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“中国人最恨的就是日本人和汉奸，而你却两个都占了。”王家卫和古二的录音事件，本来也不在我的关注范围之内，直到《繁花》副导演的精日言论被爆出来。这个名叫李爽的副导演，曾是张艺谋等人的御用副导演，参与过不少电影制作。起初，李爽的名字并未引起太多关注。毕竟《繁花》的光环集中在王家卫的镜头美学、胡歌的演技突破上，副导演更像幕后的“隐形人”。可当网友晒出他多年前的社交平台截图、私下聊天记录时，舆论瞬间沸腾：他曾称“日本某些文化比中国更精致”，暗讽网友“揪着历史不放是狭隘”；更有甚者，在提及南京大屠杀时，竟用“一场悲剧而已”轻描淡写带过，全然无视三十万同胞的血泪。谁能想到，这个在影视圈摸爬滚打二十多年、合作过众多大导演的资深从业者，会对民族历史抱有如此轻慢的态度。翻开李爽的履历，早期跟着张艺谋做场记，从《英雄》到《金陵十三钗》，他见证过如何用镜头还原战争的残酷——《金陵十三钗》里，他跟着张艺谋在南京外景地待了半年，看过多版剧本里对日军暴行的刻画，甚至参与过“女学生逃生”戏份的调度。可这些亲身经历，似乎没在他心里留下半点对历史的敬畏。有曾与李爽合作过的场务回忆，拍摄《金陵十三钗》时，有老演员因入戏太深，提到日军罪行时哽咽落泪，李爽却在一旁小声嘀咕“至于吗，拍戏而已”。当时大家只当他是“理性过头”，现在想来，那或许就是他对历史态度的真实写照。更讽刺的是，他参与制作的《金陵十三钗》，本是为了铭记战争伤痛，可他自己却在私下里消解这份沉重，实在让人难以接受。事件发酵后，有人翻出王家卫与古二的旧录音事件——当时两人因创作理念产生分歧，录音中曾提及“影视创作要尊重文化根脉”，彼时大家还赞王家卫“有底线”。可如今《繁花》副导演爆出这样的言论，难免让人质疑：剧组在选人的时候，是否忽略了对从业者价值观的考量？毕竟一部作品的温度，不仅来自镜头和演技，更来自背后创作者对历史、对民族的基本认知。李爽的精日言论，不是简单的“说话不过脑”，而是对民族情感的公然伤害。中国人对日本侵略者的恨，源于十四年抗战里三千五百万同胞的牺牲：东北的抗日联军在零下四十度的雪地里啃树皮，南京的百姓在屠刀下绝望哭喊，重庆的防空洞里挤满躲避轰炸的妇孺……这些不是“历史课本上的文字”，是刻在民族基因里的伤痛。而“汉奸”之所以被唾弃，是因为他们在民族危难时背叛同胞，助纣为虐——李爽虽未做过背叛国家的事，却用言论美化侵略者、消解伤痛，与“助纣为虐”的逻辑，何其相似？更让人愤怒的是，作为影视从业者，李爽本应是历史的传播者而非消解者。影视镜头是记录历史、传递价值观的重要载体，像《觉醒年代》让年轻人读懂百年前的热血，《长津湖》让观众铭记志愿军的牺牲，这些作品之所以能打动人心，正是因为创作者怀揣对历史的敬畏。可李爽呢？他拿着影视行业的资源，享受着行业发展的红利，却在私下里发表伤害民族情感的言论，这种“端起碗吃饭，放下碗骂娘”的行为，实在让人不齿。事件曝光后，网友们的愤怒不是“小题大做”。有南京网友留言：“我爷爷是南京大屠杀幸存者，他到死都记得亲人被日军杀害的场景，李爽凭什么说‘只是一场悲剧’？”还有影视专业的学生表示：“以前觉得李爽是行业前辈，现在看来，连基本的历史观都没有，这样的人做副导演，能拍出有温度的作品吗？”舆论的声讨，本质上是对“历史虚无主义”的抵制，是对“影视从业者该有底线”的坚守。面对争议，李爽始终没有公开道歉，只是悄悄删除了相关言论，甚至有传言说他“觉得网友太敏感”。这种回避的态度，更让人心寒。要知道，承认错误、尊重历史，从来不是“丢面子”的事，反而能体现一个人的担当。像之前某演员因不当言论道歉后，主动参与抗战纪念馆的志愿活动，用行动弥补过错，最终获得公众谅解。可李爽连最基本的道歉都做不到，足见他对自己错误的认知有多浅薄。影视圈不是“法外之地”，更不是“价值观真空区”。这些年，从某明星参拜靖国神社被抵制，到某导演美化侵略历史遭封杀，公众对“精日”行为的零容忍，从未改变。因为大家清楚：一个不尊重历史的从业者，拍不出真正有深度的作品；一个纵容错误价值观的行业，也难以健康发展。李爽的事件，给整个影视圈提了个醒：选角、选团队，不能只看专业能力，更要看价值观是否端正——毕竟，专业能力决定作品的“技术高度”，而价值观才决定作品的“精神高度”。有人说，“艺术无国界”，不该用历史问题绑架创作者。可“艺术无国界”的前提，是“艺术家有国界”。就像宫崎骏的动画虽风靡全球，可他始终反对日本美化侵略历史；黑泽明的电影虽借鉴西方手法，却始终扎根日本传统文化。真正的艺术家，从不会为了所谓的“精致”，而放弃对历史的敬畏、对民族的认同。各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。

我开始理解冯绍峰了，倪妮哪里都好，但是有一点要不得，那就是倪妮的事业心太重了。倪妮哪点不好？凭《金陵十三钗》出圈成谋女郎，紧接着《匆匆那年》爆火，事业上升期卯足劲搞事业，又美又飒全是闪光点。可冯绍峰要的，是能全身心顾家、围着他转的小家碧玉，而当时的倪妮，根本没精力顾上这些。有人说倪妮事业心太重是缺点？这明明是女人最硬的底气啊！靠自己在事业里闪闪发光，比依附别人靠谱多了。​现在的倪妮又美又飒，在自己的事业里闪闪发光，让人羡慕。大家觉得女人有事业心难道不是一件好事吗？

🌞2008年北京奥运闭幕式后，成龙给张艺谋打了个电话：“这个女孩我相中了，你要不要？你不要的话就给我吧！”张艺谋：“你是大哥，你说了算！”因为这通电话，改变了这个女孩子的命运。2008年奥运排练期间，中央戏剧学院的学生林鹏，先被张艺谋看中，原计划让她参演《金陵十三钗》，不久，前来视察的成龙也发现了她，欣赏其眉眼间的英气，希望她主演自己的新电影。成龙一通电话打给张艺谋，后者便欣然“让出”了这位新人，林鹏的银幕处女作，便是成龙的电影《大兵小将》，影片票房过亿，反响不俗，她也顺势被外界贴上了“龙女郎”的标签，这种权威的力量，同样体现在白冰身上。非科班出身的白冰在参加选秀时，被英皇老板杨受成相中，并获赐艺名“白冰”，杨受成甚至动用投资方的身份，让她替换掉原定的姚笛，出演了《红楼梦》。顶级资源就这样绕过常规程序，直接送到了她们面前，这种速成的成功，却也将她们的职业根基与贵人的意志深度绑定。贵人往往会根据自身的成功经验，为新人规划一条看似完美的“定制路线”，林鹏的职业道路便被深深刻上了成龙的烙印。她受成龙影响，立志成为武打明星，并为此拼命练习武术，成龙也持续提携，常带她出席各种宴会，并在《逆战》中为她安排了与周杰伦、谢霆锋合作的角色。当林鹏面临转型困境时，成龙再次出手，专门投资电影《天将雄师》，为她提供展示武术功底的舞台。然而，此时的市场风向已经变了，武打电影不再是主流，文艺片更受青睐，因此，即便《天将雄师》取得了7.4亿的可观票房，也无法逆转类型片的整体颓势。这条为林鹏“定制”的武打路线，在变化的市场面前成了一条窄路，她的事业未能再上层楼，反而在此后名气滑落，逐渐沦为三四线演员，多在小制作中出现，这条高度特化的路线，最终成了难以挣脱的牢笼。尽管都经历了“高开低走”，林鹏与白冰的路径却不相同，林鹏的沉寂，是在努力挣扎后对市场变化的无奈妥协。即便她在网剧《半妖倾城》中的尝试获得了好评，也难以重现当年的辉煌，而白冰的轨迹，则源于主动选择。她在凭借电视剧《神话》风头正劲时，于2013年选择与相识一年的模特丁一结婚生子，重心转向家庭。多年后，当婚姻变故的白冰试图通过综艺《乘风破浪的姐姐》重返舞台时，她发现演艺圈早已不是“她的时代”，市场已被新人占据，回归之路异常艰难。她们的经历共同说明，一个辉煌的开始并不提供永久的豁免权，与杨幂、赵丽颖这类婚育后事业更上层楼的少数案例不同，她们的故事更具普遍性，揭示了娱乐圈更新换代之快，以及维持长青的极端困难。贵人扶持带来的“高开”，往往伴随着对贵人意志的依赖和职业路线的窄化，林鹏的“被动淘汰”与白冰的“主动退场”，从两个维度验证了这种模式的内在脆弱性。信息来源：搜狐网《奥运舞台到影坛新星：一通电话改变林鹏命运》

多少人还记得《金陵十三钗》里风情万种的玉墨？而同为实力挂的辛芷蕾，已靠扎实演技捧回国际奖杯。有人说：“倪妮差的不只是运气，更是专注。时尚代言≠演技认可，红毯造型≠作品口碑。若再不沉下心来打磨角色，恐怕连“演员”...