怪不得学校里不让披头散发，甄嬛传
怪不得学校里不让披头散发，甄嬛传
标签: 古装片
《甄嬛传》受宠跟不受宠待遇差别好大甄嬛和眉姐姐生孩子场景，甄嬛的被子用真花点缀，
《甄嬛传》受宠跟不受宠待遇差别好大甄嬛和眉姐姐生孩子场景，甄嬛的被子用真花点缀，眉姐姐的就是一床普通被子
原来周迅拍如懿传一开始是这个状态，为啥播出却那么浮肿。。。
原来周迅拍如懿传一开始是这个状态，为啥播出却那么浮肿。。。
刘涛回应妈祖照爆火：寓意平安，挺好的！近日，刘涛早年饰演的妈祖形象被网友翻出，纷
刘涛回应妈祖照爆火：寓意平安，挺好的！近日，刘涛早年饰演的妈祖形象被网友翻出，纷纷设为壁纸祈求好运。对此，刘涛大方回应，直言寓意平安是件好事，并感谢大家的喜爱。这波回忆杀，你被刷屏了吗？刘涛回应妈祖照爆火被设壁纸刘涛刘涛刘涛写真照刘涛妈祖文化刘涛妈祖娘娘
近日，刘涛的妈祖照在网络上爆火，被众多网友设为手机壁纸，掀起了一阵“电子祈福”热
近日，刘涛的妈祖照在网络上爆火，被众多网友设为手机壁纸，掀起了一阵“电子祈福”热潮。面对这一现象，刘涛温柔回应，称这是大家对世界的美好祝愿和期盼。刘涛回应妈祖照爆火被设壁纸刘涛和刘亦菲,谁更美?
明眼人都看得出来了，刘涛之所以能演妈祖，不是她演技有多好，而是她集天时地利人
明眼人都看得出来了，刘涛之所以能演妈祖，不是她演技有多好，而是她集天时地利人和。你们知道吗？原来刘涛演妈祖之前，要去掷圣杯，她三次都是圣杯，成为了饰演妈祖的不二人选。妈祖题材剧集承载民间信仰，选角从不敢马虎，剧组严格遵循闽南民俗，赴湄洲岛祖庙以掷圣杯定人选，这是对文化最实在的敬畏。连续三次掷出圣杯的概率仅1/8，在民间信仰里，这是神明明确应允的信号，也让刘涛的出演多了一层不可复制的信仰加持。其他候选演员多次掷杯都未得连续圣杯，唯有刘涛以虔诚之心完成仪式，这份结果不是巧合，是民俗与选角的双向契合。当时刘涛正处人生低谷，接下这个角色既是机缘，也是责任，她放下顾虑，以敬畏之心对待角色，把信仰融入每一个镜头。拍摄期间她提前吃素、研读妈祖文献，与渔民同吃同住，用踏实付出接住这份“天选”，让角色立得住、观众信得过。有人说演技才是硬道理，可妈祖角色特殊，需要端庄气场、慈悲神态，更要契合民众心中的神圣形象，这不是单靠演技能弥补的。天时是剧集筹备的关键节点，地利是湄洲岛民俗的加持，人和是剧组、信众与观众的共同认可，三者缺一不可。刘涛版妈祖成为经典，从来不是某一个因素的功劳，是信仰认可、个人努力与文化尊重共同筑成的荧幕记忆。各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。刘涛刘涛演技蜕变史刘涛妈祖文化刘涛妈祖娘娘刘涛祭妈祖
刚刷到这瓜，直接清醒了。林心如原定演妈祖，去庙里掷杯求神意，连掷几次，一个圣杯
刚刷到这瓜，直接清醒了。林心如原定演妈祖，去庙里掷杯求神意，连掷几次，一个圣杯都没拿到。剧组当场慌神。刘涛起初因敬畏连连婉拒，被劝着跪拜掷杯，竟连得三次圣杯，第三次杯落瞬间，一道天光恰好穿透云层罩住她。这概率低到离谱，老渔民直言是妈祖自选的人。拍摄时渔民只拜角色不拜人，这份契合早已超越巧合。我倒觉得，这是敬畏之心与角色气质的双向奔赴。你觉得这是玄学定数，还是纯粹的机缘巧合？
原来当年刘涛不是妈祖的第一人选，林心如才是！这事儿真的是太玄乎了。当年筹拍《
原来当年刘涛不是妈祖的第一人选，林心如才是！这事儿真的是太玄乎了。当年筹拍《妈祖》，本来定了林心如，结果去庙里请示，愣是掷不出圣杯，连试几次都不行，剧组当时心慌到不行了，赶紧继续找妈祖人选。后来找了刘涛，她一开始还不敢接，觉得分量太重怕扛不住。结果硬着头皮去掷杯，好家伙，连着三个圣杯！最离谱的是第三次扔下去，庙里突然照进来一道光，现场的人鸡皮疙瘩都起来了。这一出直接把当地渔民震住了，拍戏时看到刘涛都自发下跪，那不是拜明星，是真觉得妈祖显灵选了她。这概率哪怕找个数学教授来都算不明白。演神仙这种事，真不是看谁咖位大，冥冥之中好像真有双眼睛盯着。咱们平时还是得存点敬畏心，别啥都说是迷信，这“天选之女”的剧本，编剧都不敢这么编。
明眼人都看得出来了，刘涛之所以能演妈祖，不是她演技有多好，而是她集天时地利人和。
明眼人都看得出来了，刘涛之所以能演妈祖，不是她演技有多好，而是她集天时地利人和。你们知道吗？原来刘涛演妈祖之前，要去掷圣杯，她三次都是圣杯，成为了饰演妈祖的不二人选。2012年电视剧《妈祖》正式筹拍，剧组没有按照行业常见方式敲定主演，而是抱着极大的诚意与敬畏，专程前往湄洲岛妈祖祖庙，用当地传承千年的掷筊杯民俗，来决定最适合出演妈祖的人选。刘涛当初接到这个角色邀请时，内心充满顾虑，第一时间选择了推辞。她非常清楚，妈祖在海内外无数信众心中有着不可替代的神圣地位，一旦出演，责任重大，稍有不慎就是对文化与信仰的不尊重，因此她不敢轻易答应。整个掷杯仪式全程公开透明，没有任何刻意安排，也不存在暗箱操作。庙祝、剧组工作人员以及当地信众共同在场见证，每一个环节都遵循传统规矩，完全以最虔诚的方式进行，只为求得最真实的结果。刘涛怀着恭敬之心焚香祈愿，随后三次掷出筊杯，每一次落下都是象征神明应允的圣杯。三连圣杯的概率仅有八分之一，在民俗仪式中本就极为难得，也让现场所有人都感受到了这份难得的机缘。刘涛在后来的公开采访中明确证实过这件事，她坦言，如果仪式结果不允许，自己绝对不会出演这个角色。这份发自内心的敬畏，不是刻意表演，而是她对待传统文化最真实的态度。接演之后，她没有丝毫松懈，更没有把这当成一部普通的古装剧。她提前很长时间吃素静心，认真查阅妈祖相关的历史记载与民间故事，从眼神、手势到整体气质，一点点打磨，努力贴近角色本身。拍摄过程整体格外顺利，原本预报的恶劣天气多次在开机前好转，大量难度高、风险大的海上戏份全都安全完成。整个剧组都保持着敬畏之心，也让拍摄氛围格外平和安稳。这部剧播出后热度极高，在央视创下了非常亮眼的收视成绩，成为当年家喻户晓的经典作品。直到现在，依然有很多观众会反复回看，成为几代人记忆里难以超越的神话剧。很多人简单把刘涛的成功归结为运气，这其实非常片面。三连圣杯只是一个充满仪式感的开端，真正让她站稳这个角色的，是长期的敬业、用心和对信仰的尊重，缺一不可。现在的影视圈，选角常常被流量、话题度和资本左右，像这样尊重传统、遵从民俗、敬畏文化的选角方式已经非常少见。也正因为如此，这个故事才显得格外珍贵，更有说服力。这些年，刘涛一直没有中断对妈祖文化的宣传与推广，用自身影响力让更多人了解这份优秀的传统文化。她用长久的行动证明，当年的机缘，不是一时的巧合，而是一份长久的责任。所谓天时地利人和，从来不是凭空而来。时代的机遇、剧组的尊重、传统的加持，再加上刘涛本人的虔诚与努力，才共同成就了这一版深入人心、无法被替代的经典妈祖形象。各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。
明眼人都看得出来了，刘涛之所以能演妈祖，不是她演技有多好，而是她集天时地利人
明眼人都看得出来了，刘涛之所以能演妈祖，不是她演技有多好，而是她集天时地利人和。当年拍《妈祖》，剧组特别尊重传统民俗，特意去湄洲岛祖庙掷圣杯选角，刘涛一开始还不敢接，怕亵渎神明。没想到她一出手，连续三次都是圣杯，概率极低。更巧的是，掷杯瞬间阴云散开，一道阳光正好落在她身上，在场的人都觉得这是妈祖认可的信号。其实这不是玄学，而是敬畏心与缘分的契合。刘涛自带端庄慈悲的气质，又足够虔诚，才让大家打心底里认可。再加上最近湛江的事，更能看出妈祖文化在大家心中的分量。你觉得刘涛版妈祖是不是最经典的？这算不算真正的天选之人？
明眼人都看得出来了，刘涛之所以能演妈祖，不是她演技有多好，而是她集天时地利人
明眼人都看得出来了，刘涛之所以能演妈祖，不是她演技有多好，而是她集天时地利人和。很多人只知道她三次掷出圣杯，却忽略了最关键的一点：这不是玄学巧合，而是民俗与人心的双向选择。剧组尊重传统，按当地习俗问卜，刘涛心怀敬畏，认真准备，才有了这接连三次的应允。所谓的金光，更像是一种寓意，象征着这份真诚被看见、被认可。湛江妈祖事件更让我们明白，大家信的从不是虚无的传说，而是守规矩、存敬畏、有初心的底线。刘涛的妈祖之所以经典，是她把慈悲与端庄演进了骨子里，也守住了文化里最珍贵的庄重。真正打动人的从来不是神迹，而是人对信仰的尊重、对角色的虔诚。这样的演员，才配得上大家心中的海神形象。你们觉得呢？
刘涛演妈祖 三次圣杯 好的文化传播，是让它走进更多人的视野，刘涛演出了默娘的那份
刘涛演妈祖三次圣杯好的文化传播，是让它走进更多人的视野，刘涛演出了默娘的那份温润中的力量、平凡中的大爱，当影视艺术与文化传承相遇，荧幕上的角色便有了温度，妈祖精神也可以被更多人看见～
刘涛演妈祖 三次圣杯 很多人因为刘涛饰演的妈祖，去了解其中深厚的文化底蕴，她是渔
刘涛演妈祖三次圣杯很多人因为刘涛饰演的妈祖，去了解其中深厚的文化底蕴，她是渔民对平安归来的期盼，是海外游子对故土的眷恋，一个角色能承载这样的文化重量，是因为演员怀着敬畏用心去演绎，也让更多人愿意去深挖这份独属于中国人的精神财富。
看了刘涛身上那束光，才发现有些事你真不能不信。据说刘涛当年演妈祖的时候，
看了刘涛身上那束光，才发现有些事你真不能不信。据说刘涛当年演妈祖的时候，她也去拜妈祖，还掷圣杯了。刘涛一共掷了三次圣杯，三次都成功了。证明妈祖是认同刘涛的。而且神奇的是，刘涛跪拜妈祖的时候，忽然从天井上面投下一束光，刚好打在刘涛的身上！那一刻，仿佛刘涛就是妈祖的化身了！刘涛进组后天天都拜妈祖，后来拍戏过程很顺利，哪怕在海上吊威亚，也顺顺利利。而且刘涛演完妈祖之后，事业更上一层楼，越来越红。这就是被妈祖选中的人啊！只有妈祖认可，才有可能一切顺利。妈祖不认可的人，连轿子都走不动。这世界上，有些事情你可以不信，但是你必须要敬重，人不能越于神明之上，大家说是不是呢？
甄嬛传隐藏结局——浣碧登基
甄嬛传隐藏结局——浣碧登基
原来甄嬛传很多场景是同一天拍的皇冠炸毛的地方都一摸一样…
原来甄嬛传很多场景是同一天拍的皇冠炸毛的地方都一摸一样…
整部《还珠格格》里，老佛爷最疼的人是谁？不是皇上，不是任何一个皇子，而是晴儿。
整部《还珠格格》里，老佛爷最疼的人是谁？不是皇上，不是任何一个皇子，而是晴儿。那问题来了——永琪是皇上最看重的继承人，晴儿是老佛爷最疼的姑娘，这俩人凑一对，不是天作之合吗？但老佛爷宁可把晴儿许给萧剑这么一个来历不明的江湖人，也绝不让她嫁进东宫。这不是疏忽，这是老太太用一辈子宫斗经验做出的最清醒的判断。原因只有三个，句句扎心。先搞清楚一件事：晴儿在老佛爷心里是什么位置。晴儿是皇族宗室之女，父母早亡，从小养在老佛爷身边。说是养，不如说是当亲孙女疼——吃穿用度比公主还精细，走哪带哪，连选驸马这种事都是老佛爷亲自过问。而且你仔细看剧就会发现，老佛爷对晴儿的态度跟对其他人完全不同。对皇上，她摆的是太后的谱；对小燕子、紫薇，她防的是后宫的心；唯独对晴儿，她流露的是一个老人对孩子最纯粹的心疼。为什么？因为晴儿是她唯一不需要"算计"的人。皇上是天子，母子之间也有权力博弈；嫔妃们各怀心思，没一个能交心。只有晴儿——没有利益瓜葛，没有立场冲突，就是一个干干净净陪在身边的小姑娘。正因为太疼了，老佛爷对晴儿的婚事反而格外谨慎。别人家的姑娘是往高处嫁，老佛爷的原则是——让晴儿往安稳处嫁。这个逻辑，直接决定了永琪被排除在外。第一，嫁给未来皇帝，等于送进绞肉机。老佛爷自己就是宫斗场上活到最后的人。她比谁都清楚，皇后这个位置意味着什么——不是荣华富贵，是全后宫所有女人的靶子。你要跟嫔妃争宠，跟婆婆周旋，跟朝臣打交道，还得生儿子、保儿子、防人害你儿子。一辈子活在刀尖上，连睡觉都不敢闭实眼。别人家削尖脑袋把女儿往皇子身边送，是赌命换富贵。老佛爷倒过来想——那些个富贵，换走的是一条命。晴儿是她从小捧在手心里的人，她图什么？图让晴儿去受这份罪？她太清楚这条路的代价了。与其让晴儿当皇后，不如让她嫁个普通人，平平安安过完这辈子。第二，永琪的心根本不在晴儿身上。就算抛开宫斗不谈，老佛爷也看得明明白白——永琪对小燕子是真上头。为了小燕子敢当面顶撞皇上，为了她不要前途不要规矩，眼里心里就只有这一个人。老佛爷气归气，但她不傻。她知道这种男人一旦认定了谁，别的女人塞进去就是受委屈。晴儿嫁过去算什么？正妻的名分配一颗永远捂不热的心？白天演贤妻，晚上守空房，眼睁睁看丈夫对另一个女人死心塌地？老佛爷自己在宫里熬了一辈子，太懂这种日子有多苦。她疼晴儿，就绝不让晴儿走这条老路。嫁一个爱你的人，远比嫁一个有权的人重要。这话放在今天是鸡汤，放在后宫里就是保命的真理。老佛爷想得比谁都透。第三，晴儿自己也不愿意。这一点很多人忽略了。晴儿对永琪有没有心思？有过。但那点心思在遇到萧剑之后就彻底散了。晴儿喜欢萧剑，不是一时冲动，是她在那个压抑的皇宫里第一次感受到了自由和真心。老佛爷是什么人？她在宫里阅人无数，晴儿那点小心思根本瞒不过她。但她没有强行拆散，也没有勃然大怒。她只是心疼——这孩子在宫里呆久了，终于也想飞了。这才是老佛爷最了不起的地方。她明明可以用太后的权力把晴儿按在身边，指定一门"门当户对"的婚事，让晴儿当个体面的皇族贵妇。但她没有。她选择了尊重。因为她知道，被安排的人生自己走过，不想让晴儿再走一遍。回头看整部剧，老佛爷在很多事情上确实固执、霸道、甚至狠毒。但唯独在晴儿的事上，她展现出一个老人最柔软也最清醒的一面。她把能给晴儿的全给了——身份、教养、宠爱。但她也知道，有些东西给不了——比如自由，比如爱情，比如一个不用争不用斗的人生。这也是为什么她最终没有强行阻拦晴儿和萧剑。不是她认输了，是她想通了。说到底，老佛爷对晴儿的爱是整部《还珠格格》里最容易被忽视的情感线。所有人都在看小燕子闹腾、紫薇哭唧唧，没人注意到慈宁宫里那个老太太——她用全部的人生经验，只想护住一个姑娘的后半辈子。当年看剧觉得老佛爷是反派，现在再看才发现——她对晴儿的每一步棋，都是在替她挡刀。别人把女儿嫁进皇宫，是拼命往上爬。老佛爷把晴儿挡在宫外，是拼命往下托。这大概就是真正疼一个人的样子——不是把最好的东西给她，而是替她避开最毒的风。你小时候骂老佛爷坏，现在回头看，她才是整部剧里最懂爱的人。评论区说说：你是什么时候开始理解老佛爷的？
今年春晚“机气人”，去年霍金，今年霍元甲，明年霍去病。去年是颤颤巍巍的“脑卒中
今年春晚“机气人”，去年霍金，今年霍元甲，明年霍去病。去年是颤颤巍巍的“脑卒中”要人扶今年是硬核实力的“张三疯”让人服明年是人机难分的“霍去病”打服人今后大阅兵必须有机器人方阵扛着抢迈着整齐的步伐通过广场。今后秋点兵必须是空天陆海潜网磁全方位全立体全智能机器人大军淹没蓝星！
桃黑黑早期客串甄嬛传重温甘露寺看到这一段，瞬间幻视
桃黑黑早期客串甄嬛传重温甘露寺看到这一段，瞬间幻视
鲍国安没有在西游记里面客串个角色么
鲍国安没有在西游记里面客串个角色么
倚天屠龙记里，为啥宋青书这么倒霉。明明长的帅，甚至超过主角张无忌，父亲又是武
倚天屠龙记里，为啥宋青书这么倒霉。明明长的帅，甚至超过主角张无忌，父亲又是武当掌门，而且武功才智在年轻一代中也是佼佼者，连灭绝师太都赞不绝口，连带着峨眉女弟子都对他有好感。这样的人，人品应该是没得说，就算周芷若再美，也不至于偷窥峨眉女弟子的寝室啊。被莫声谷撞见也罢了，按说宋青书也是莫声谷看着长大的，都是有感情的，也要考虑下他大哥宋远桥的面子，就这唯一的儿子，怎么就到了清理门户的地步了？宋青书也仅仅是偷窥，也可以是说少年一见钟情，为了心仪的女孩莽撞了些，莫声谷完全可以制止，告诉他父亲，打一顿骂一顿，不至于要宋青书的命吧？可是居然留下“门户有变，急需清理”八字后继续追踪宋青书，你说这点事情至于嘛，又没造成啥严重后果。后面宋青书霉运就没有头了，一直往下跌直到呜呼哀哉。
甄嬛传上星前后的调整
甄嬛传上星前后的调整
节目里，马德华风趣的说:当年拍摄西游记，选高老庄高小姐的时候，来了10多个漂亮的
节目里，马德华风趣的说:当年拍摄西游记，选高老庄高小姐的时候，来了10多个漂亮的女演员，我都喜欢，但是导演不愿意。其中有这么一个细节，高小姐要演一段猴戏捉弄马德华，可是这些女演员都端着架子，演不出古灵精怪的感觉。最后经人介绍，杨洁请来了京剧团的魏慧丽，大眼圆脸，长的倾国倾城。然而彼时的魏慧丽早已成名，一说要演猴戏就犹豫了，她说:我先看看猪八戒再说！魏慧丽回忆说:那天马德华来到剧组，憨笑着和我握手，我一看猪八戒太帅了，笑起来还有酒窝呢。就这样，魏慧丽出演了高小姐，拍摄猪八戒背媳妇时，穿着滑不溜秋的绸子裤，蜷着腿扭来扭去，坑惨了马德华！
《甄嬛传》甘露寺这段甄嬛看着好害羞啊～
《甄嬛传》甘露寺这段甄嬛看着好害羞啊～
射雕英雄传侠之大者金像奖0提这不是很正常？一部烂作，除了名字是射雕英雄传，其他的
射雕英雄传侠之大者金像奖0提这不是很正常？一部烂作，除了名字是射雕英雄传，其他的跟射雕有啥关系？结尾那个两人抵挡千军万马，最后还撤回去的行为的故事，就是女人最爱看的的片段“为你屠尽三界”的即视感。牙齿都笑落。实实在在的大烂片。
射雕英雄传侠之大者金像奖0提射雕英雄传侠之大者，虽然没有提名，但人家预售就干了3
射雕英雄传侠之大者金像奖0提射雕英雄传侠之大者，虽然没有提名，但人家预售就干了3.5亿多总票房6亿多我觉得很牛批了关键是当初被下了那么多黑水还有如今的票房，不得不感叹一下肖战不但能扛剧，还能扛票房厉害👍
射雕英雄传侠之大者金像奖0提上个月我就预料到了，那个媒体特意混淆视听说什么“或创
射雕英雄传侠之大者金像奖0提上个月我就预料到了，那个媒体特意混淆视听说什么“或创xxx”这种假设性的标题来误导观众。果然这联动有下文了。春节档时拿射雕当热盘的，后来上映就开始漫天黑水，提名跟没提名，对于奖项来说都没用。谁会记得谁提名不提名？只会记得谁得奖没得奖而已。那些吹自己哥哥有提名的粉丝，哥哥几年没进组了？提名有用吗？最后路演不还是“这个问题没用意义”。然后把所有业内都搞的ptsd了。。。
以现在的审美来看，还珠格格里谁最美？
以现在的审美来看，还珠格格里谁最美？
当年看《还珠格格》时，只顾着看帅哥美女，这么明显的穿帮镜头居然没有发现！
当年看《还珠格格》时，只顾着看帅哥美女，这么明显的穿帮镜头居然没有发现！
第一次直观感受到《甄嬛传》居然已经过去这么久了。
第一次直观感受到《甄嬛传》居然已经过去这么久了。
重温86版《西游记》第12集时，意外发现精细鬼手腕上竟戴着块手表，这穿帮镜头也太
重温86版《西游记》第12集时，意外发现精细鬼手腕上竟戴着块手表，这穿帮镜头也太搞笑了！[笑着哭]
海市蜃楼:古装悬疑片?古装科幻动作片!
《海市蜃楼》是由优映文化、有戏影业出品，李洪绸、车志刚、邢冬冬执导，李洪绸、车志刚、邢冬冬、王飞虎、杨雨辰、周扬帆、贾妍、付余、昕澍编剧，费启鸣、吕小雨、邵庄、金子璇、杨羽、安宁主演的古装奇幻悬疑剧。...
以为《寻秦记》在影院亏得裤衩都不剩，结果人家转身就在场外偷摸赚了10个亿。影
以为《寻秦记》在影院亏得裤衩都不剩，结果人家转身就在场外偷摸赚了10个亿。影院里那点钢镚儿根本不入眼。韩国CJ娱乐砸下一千多万美金抢翻拍，Disney+反手甩出6000万把版权揣兜里。东南亚那些电视台排队打款，片子还没从院线下架，投资成本已经神不知鬼不觉地收回来了。别拿票房衡量价值，这片子本质上是大型硬核广告。硬核粉丝为了几个机甲模型能众筹出2700万，12万套蓝光收藏版瞬间秒空。最离谱的是和《王者荣耀》搞联名，一款皮肤首周流水直接破亿。电影成了引流工具，场外才是真正的顶级收割机。这套骚操作已经成了中传、北电的教学案例。腾讯的S+级续集、玄机制作的动画、大湾区的主题乐园，每一个都是奔着长线生态去的。大厂们现在纷纷转型搞衍生部门，不再死磕影院那点排片。高明的玩家早就不赌票房了。他们拍电影就是在发传单，卖手办、卖授权、卖游戏皮肤才是核心生意。电影落幕又怎样？只要IP这个印钞机还在转，钱就永远赚不完。
还珠格格里知画那睡衣，放现在也特别绝
还珠格格里知画那睡衣，放现在也特别绝
这应该是最大胆的一部神话剧了。
这应该是最大胆的一部神话剧了。
86版《西游记》的取景，是一场现代影视工业无法复制的“苦行”。当年央视一度断供
86版《西游记》的取景，是一场现代影视工业无法复制的“苦行”。当年央视一度断供，怀疑剧组公费旅游。结果呢？杨洁导演带着团队，用了**6年**，踏遍全国**26个省份**。九寨沟、张家界、黄果树…这些如今需要砸钱协调的5A景区，当年全是靠两条腿“化缘”来的。**每一帧的质感，都带着风霜雨雪的血泪。**反观现在？横店影视城早已建好成套的“西游记主题景区”。水帘洞、蟠桃园，流水线般齐全。效率高了，成本低了，但那种为了一束光、一片景的执拗“匠气”，也快磨没了。**影视工业化是进步，但有些“笨功夫”里的魂，是绿幕和影视城永远给不了的。**影视工业化经典何以成为经典西游记幕后故事
剧本里压根没这个镜头！1993年拍《倚天屠龙记》，张敏演的赵敏最后骑马走人。
剧本里压根没这个镜头！1993年拍《倚天屠龙记》，张敏演的赵敏最后骑马走人。她觉得角色嘴硬心软，应该有个不舍的回头。就这一下，她非要加。有传闻说，导演王晶当时就急了，差点当场开骂，投资方那边也不看好。但最后还是拍了。结果，白马上的回眸一笑，直接成了“一眼万年”的封神经典。后来她淡出圈子，定居清迈念佛吃素，偶尔分享照片，眼神里还是那股倔强。这份敢为自己角色做主的劲儿，现在不多见了。
西游记原著有漏洞，导演杨洁干脆自创加了个妖。在三打白骨精那集，唐僧赶走孙悟空那段
西游记原著有漏洞，导演杨洁干脆自创加了个妖。在三打白骨精那集，唐僧赶走孙悟空那段戏，看得多少人气得捶胸顿足？可原著写到这儿，其实留了个大漏洞：唐僧后来是怎么知道自己错怪了悟空的？书里压根没交代清楚。杨洁导演读剧本时发现了这个问题。她想，师徒和解这么重要的情感转折，不能就这么轻飘飘带过啊。于是，她和编剧一商量，决定加个新角色——黑狐精。这黑狐精可太关键了。在三打白骨精里，它化身白骨精的军师，献上离间计，让唐僧对悟空彻底失望；等悟空被赶走，它又逃到黄袍怪那里，把真相一五一十告诉了唐僧。正是通过它的嘴，唐僧才恍然大悟：原来自己真的冤枉了徒儿。这就解释了为什么后来唐僧再见悟空时，会那么内疚、那么动情。当那句“悟空，是为师错怪你了”说出口，两人相拥而泣的画面，不知看哭了多少观众。这份真挚的师徒情，黑狐精这个工具人功不可没。有意思的是，这个角色的戏份虽短，拍摄时却有不少故事。饰演黑狐精的演员韩凤霞，当时听说要穿着暴露跳舞勾引唐僧，说什么也不肯，那可是八十年代初，还很保守。最后还是杨洁导演亲自协调，让她穿了肉色打底衫，才完成了那段妖娆的舞蹈戏。而编舞的汪碧云老师，如今已是网络红人，年过古稀依然活力四射，让人感叹时光的神奇。所以说，经典之所以成为经典，正在于这些用心之处。杨洁导演加的不仅仅是一个妖精，而是补上了师徒情感链条中最关键的一环。没有黑狐精的“告密”，唐僧的悔恨就少了依据；没有那份悔恨，师徒重逢的泪水就少了分量。有时候，最好的改编不是照搬原著，而是读懂原著没说透的话，再用新的创造把它说圆满。这或许就是82版西游记历经四十年仍让人念念不忘的原因吧。
最火的时候，她跑了。就是《寻秦记》里那个惊为天人的公主，对，就她。所有人都以
最火的时候，她跑了。就是《寻秦记》里那个惊为天人的公主，对，就她。所有人都以为她得罪了谁被雪藏了，或者混不下去了。搞错了。是她，把整个名利场给“雪藏”了。转身回了新加坡，你猜她去干嘛？在餐厅后厨端盘子。这剧情，哪个编剧敢这么写？公主脱下戏服，直接穿上了围裙。后来TVB不死心，把她请回来演《冲上云霄2》，她也真去了。露了个脸，还是那么美，还是那么有戏。然后呢？然后挥挥手，又走了。这一下所有人都看懂了。人家不是“能不能”，而是“想不想要”。当一堆人还在为头条、为番位、为那点曝光率争得头破血流的时候，她的人生考卷早就换了。我们还在想怎么往上爬，她已经在琢磨，哪座山才是自己真正想看的风景。有些人退场，不是输了。是她玩了两把，觉得“就这？”，然后潇洒地站起来说：不好意思，我的人生，我自己做主。
86版《西游记》里，最累的不是孙悟空，也不是猪八戒。剧组穷到揭不开锅，一个演员
86版《西游记》里，最累的不是孙悟空，也不是猪八戒。剧组穷到揭不开锅，一个演员得当三个用。艾金梅，这个名字你可能不熟。她演了哪吒，还演了哪吒的妹妹，更演了那个风情万种的玉兔精。从三坛海会大神到妖娆的玉兔精，这中间隔了十万八千里。她演一个像一个，观众根本没认出来。这就是老艺术家的功底，也是那个时代的无奈与倔强。为了省一份盒饭，硬是把一个人逼成了千面女郎。现在的演员，谁还愿意这么“折腾”自己？那个年代的演员，心里都憋着一股劲儿。你觉得，是现在的演员演技好，还是那时候的演员更“值钱”？
一部20年前的港剧，竟然把考古的大坑给填上了！说的就是《寻秦记》！古天乐演的
一部20年前的港剧，竟然把考古的大坑给填上了！说的就是《寻秦记》！古天乐演的项少龙，就那么随口一劝，让林峯演的嬴政别搞活人陪葬，改用陶俑做一支地下军团。结果呢？这不就跟1974年出土的秦始皇兵马俑对上了吗？！后来监制庄伟建自己都认了，说当年就是故意埋的这个梗，纯粹是为了让剧情逻辑更顺，也给嬴政留个念想，不至于对师父下死手。怪不得前阵子还有个兵马俑照片火了，说长得跟林峯一模一样，简直是梦幻联动……虚构的戏说，竟然能跟两千年后的文物完美呼应，这剧真的配得上“神剧”俩字。只能说，这编剧的脑洞，我反正是服了。
《寻秦记》票房这次大爆，再次印证了个真理，千万别得罪80、90后！不是
《寻秦记》票房这次大爆，再次印证了个真理，千万别得罪80、90后！不是我们脾气倔，而是我们真的有实力为热爱撑腰。就像当初《浪姐》里王心凌遭遇不公时，正是这群80、90后观众，硬生生把她捧上冠军宝座。作为承载一代人青春的经典电视剧，电影版《寻秦记》上映前没少被唱衰。“卖情怀”“剧情老套”“选角违和”的吐槽声也是太多太多了。可现实就是这样，狠狠的给了那些人一巴掌，如今影片的票房和评分双双都起来了，堪称口碑票房双丰收了呀。说实话我们这代人早已拖家带口，或许时间被柴米油盐分割得七零八落，但只要是关于青春的召唤，就能瞬间集结。哪怕挤时间、凑场次，也能一夜之间把票房冲上去。二十多年前，它是守在电视机前的追剧时光；二十多年后，它是接住回忆的温暖港湾。说真的，大家千万别质疑我们这些80、90后的品味，也千万别小看我们的实力。因为我们的青春，永远能打！您说是不是这个理？
就想求导演用AI给智叔补个镜头。刚看完电影版《寻秦记》，心里空落落的，剧情逻
就想求导演用AI给智叔补个镜头。刚看完电影版《寻秦记》，心里空落落的，剧情逻辑什么的真没那么在意。全程就一个念头在打转：廖启智不在了……这部是他的遗作之一，总觉得他还没跟我们好好说再见。我这想法可能有点疯，就想求个怼脸大特写，让智叔在光影里看着镜头，淡淡一笑，口型说一句：“各位，保重”。这不是角色在说话，是那个演了一辈子戏的老朋友，欠所有观众的一场正式告别！活人的告别都太仓促了。到了这个年纪，谁还死磕什么艺术留白？就想找个理由，大大方方地哭一场。
听说当年西游记为了拍出佛光效果，于是在唐僧洗澡的河里倒入了汽油
听说当年西游记为了拍出佛光效果，于是在唐僧洗澡的河里倒入了汽油
