江珊接下这个角色后，压力不小。离正式开拍只剩几天，她得在短时间内消化大量台词，还要在体态、步态、眼神里融入旧式大家族主母的范儿。她找来老照片、民国家族题材的影像资料，观察那些真正掌家的女性在公开场合如何拿捏分寸——既要有慈母的温度，又要在关键时刻显露决断。她跟郭宝昌反复对戏，有时一个眼神的处理，两人要试五六遍，直到导演点头说“对了，就是这个味儿”。拍摄过程中，七奶奶的戏份多是重头戏，涉及家族会议、商业谈判、亲情冲突，江珊的表演让人物在强势与柔情间切换自然。有一场白家遭遇外部打压，七奶奶在厅堂上稳住人心、调度应对的戏，江珊的台词节奏和面部表情控制，把那种临危不乱的气场演得扎实，现场工作人员都屏住呼吸。郭宝昌后来在采访里说，换江珊，是他做导演以来最冒险也最对的一次决定。这件事也让业内看到，真正的好导演在创作上是敢担风险的。当时不少剧组为了赶档期、保预算，会牺牲角色的贴合度，用现成演员硬套。郭宝昌的做法反其道而行，把创作初衷放在第一位，哪怕现场鸡飞狗跳也不妥协。事实证明，这种坚持在成片里立竿见影——《大宅门》播出后，七奶奶成为观众印象最深的角色之一，江珊的演绎被赞“把家族脊梁演活了”。换个角度看，这场换角风波其实揭示了影视创作的真理：前期筹备再完美，也只是骨架，真正让作品有血有肉的，是创作者能否在最后关头忠于对人物的理解。郭宝昌的“感觉不对”，不是情绪化否定，而是对角色内核的坚守。违约赔偿的损失可以计算，但角色失败对作品的伤害无法挽回。他的选择，让《大宅门》从一部有年代感的家族史，升华为能让几代人共情的经典。今天我们回头看，这个临开机三天的急转弯，不只是一次人事调整，更是一堂关于创作底线的公开课。它提醒所有做内容的人，别让流程和成本蒙住眼，要敢于在关键处为“对的感觉”买单。因为观众最终记住的，永远是那个在屏幕上活起来的人。各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。
电视剧神雕侠侣，小龙女才是神回复第一人
电视剧神雕侠侣，小龙女才是神回复第一人
1993年央视拍摄大型古装电视剧《三国演义》的时候，在剧中扮演“魏、蜀、吴”三国
1993年央视拍摄大型古装电视剧《三国演义》的时候，在剧中扮演“魏、蜀、吴”三国士兵的人并不是普通的群众演员，而是真正的现役解放军战士！那个时候拍戏条件都非常的艰苦，战士们顶着三四十度的高温天在荒郊野外拍戏取景。后来这些地方也逐渐开放成了旅游景区。
黄磊老婆孙莉，晒二女儿黄少艾的照片。12岁的多妹戴着红色的棒球帽，还染了发色，
黄磊老婆孙莉，晒二女儿黄少艾的照片。12岁的多妹戴着红色的棒球帽，还染了发色，一边黄色一边紫色。她杏眼高鼻鹅蛋脸，颜值好高，与年轻时的黄磊老师，简直是复制粘贴。尤其是眼睛下两粒对称的小泪痣，好绝，长大了绝对有清冷美人的既视感。相比于姐姐黄多多的温柔清纯的气质，妹妹更多的是漂亮中夹杂着几分疏离感。黄磊的两个闺女，一个像爸爸，一个像妈妈，不论像谁都很美，基因真好啊！
黄金档不要古装剧了？《太平年》临开播被撤，就是个信号。原定央视八套播的这部
黄金档不要古装剧了？《太平年》临开播被撤，就是个信号。原定央视八套播的这部剧，突然被换成了都市剧《老舅》。不光是它，好几部历史剧都延后了。你看数据就明白，最近古装剧备案少了快一半，卫视明年片单里，纯古装几乎看不见。为什么？说穿了，就是两个字：稳妥。黄金时段观众多，影响大。古装剧容易踩雷，一句台词一个情节，可能就被揪出来讨论，平台怕惹麻烦。相比之下，家长里短的都市剧安全多了，也贴合上面提倡的温暖现实题材。观众也在用遥控器投票。现在收视排前面的，很多是主旋律和现实剧。古装剧那套，很多人有点审美疲劳了。但古装剧没死，只是换了个地方活。你去网络平台看，一样的热闹。但对电视台来说，黄金档的位子太金贵，输不起。他们现在首要考虑的，不是艺术多牛，而是播出零风险。这局面挺现实。制作方赶紧转头拍现实题材，历史剧也得想办法包装成正能量故事。说白了，安全第一，也是生意。
老嫂子们，谁还没被《老舅》戳中啊！这部东北年代剧真的太懂生活了！郭京飞演
老嫂子们，谁还没被《老舅》戳中啊！这部东北年代剧真的太懂生活了！郭京飞演的老舅，90年代下岗后瞎折腾创业，开卡拉OK、囤邮票全翻车，却总能笑着扛事。剧里全是烟火气，二八大杠自行车、街头卡拉OK，还有家人间边骂边疼的温情，长辈看了怀旧，年轻人能共情奋斗的难。没有狗血剧情，净是普通人的韧劲儿，台词又逗又戳心。不玩虚的，全是实打实的生活细节和人情冷暖，下饭又治愈，难怪一开播就霸榜，这才是大家想看的好剧啊！老舅家
回头看16年何晴复出，最后一部戏《女医明妃传》，演的其实就是她自己。20
回头看16年何晴复出，最后一部戏《女医明妃传》，演的其实就是她自己。2016年何晴复出拍《女医明妃传》，演的是孙太后。这个角色表面温柔，骨子里却狠绝，把持朝政，废帝造反，是个彻头彻尾的反派。可何晴演出来，观众愣是恨不起来，反而觉得她"眉宇间还有当年演包惜弱的江南女子温柔"——这哪是演反派，分明是演她自己。那会儿何晴刚做完脑瘤手术，化疗完没多久，整个人瘦得脱了形。可一上戏，她就把病痛全藏起来，演那个权倾朝野的太后，眼神里全是狠劲儿。导演说，她演得"雍容气质不输年轻时候甜美清纯"，可谁又知道，她演这戏的时候，正跟癌症死磕呢。更绝的是，孙太后这个角色，历史上是个狠角色，但也是个坚韧的女人。土木之变后，她力挽狂澜，扶持新帝，打赢北京保卫战，后来又支持"夺门之变"让儿子复辟。这女人一生经历了六朝，从皇后到太后，什么大风大浪都扛过来了。何晴演这个角色，简直就是在演自己。她也是从昆曲舞台一路拼到影视圈，演遍四大名著，什么苦都吃过。2015年确诊癌症，开颅手术、化疗，她硬是扛过来了，2016年就复出拍戏。孙太后那种"柔肩挽狂澜"的劲儿，何晴自己就是活生生的例子。现在回头看，何晴最后几年在院子里被人推着走，还抱着"等我好了再聚"的希望，跟孙太后那种"即使病重也要把持朝政"的坚韧，真是一模一样。她演的不是戏，是她自己的人生。
《人民的名义》中有两个桥段极具讽刺性。白秘书给沙瑞金汇报，大风厂烧伤了38个
《人民的名义》中有两个桥段极具讽刺性。白秘书给沙瑞金汇报，大风厂烧伤了38个人，沙瑞金依然若无其事地吃饭。先把事捋清楚：一个是大风厂起火，多名群众被烧伤；另一个是陈岩石在现场守了一夜。汇报顺序一变，领导的反应立刻翻转。同一场汇报里，数字刚报出来没啥波澜，说到具体的人、具体的老党员，气氛马上不一样了。不是不知道严重，是“被在意”的对象不一样。再看另一个场景：梁璐提到祁同伟的远房亲戚作恶，用钱把事压下去，人被放了；高育良一听，火气上来，直接打电话要求抓人。流程没变，态度变了。我更在意的是，这种“态度差”并不靠法律条文触发，而靠关系触发。同样的事，普通人和“自己人”，处理路径完全不同。也容易被误读成“领导有原则”。可细看才发现，原则是被谁提醒、为谁破例。群众成了抽象名词，熟人立刻有了重量。所以这剧好看，不是情节多刺激，而是把“看人下菜”拍得太直白。数字不该被轻描淡写，坚守不该靠身份加成。看到现在还是会心里一紧：要是哪天只剩“群众”这一种视角，没有“谁的人”，那种安心才是真的。MCN双量进阶计划