孩子们在演唱Beyond
在当下这个泥沙俱下、华语乐坛停滞不前的年代，有着一个乐队歌手的音乐却逆流而上，高居各大音乐收听排行榜之上，他们就是——Beyond乐队黄家驹等人的音乐。Beyond乐队三十年前、四十年前的作品《海阔天空》、《光辉岁月》、《大地》、《灰色轨迹》等作品在各大音乐平台之上和自媒体之中，依旧具有极高的传播度。我们大量的听众明明听不懂粤语，但是依旧会被感动？为什么？
这并不是单单的一代人，80后、90后。、00后乃至于10后，他们都从Beyond的音乐之中感受到了极大的精神力量和鼓舞，那么从音乐的角度来说，Beyond是如何做到的？让自己的音乐如此具有生命力呢？那么今天我们从音乐的角度一起去了解一下黄家驹真正的作曲实力、乐理实力，到底有多强！
黄家驹的完美乐理情绪理解，让音乐超越了30年，放在当代依旧具有完美生命力。
个人认为造成黄家驹音乐经久不衰的根本原因是：作曲上的完美。黄家驹所使用的乐理表现，完全超脱于1983-1993年当年的时代环境，就算放在30年后的今天，黄家驹的乐理表现也是非常夸张的。时代的进步，让老作品的听感差异性变得糟糕具有年代感的原因主要集中于以下三点：
1：作曲乐理和弦的使用，是否过于简陋？是否缺乏增量和细节？2：音乐作词的精神是否可以感动初次倾听者？3：编曲是将作词和作曲的创作情绪完美的保留和增强？我们以《海阔天空》为例，看一看单单在作曲和声上，黄家驹的能力如何？这首歌的创作是因为黄家驹他们乐队非常反感一些和音乐无关的商业娱乐性综艺，而写下来的作品。这里面就有很多：不得不屈服于现实的妥协感。那么基于这种感觉，《海阔天空》的作曲就完成了如下的创作：
1993年四大天王普遍以较为简单的三和弦为主，但黄家驹Beyond选择了一个2025年都少见的挂九和弦。在大三和弦的基础上增加了一个九度音。让原本的欢快感，转变为一种大体欢快，但是细节上沉重的负重前行感，完美的将妥协的复杂情绪通过和弦的方式保留，给作曲增加了非常多的可听性和细节。
四大天王的音乐普遍都是走大三和弦，是非常简单、非常和谐的听感和音，比如说C和弦，135，作曲基于大三和弦的创作，普遍就是七个音来回的排列组合，音乐的整体情绪会非常的统一。这种统一在1983年-1993年之间是主流，因为大众对于音乐的认知偏弱，并没有口味的发展。但是在2025年，我们在听所有大三和弦的音乐，都会觉得有一种非常：寡淡、简单如同儿歌的陈旧感。这就是因为：大三和弦太简单了。他的情绪太统一了，缺乏成年人和当下认知认同的艺术内容和增量。
黄家驹和Beyond在大三和弦之中，增加了一个挂九，让原本的135和谐听感，转变为了“1235”。增加了一个“2”，就会造成非常巨大的听感差异：让负重感拉满。具体的解析如下：
1：和谐听感转变为整体和谐，但细节处不和谐的复杂叠加听感。原本的“135”，他们的构成是三度叠加三度，三度是非常稳定的和谐听感，来个那个三度叠加整体的作曲旋律就会非常简单和固定。那么黄家驹选择增加了一个九度之后，改变了135的三度音逻辑，变成：额外的来个那个二度音。而二度音程是紧张的级进。12之间是一个二度音，23之间又是一个二度音。
黄家驹弟弟黄家强
两个二度，就让整体的作曲思维：从统一单一的和谐听感，转变为了整体和谐+局部不和谐的对比张力。艺术的美，就是对比的美。三度叠加二度，就会形成海洋磅礴而凶险的气势，而不是三和弦的温柔和平静。增加的九度音，一下子让人感觉到《海阔天空》这四个字是需要经过斗争和奋斗的。海面从来不平静。
2：选择九音，而不是七度音的七和弦，是神来之笔。在音乐之中，我们可以认为三和弦的三音+五音，之后的一个音就是七音。也就是从三和弦转变为七和弦。但是七和弦的七音紧张程度是比较高的。如果在1983年-1993年之间大量的使用七和弦的逻辑去作曲，那么就会造成一个问题：陶喆1993年写的歌2013年才火的问题。那么Beyond当年就会失去较高的市场化。
所以，七和弦的七音对于《海阔天空》这种大气的歌曲，是不适合的。因为过于紧张，没有那种《海阔天空》的恢弘感和光明未来的期待感。而九度音的选择是非常合适的，因为二度音程的紧张度是远远弱于七音的。
就是这么一个九音的叠加，让《海阔天空》这首歌直接起飞，以完美的作曲细节在2025年依旧抗打。而他同时代的作品已经非常具有年代感了，本质是因为作曲、和声、和弦的选择是非常错误的和单调的。内容无法支持作品完成30年以上的生命力。
这种神来之笔的九音选择，就意味着黄家驹的乐理水准、作曲水准是非常夸张的。网络上很多人说黄家驹不懂乐理，看不懂五线谱这其实是非常大的误解，因为了解过乐理，你就会知道黄家驹的乐理使用在1983年-1993年是吊打同时期的其他歌手，不说整个港乐，起码99%的歌手乐理水准都不如黄家驹。
2：次要原因：黄家驹的旋律副歌尾音选择，不走下行，而是上行的高音+Solo乐器弥补还是《海阔天空》，为了体现奋斗感，黄家驹的音乐理解，完全脱离当时了大众市场的惯用逻辑：段落的尾音不落在低音区，反而落在高音区。这个选择就让整个音乐副歌非常高昂，一波未平一波又起，这对于作曲旋律的听感而言是非常困难的把控。因为人声是有限的，比如说《海阔天空》的副歌尾音居然还是高音的1。正常情况下的同时代作曲都会放在低音区，这样方便再一次的起势。
但是黄家驹并没有这种选择，原因是：他可以通过Solo的方式来进一步增强高音弥补，让作曲的核心，不限制于人声的中低音，而是会有乐器的弥补。这就呈现了完全不同的细节：
四大天王：人声普遍较窄。黄家驹：人声+吉他Solo，音域极高。会有专门的Solo旋律作曲。这也让黄家驹多了一层理解：副歌的旋律应该为Solo去承接，那么人声就看用非常高的高音作为副歌旋律的结尾。因为下面要上场是Solo乐器。整体之下，就算音乐经过了30年的发展，我们会发现——Beyond的音乐依旧具有极高的美感。低音、中音、高音、都具有非常好的听感，不会出现早期四大天王作品之中高音不足的问题。所以黄家驹这种作曲的优秀，让我们就算听不懂粤语也会感受到这种情绪的裹挟和共鸣。这就是一个优秀的作曲带来的表现。
综上，从作曲角度来说，黄家驹和Beyond音乐的完美生命力，是因为黄家驹作曲之中，对于和声和弦理解，以及声部认知等等方面来完成的。本身作曲上的优秀是毋庸置疑的。了解越多，就越会发现Beyond和黄家驹的厉害。
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