标签: 国产剧
2016年，《人民的名义》开拍，陆毅嫌弃片酬太低，坚决不出演，陆毅说：“80个演
2016年，《人民的名义》开拍，陆毅嫌弃片酬太低，坚决不出演，陆毅说：“80个演员的片酬加起来竟然才2000w。”2016年的那个谈判桌旁，你看到当红小生陆毅脸上的表情，大概会以为他拿到了一份来自外星的报价单，屏幕上的数字不仅是冷冰冰的，简直带着一丝羞辱意味，2000万。陆毅盯着坐在对面的导演李路，几乎不敢相信自己的耳朵，这不是他一个人的片酬，而是整部剧80位演员打包在一起的总预算，要知道，在那个流量经济几乎要烧穿天花板的年份，随便一个鲜肉明星的报价都能轻松碾压这个数字。陆毅当场把话撂在了桌面上：这没法演，理由很现实，既不符合市场规律，也无法向他的经纪团队交代，这种“价格休克”的背后，其实是导演李路和制片人张力长达数月的噩梦。很难想象这部后来被奉为剧王的《人民的名义》在诞生前夕竟然是资本市场的弃儿，因为题材涉及敏感的官僚生态与反腐深水区，再加上没有大IP加持，李路拿着剧本跑断了腿，不管是原本谈好的投资商，还是潜在的合作方，二三十家机构像避瘟神一样接连撤资。原本1.1亿元的组盘预算，账面上只剩下两三千万的零头，李路当时的处境，用“走投无路”形容一点都不夸张，就在剧组快要原地解散的至暗时刻，一个意想不到的电话打破了死寂，电话那头是民营老板高亚麟。这一通电话，后来被证明是整个项目的转折点，高亚麟不仅仅是看好剧本，他简直是在进行一场豪赌，为了填补巨大的资金窟窿，他做出了一个让所有人都瞠目结舌的动作：把自己刚买的房子拿去抵押，强行套现2000万现金进组。但这笔救命钱并不是白拿的，天下没有免费的午餐，高亚麟签下兜底协议的同时，抛出了一个让李路左右为难的条件，他要演男一号，那个风华正茂的检察官侯亮平，这对李路来说是一道极其残忍的选择题。论形象，高亚麟的年龄和气质显然与剧本里英气逼人的青年检察官相去甚远，但论生存，拒绝这笔钱就意味着剧组立刻停摆，李路咬着牙选了“生存”他签下了投资协议，先把高亚麟稳住，但在心里，他比谁都清楚，男主角必须另有人选，否则这部戏还没拍就已经输了。这也就是为什么李路会拿着那份寒酸的报价单去找陆毅，在他看来，陆毅才是那个“侯亮平”但2000万打包80个演员的残酷现实，直接把谈判大门焊死了，面对死局，李路被迫打出了最后一张牌：刷脸。他开始疯狂拨打老同学、老朋友的电话，这一次，他不再谈钱，而是谈剧本，谈交情，令人意外的化学反应发生了，张丰毅等一众老戏骨在看过剧本后，给出的反馈完全击穿了市场逻辑“管饭就演”张丰毅这句近乎玩笑的承诺，却成了最重的砝码。有的老戏骨甚至主动提出零片酬客串，这种反商业的“艺术献身”形成了一种强大的道德磁场，当李路拿着这份沉甸甸的“零薪名单”再次找到陆毅时，之前关于片酬的争执突然变得苍白无力。看着前辈们为了一个好本子不计报酬，陆毅被彻底感召了，他放下了对身价的执念，同意降薪入局，至此演员拼图终于完整，但李路还得面对最后一个雷，如何向“金主爸爸”高亚麟摊牌，这是一场微妙的心理战，李路赌的是高亚麟作为投资人的理性。他坦白了换角的决定，把利害关系摆到了台面上：是想过把瘾演男主让剧扑街，还是退居配角让剧大火赚钱，高亚麟在短暂的失落后，展现出了成熟投资人的决断力，为了保住自己抵押房产换来的心血，他选择了让步，改演重要配角。2017年，当《人民的名义》终于在屏幕上引爆时，所有的数据都变成了疯狂的感叹号，湖南卫视以2.2亿元的天价买断独播权，这笔钱不仅瞬间覆盖了所有制作成本，还让高亚麟赎回了房子并赚得盆满钵满。收视率破8%网络播放量刷新纪录，那一串串天文数字般的流量，是对当初那三十多家撤资方最响亮的耳光。信息来源：《人民的名义》80多个演员，总片酬加起来就只有2000万—网易
![盘点影视剧里让人潸然泪下的经典台词[玫瑰]1，若一去不回，便一去不回。《沉默](http://image.uczzd.cn/15042687251516434977.jpg?id=0)
盘点影视剧里让人潸然泪下的经典台词[玫瑰]1，若一去不回，便一去不回。《沉默
盘点影视剧里让人潸然泪下的经典台词[玫瑰]1，若一去不回，便一去不回。《沉默的荣耀》2，我愿为良世当浮尘，天地自为我提灯。《长安二十四计》3，守得住本心，扛得起家国，哪怕逆风而行，亦无怨无悔。《风与潮》4，不管您现在谁的队伍里，心里想的都应该是天下苍生和江山社稷。《唐朝诡事录之长安》5，任何人答应你的事都不算数，只有自己能做主的事才算数。《大明王朝1566》6，公生明，廉生威，为政清廉，才能取信于民。《人民的名义》7，我们无论做什么事情，都要站在党和人民的立场上。《人民的名义》8，正义没有资格迟到，迟到的正义不叫正义，那顶多算是真相。《以法之名》9，一个人最大的悲剧，就是拒绝成长拒绝成熟。《人民的名义》10，血浓于水，但法大于天。《罚罪》11，则和程序，是我们做事的底线。《小城大事》一句简单的台词，深度链接的华夏文明的灵魂。娱乐热点很现实的台词观剧经典语录热门电视剧台词
《人民的名义》中整部剧出现的官员职务以及排名，涨知识了。
《人民的名义》中整部剧出现的官员职务以及排名，涨知识了。
仅播1天就榜单第一,连追6集,我想说:国产剧又有天花板了!
在国产剧市场中，有这样一种不可或缺的题材？那便是犯罪悬疑剧。从《白夜追凶》的双男主设定到《罚罪》的全网爆火，再到《狂飙》《他是谁》，犯罪悬疑剧市场给观众带来了诸多爆款。但这两年国产犯罪悬疑剧市场却频频掉链子，从...
续集的观众早就坐在电影院了1700万片酬，全网都骂疯了。但你知道吗？这可
续集的观众早就坐在电影院了1700万片酬，全网都骂疯了。但你知道吗？这可能是今年国产剧最值的一笔钱！《罚罪2》还没拍完，主演黄景瑜一个人就干了50亿阅读量的热搜，这不就是用片酬换来的免费宣发？剧组这边也快，拍摄周期直接砍掉45天。更猛的是，光汽车和白酒两个冠名，5800万就到账了。这1700万算啥？人家第一季27亿播放量打底，续集观众根本不用愁。电视台和平台都抢着要。所以，别再只盯着片酬了，资本的账算得比谁都明白。
泰国取景剧爆了71万辆特斯拉开进曼谷街头，国产剧把奥迪全换掉，只为省一半预
泰国取景剧爆了71万辆特斯拉开进曼谷街头，国产剧把奥迪全换掉，只为省一半预算。剧组跑泰国拍，不是崇洋，是审查松、给钱快、拍完就走。去年泰国收了一千两百万外国客，街头自带流量。把故事挪过去，镜头里全是真游客真热浪，连群演都省了。国内拍同一场戏，光审批能拖半年。奥迪换特斯拉更狠。去年这车在中国卖疯，观众一眼认出这是现在的事。时空一下拉到眼前，剧情再老也新鲜。省下的钱转头砸特效，画面更炸。国产剧这招，既躲了红线，又蹭了热度，还把钱花在刀刃上。
《大宅门》临开机三天，郭宝昌把谢兰的合同撕了，换成江珊演七奶奶。剧组已经定妆、布
《大宅门》临开机三天，郭宝昌把谢兰的合同撕了，换成江珊演七奶奶。剧组已经定妆、布景全好，导演一句“感觉不对”就推倒重来，违约金照赔，现场鸡飞狗跳。这事搁一般人身上，估计早被制片方骂翻天，可郭宝昌不是一般人。他是这部剧的编剧、导演，更是把半辈子家史揉进戏里的人。《大宅门》里的七奶奶，是白家顶梁柱式的人物，既有大家族的威仪，又有在风雨里撑住全盘的韧劲。郭宝昌对这个角色的理解，不只是剧本上的几页纸，而是从祖父、祖母的真实人生里长出来的。谢兰形象清秀，气质偏柔，郭宝昌在最后一次对词排练时发现，她的演绎偏向温婉闺秀，少了那种在乱世里压得住阵脚的厚重感。他心里清楚，七奶奶不是花瓶，是要在清末到抗战的风波里，把家族荣辱扛在肩上走的人，这个“感觉”必须贴骨贴肉，否则戏的气质会从根上散。江珊当时已经在影视圈站稳脚跟，话剧舞台的功底让她在台词和情绪控制上游刃有余，更重要的是，她的眉眼之间有种不怒自威的笃定，站那儿就像能让人相信她经历过沧桑、处理过危机。郭宝昌拍板换人，不是临时起意，而是反复权衡后的决断——角色的生命大于一切既定流程，哪怕砸钱、赔违约金、让全组加班重来，也得让七奶奶立在观众眼前时不塌。现场那几天确实乱。定妆照作废，服装组连夜改尺寸，化妆师重新研究江珊的脸型与角色年龄跨度，群演调度表要重排，连摄影灯光都得微调，因为演员身高、气场不同，画面构图跟着变。有人抱怨误工，有人心疼成本，可郭宝昌没松口，他跟制片说，戏是给后人看的，不能因为赶工期就丢了魂。剧组里不少老演员佩服他的执拗，说这才是做艺术该有的劲头。这背后还有一层郭宝昌的个人情结。《大宅门》写的是北京百草厅白家药铺的兴衰，也是他自己家族的投影。七奶奶的原型，糅合了他祖母的坚强与智慧。祖母在家族濒临破产时四处奔走筹款，面对军阀、官僚、日寇的盘剥从没低过头，这种精神郭宝昌小时候听得入心，写剧本时就认定七奶奶必须演出这种“骨头里的硬气”。谢兰的表演并非不好，只是不符合他心中那个活生生的人物。他不怕得罪人，因为知道观众将来记住的不是换角风波，而是角色能否立住。江珊接下这个角色后，压力不小。离正式开拍只剩几天，她得在短时间内消化大量台词，还要在体态、步态、眼神里融入旧式大家族主母的范儿。她找来老照片、民国家族题材的影像资料，观察那些真正掌家的女性在公开场合如何拿捏分寸——既要有慈母的温度，又要在关键时刻显露决断。她跟郭宝昌反复对戏，有时一个眼神的处理，两人要试五六遍，直到导演点头说“对了，就是这个味儿”。拍摄过程中，七奶奶的戏份多是重头戏，涉及家族会议、商业谈判、亲情冲突，江珊的表演让人物在强势与柔情间切换自然。有一场白家遭遇外部打压，七奶奶在厅堂上稳住人心、调度应对的戏，江珊的台词节奏和面部表情控制，把那种临危不乱的气场演得扎实，现场工作人员都屏住呼吸。郭宝昌后来在采访里说，换江珊，是他做导演以来最冒险也最对的一次决定。这件事也让业内看到，真正的好导演在创作上是敢担风险的。当时不少剧组为了赶档期、保预算，会牺牲角色的贴合度，用现成演员硬套。郭宝昌的做法反其道而行，把创作初衷放在第一位，哪怕现场鸡飞狗跳也不妥协。事实证明，这种坚持在成片里立竿见影——《大宅门》播出后，七奶奶成为观众印象最深的角色之一，江珊的演绎被赞“把家族脊梁演活了”。换个角度看，这场换角风波其实揭示了影视创作的真理：前期筹备再完美，也只是骨架，真正让作品有血有肉的，是创作者能否在最后关头忠于对人物的理解。郭宝昌的“感觉不对”，不是情绪化否定，而是对角色内核的坚守。违约赔偿的损失可以计算，但角色失败对作品的伤害无法挽回。他的选择，让《大宅门》从一部有年代感的家族史，升华为能让几代人共情的经典。今天我们回头看，这个临开机三天的急转弯，不只是一次人事调整，更是一堂关于创作底线的公开课。它提醒所有做内容的人，别让流程和成本蒙住眼，要敢于在关键处为“对的感觉”买单。因为观众最终记住的，永远是那个在屏幕上活起来的人。各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。
国产剧终于敢扒开成年人的睡衣了。你看《双轨》里那对男女。他们接吻前不问“可以吗”
国产剧终于敢扒开成年人的睡衣了。你看《双轨》里那对男女。他们接吻前不问“可以吗”，手指直接解开对方衬衫第三颗纽扣。呼吸声比台词响三倍。
83版射雕，开拍前就差点干起来。谢贤，对，就谢霆锋他爸，拍着桌子跟电视台的人喊：
83版射雕，开拍前就差点干起来。谢贤，对，就谢霆锋他爸，拍着桌子跟电视台的人喊：让我演杨铁心可以，但给我配的那个“老婆”包惜弱，要是不够美，我入不了戏！其实当年TVB筹拍这部剧时，选角过程简直像是在打仗，每个人都带点“不服气”的劲头。说实话，我一直觉得谢贤那句狠话其实挺有代表性的，他追求的是视觉上的火花，但最后真正镇场子的却是演员那种死磕的演技。比如当初被嫌弃“不够美”的李司棋，结果呢？一场认夫戏，她那个眼神里的颤抖和憋不住的泪，直接把那种心碎演到了骨子里，我看的时候心都跟着揪了一下。这大概就是顶级演员的魅力，哪怕你对长相有先入为主的偏见，她也能靠一场戏让你心服口服。更绝的是苗侨伟，金庸老爷子给他的评价极高，说他之后再无杨康。最戳我的一个细节是，剧本里根本没写那个“回头”，是苗侨伟自己加的。他感受到了杨康骨子里那种甩不掉的贵气和自我拉扯，就那一眼，把一个反派演成了无数人心里的“白月光”。我觉得现在的演员真该学学这种思考，角色不是演出来的，是悟出来的。还有曾江演的黄药师，那种又邪又傲的派头，简直成了后来的标准答案。我更在意的是杨盼盼的穆念慈，那是真的一拳一脚打出来的伤。她后来能转型成武术指导，说明那时候的演员是真拿命在拼，这种硬核的职业精神，放到现在的偶像剧里简直不敢想。所以说，经典之所以能穿透时间，真的不全是导演和剧本的功劳。在那代演员眼里，这可能不仅仅是一份工作。他们是把自己的生命体验往角色里填，让自己活成了那个人。当一个人和角色合二为一的时候，时间也就拿他没办法了。
每日高分国产剧集安利:《繁城之下》古装探案剧的天花板
“我们这些小人物，就像这河里的虾米，只能被大鱼吃掉。《繁城之下》讲的，其实就是一群“虾米”的故事。它以连环杀人案为引，剥开的却是明朝末年，一个普通县城里，小人物被权贵肆意碾压的血淋淋的现实。...
1993年央视拍摄大型古装电视剧《三国演义》的时候，在剧中扮演“魏、蜀、吴”三国
1993年央视拍摄大型古装电视剧《三国演义》的时候，在剧中扮演“魏、蜀、吴”三国士兵的人并不是普通的群众演员，而是真正的现役解放军战士！那个时候拍戏条件都非常的艰苦，战士们顶着三四十度的高温天在荒郊野外拍戏取景。后来这些地方也逐渐开放成了旅游景区。
国产剧能不能多点李现这种甲床正常的男主角？对眼睛太友好了
国产剧能不能多点李现这种甲床正常的男主角？对眼睛太友好了 国产剧能不能多点李现这种甲床正常的男主角？对眼睛太友好了 来源:娱圈桃花仙 发表时间:2025/12/18 17:21:41
国产剧的男主眉毛以后请照着李昀锐这个标准画，剑眉星目具象化了
国产剧的男主眉毛以后请照着李昀锐这个标准画，剑眉星目具象化了 国产剧的男主眉毛以后请照着李昀锐这个标准画，剑眉星目具象化了 来源:娱圈桃花仙 发表时间:2025/12/18 17:14:10
肖战成毅陈晓2025大男主剧成绩单大家都知道，2025年肖战有《藏海传》国产剧
肖战成毅陈晓2025大男主剧成绩单大家都知道，2025年肖战有《藏海传》国产剧巅峰之作，电影《得闲谨制》抗战片巷战巅峰之作；陈晓大生意人集均1000＋，其他的你们评吧
2025国产剧人气口碑榜单更新,迪丽热巴入围两部
近日，网友们开始评选2025年国产剧人气口碑剧，经过激烈的打投，排在前10名的剧已经确定，迪丽热巴入围两部，而第一名却引起争议，这究竟是怎么回事呢？(本文所有图片，全部来自网络，感谢原作者，如侵犯您的权利，请联系本号...
她差点毁了一部经典，却演活了所有经典。导演张纪中差点因为她，不敢拍《射雕》。
她差点毁了一部经典，却演活了所有经典。导演张纪中差点因为她，不敢拍《射雕》。不是演技问题，是她演完包惜弱后，古典美人的标杆被永久拉高了。梨花带雨地一哭，金庸笔下那个“不忍”有了具体的脸。后来所有版本，都像在模仿她。但你不知道的是，何晴是唯一用同一张脸，通关四大名著的女人。从《西游记》的怜怜，到《三国演义》的小乔，再到《水浒传》的李师师，《红楼梦》的秦可卿。她不是演了四个角色，是呈现了四种古典美的维度。研讨会至今还在剖析她的一个镜头：杨铁心死时，包惜弱那滴泪落下前的三秒停顿。那不是演技，是本能。导演喊卡了她还在哭。这种“不自知”，形成了对后来所有古装扮相的降维打击。如今她站在国风文化大使的位置上。纪录片里她的集锦，不是作为演员资料，而是作为美学教材归档。她让屏幕有了记忆：真正的古典美不是妆容和台词，是一个人走进画面，你就相信了那个时代。她把自己活成了审美的原典。你看她的戏，不是回顾一个传奇，而是凝视一种正在消逝的本能。
何晴去世后，她有2个朋友的做法让人觉得非常恶心！一是94版《三国演义》中赵云
何晴去世后，她有2个朋友的做法让人觉得非常恶心！一是94版《三国演义》中赵云的扮演者张山，张山是何晴的邻居，他未经何晴家属同意，私自在社交平台泄露何晴病情，说何晴不但罹患脑瘤还中风。二是她的同班同学兼好友，浙江昆剧团原团长王明强，王明强在何晴去世后晒出了何晴中风期间的照片，照片看着让人吓一跳，完全破坏了她在观众心目中的美感。（本人发的图片已打码，原图实在是不忍心放出来）这两个人很不厚道，辜负了何晴的信任，美了半辈子的何晴直到去世大家才知道她生病，可见有多注意自己在观众心目中的形象，而不管出于什么动机和目的，这个时候曝光他人病情和患病期间的照片都很不应该，也很不厚道，这是对何晴的不尊重！
《人民的名义》中有两个桥段极具讽刺性。白秘书给沙瑞金汇报，大风厂烧伤了38个
《人民的名义》中有两个桥段极具讽刺性。白秘书给沙瑞金汇报，大风厂烧伤了38个人，沙瑞金依然若无其事地吃饭。先把事捋清楚：一个是大风厂起火，多名群众被烧伤；另一个是陈岩石在现场守了一夜。汇报顺序一变，领导的反应立刻翻转。同一场汇报里，数字刚报出来没啥波澜，说到具体的人、具体的老党员，气氛马上不一样了。不是不知道严重，是“被在意”的对象不一样。再看另一个场景：梁璐提到祁同伟的远房亲戚作恶，用钱把事压下去，人被放了；高育良一听，火气上来，直接打电话要求抓人。流程没变，态度变了。我更在意的是，这种“态度差”并不靠法律条文触发，而靠关系触发。同样的事，普通人和“自己人”，处理路径完全不同。也容易被误读成“领导有原则”。可细看才发现，原则是被谁提醒、为谁破例。群众成了抽象名词，熟人立刻有了重量。所以这剧好看，不是情节多刺激，而是把“看人下菜”拍得太直白。数字不该被轻描淡写，坚守不该靠身份加成。看到现在还是会心里一紧：要是哪天只剩“群众”这一种视角，没有“谁的人”，那种安心才是真的。MCN双量进阶计划
你以为8小时吻戏是撒糖？其实是国产剧撕下“工业糖精”遮羞布的战场。导演扛着机
你以为8小时吻戏是撒糖？其实是国产剧撕下“工业糖精”遮羞布的战场。导演扛着机器蹲8小时，一镜到底不喊停——不是炫技，是让唇齿间的犹豫和试探，像真实情侣那样漏出破绽。陈妍希提前三周锁死颈肩发力轨迹，周柯宇对着镜子校准呼吸频率——专业不是演“吻”，是演“两个成年人在克制里破防”。微博5亿阅读量里，一半骂“炒作”一半夸“终于不像AI亲嘴”——观众的眼睛，早被工业糖精喂刁了。不是戏外的捕风捉影，而是戏内的死磕细节；不是流量的狂欢，而是审美升级的信号——这才是国产剧该有的体面，也是演员给观众的尊重。
国产剧该有自己的“梁宽植”了丨2025承启录
种种信号表明，国产剧的男性形象正迎来一场缓慢却深刻的转型。新型大男主 在中文互联网的语境中，“大男主”与“大女主”这两个概念对应而生。大男主剧特指以男性主角为核心、围绕其展开故事情节，并着重展现其优秀品质与英雄...
不止芒果台没想到，就连陈宝国也没想到，这部剧竟然会从收视惨淡逆袭成国产剧天花板！
不止芒果台没想到，就连陈宝国也没想到，这部剧竟然会从收视惨淡逆袭成国产剧天花板！《大明王朝1566》这部剧刚开播时，那叫一个冷清，不仅收视扑街，还被芒果台直接雪藏了整整十年。谁能想到十年后风向大变，这部剧直接翻身，如今豆瓣超33万人打出9.8分，稳稳霸占国产剧评分榜首的位置，成了公认的“神剧天花板”。陈宝国之前就聊过，当年拍这部剧的时候，整个剧组都在铆着劲飙戏，创作氛围特别足。可偏偏这剧台词和剧情太有深度，还被观众调侃是“唯一得配翻译才能看的电视剧”，不管是“改稻为桑”的深层逻辑，还是杨金水装疯的背后隐情，都能引来一波又一波的深度解读。现在不光剧火了，还带火了相关的历史话题，好多人都开始讨论“为啥现代人这么关注明朝”“明朝到底有多厉害”。不知道你们有没有追过这部剧，是不是也觉得它配得上天花板的名号呢？
我想说《大明王朝1566》是权谋剧天花板，应该没人反对吧，他能成为国产权
我想说《大明王朝1566》是权谋剧天花板，应该没人反对吧，他能成为国产权谋剧天花板，是因为剧中人均心思缜密藏谋略，嘉靖帝把控朝局、严嵩权倾朝野，而且每个角色在剧中都暗藏算计，我觉得大明王朝这部片子真的是被严重的低估了，拍的这么好，演员很给力，编剧很给力，要是拿真实历史来说，指定比这还厉害。而且不知道大家发现没，编剧非常来贴合史实来打磨剧本；就包括剧组也是斥4000万搭建明代宫殿，戏服全手工打造，制作质感拉满，陈宝国、倪大红等戏骨凭精湛演技还原角色精髓。可惜的是，这部剧07年首播确遭芒果台雪藏十年，深夜档播出收视低迷，2017年复播后爆火，46集目前斩获豆瓣9.8高分。它不似爽文式的哪种权谋，聚焦真实官场制衡，真的很好。希望像这样的国产剧，不能就被这样雪藏呀！
当年冷门的《大明王朝1566》如今被很多自媒体创作者视为国产剧天花板，如今评分涨
当年冷门的《大明王朝1566》如今被很多自媒体创作者视为国产剧天花板，如今评分涨到9.8分，稳居国产剧榜首，已经远超《走向共和》《西游记》等经典了。有网友表示，此剧之所以火，是因为最近几年的剧大部分都很烂，远远没有以前拍的那么惊心动魄，没有看下去的欲望。其实该剧首播选择了湖南台，没有选择央视，相当于把京剧推荐给喜欢流行歌曲的人，因此这部剧就没多少人看了。其实最主要的一个原因还是很多人对明朝这段历史比较陌生，加上影视作品少，以及大量的清宫剧涌现，因此观众对这部剧的期待值不高。如今都是二次剪辑加解说，让更多观众喜欢上这部剧。
