梵高属于后印象派画派。

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日-1890年7月29日），是荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。

后印象主义存在于19世纪80~90年代，19世纪80年代法国的一群美术家，反对印象主义和新印象主义片面追求客观表现、外光和色彩，主张重新重视美术中形成的观念，强调作者主观的重要性。他们强调艺术形象要异于客观物象，要渗透作者的主观感情和情绪。

他们吸收了柯罗、巴比松画派的写实主义，并借鉴了印象主义的色彩，同时抛弃了印象主义对光和色的追求，强调主观感受和自我表达。后印象派的画作注重表现画家的个性和情感，强调形式主义和抽象主义的表达方式，对后来的现代艺术产生了深远的影响。

“后印象主义”一词是由英国艺术评论家纽约大都会博物馆馆长福莱提出的。他想对保罗·塞尚立论，就需要一个新术语。几十年来，法国人并没有将后印象主义三杰（塞尚、高更和梵高）和印象主义加以区别，因此只是采用这一术语把他们和那些印象主义的主要名家区分开来，而非概括他们共有的风格。

后印象主义艺术家们不属于同一社团或派别，他们没有共同的美学纲领和宣言。他们被冠以“后印象主义”的称号，仅仅是后人为了把他们和印象主义区别开来。

后印象主义三杰中，相对于塞尚注重理念、结构，注意画面的建筑美，梵高更注重感情，强调色调的美和艺术表现的象征意义，是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，对野兽主义和表现主义影响很大。所以梵高被抽象主义中，直抒感情的一派所推崇。

以梵高为主题的电影有许多，豆瓣评分8.5的《至爱梵高·星空之谜》，是其中不容错过的一部电影佳作。

该片是由多洛塔·科别拉、休·韦尔什曼执导的传记类动画影片，由道格拉斯·布斯、罗伯特·古拉奇克、西尔莎·罗南、艾莉诺·汤姆林森等出演，于2017年6月12日在安纳西国际动画电影节首映，同年12月8日在中国上映。

该片讲述了梵高去世后，邮差的儿子阿尔芒，为把梵高生前的一封信送到收信人手中，踏上了寻找画家生活轨迹的旅程，试图揭开梵高死亡之谜的故事。

该片是全球首部油画风格的动画长片，这样的创作方式不仅是一次艺术的革新，更是一次对伟大艺术家梵高的深情致敬；制作团队在筹备之初，特地前往梵高的墓前祭拜，并给他写了一封信。

这部动画的片名“Loving Vincent”，正是源自梵高写给弟弟的书信末尾那温馨的署名；尽管制作资金只有550万美元，影片历经众筹的艰辛才得以拍摄，但这一切困难都未能阻挡团队追求艺术的脚步。

为了更好地呈现梵高的画风，制作团队汇集了来自15个国家的125位画师，他们根据梵高的120幅原作，再加上演员表演拍摄成的853个镜头，创作出1000多幅手绘油画。

每一幅画都经过层层变化，加工成为65000帧画面，最终以每秒12帧的播放速率，将一部90分钟的连贯故事呈现在观众面前。

这样的匠心独运，不仅展现了梵高画作的魅力，更让观众仿佛置身于一个油画的奇幻世界，感受着艺术与情感的完美融合。

梵高被世人称为“疯狂天才”的画家，他的每一幅画作都如同一部自传，诉说着他的痛苦、喜悦、孤独与追求。而他的传奇经历，更是如同一部波澜壮阔的史诗，引人深入探寻他的内心世界。这部影片，正是试图打开梵高内心世界的一扇窗，让我们得以窥见他那充满痛苦与激情的灵魂。

影片在形式上的用心，无疑为我们带来了一场视觉盛宴。那些油彩在大银幕上流淌，仿佛就是梵高本人在倾诉他的心声。而那些梵高作品里熟悉的事物逐次出现，更是让我们仿佛置身于他的画作之中，感受着他的情感与思绪。

导演和所有画师对梵高的至爱，无疑为这部影片注入了灵魂。他们不仅仅是在还原梵高的画作，更是在用自己的方式诠释着梵高的内心世界。他们对于艺术创新的勇气和探索的执着，更是让我们看到了艺术的无限可能。

而当我们穿越梵高卑微落寞疾苦的终点，来到星光的深处，我们才能真正感受到他那又痛苦又赤诚的奇异灵魂。那种对于艺术的热爱与追求，让我们为之动容，相信他的灵魂将永远在艺术的星空熠熠生辉。