台北故宫博物院的系列展览“笔墨见真章——书法导赏”于近日进行了展件更换，这次展览展出了历代书法佳作，其中包括唐代的吴彩鸾《书唐韵》、褚遂良《书倪宽传赞》、宋代的苏轼《书前赤壁赋》、米芾《书尺牍》，以及元代鲜于枢的《书透光古镜歌》等十二件（组）珍贵书法作品。这些作品代表了中国书法发展的不同历史时期和风格，展现了中国书法千年来的丰富多彩和演变。

中国书法是一门源远流长的艺术，深刻地融入了中国文化传统。书法不仅仅是一种艺术表现形式，还承载着深厚的文化内涵，长久以来在中国文化传统中蔚成体系，也自然应用在日常生活中，了无古今的隔阂。对中国书法从古至今的发展历程的了解一直是一个备受关注的课题。

秦汉时代是中国书法发展的关键时期。在这个时期，书法经历了一系列的变革和统一。一方面，长期以来古文大篆书写和铭刻方言的现象在此归于统一，产生了标准书体小篆。另一方面，春秋战国时代萌芽的新兴书体隶书，也在秦汉时期从篆书简化演变为成熟的书体，发展成为汉代通行的书体。这个时期的书法是中国书法发展的基础，为后来的书体如草书、行书和楷书的形成打下了基础。

隋唐时代是另一个书法发展的关键时期。政治统一带来了南北各地书风的交流，书法笔法得以进一步完善。随着时间的推移，楷书成为历代通行的书体。入宋以后，为了保存前贤书法，刻帖逐渐盛行。然而，宋代的书法家并不满足于简单的传统，他们追求个人情感和天趣的表现，注重个性。

元代是书法发展的又一关键时期。元代书法家提倡复古，传承晋唐书法传统，但同时也有一些不受传统束缚的意识在活跃。到了明代，书法呈现出多样性，特别是行草书，充满了活泼和自由的气息。明代书法家中，一些个性鲜明的书家也摆脱了传统的限制，走出了自己的独特路径，不被时代潮流所吞没。

清代以后，秦汉古文篆隶的文物陆续出土，这对书法发展起到了积极作用。清代的学者们研究碑帖，将古今相连，书法的视野得以扩展，不仅在篆书方面有所创新，也在隶书方面有所发展，开创了新的方向。

值得一提的是，各个历史时期的书法家都在不同的文化背景和思想氛围中发展出自己独特的书法风格。这些书法家的作品不仅令人赏心悦目，还反映了他们的文化观念和个性特点。例如，吴彩鸾的《书唐韵》展现了晚唐五代抄书的代表作品，褚遂良的《书倪宽传赞》体现了他的个性魅力，苏轼的《书前赤壁赋》表现了他的文学才华，米芾的《书尺牍》展现了他的俊迈豪放，鲜于枢的《书透光古镜歌》则显示了他的圆劲风采。

这些书法作品不仅是艺术的表现，还是文化的传承。它们为我们提供了深入了解中国书法历史和文化传统的机会，也鼓励人们继续学习和欣赏这一珍贵的艺术形式。这次台北故宫博物院的书法展览为观众提供了独特的机会，让人们更加深入地了解中国书法的博大精深。

【一人有感】

台北故宫传世书法真迹真是太丰富了。