2005年，马未都和朋友携带1000多万英镑，折合当时8000多万人民币，兴高采

2005年，马未都和朋友携带1000多万英镑，折合当时8000多万人民币，兴高采烈到了伦敦佳士得拍卖会上，去拍一个大罐，然而马未都的心里却一片凄凉。 伦敦的夏日，阳光照耀着泰晤士河的波光粼粼，街道上人们的脚步轻快而有序，一切都显得那么和谐与平静。马未都和他的朋友们，穿过繁忙的市中心，终于抵达了佳士得的门前。门槛一越，仿佛踏入了另一个世界，这里充满了艺术品的光辉与历史的沉淀。他们的目标，是一件传说中的元青花大罐。 这个大罐的故事要从一百多年前说起。一位荷兰人，在北京东郊的一处民巷租界里作为卫队长，他对中国文化充满了浓厚的兴趣。一次偶然的机会，他看到了这件黑白相间的大罐，感觉非常顺眼，便花了些许银子将其买回。那时，人们普遍认为这只是一件普通的青花瓷，并不值得重视。这个大罐就这样默默无闻地摆放在他的家中，直至他的后代。 几十年后，佳士得的两位专家偶然拜访了这位荷兰人的后代，他们在这间普通的居室中发现了这件元青花大罐。尽管专家们告诉家人，这件瓷器能卖出一两千英镑，但由于家境富裕，他们并没有把它拿去拍卖。就这样，这件宝贵的元青花大罐再次被遗忘。 直到本世纪初，佳士得的工作人员在整理档案时偶然发现了有关这件大罐的记录。专家们再次上门鉴定，确认这是极为罕见的鬼谷下山元青花大罐后，便盛情邀请家人参加拍卖会。 2005年7月12日，这个故事中的主角——鬼谷下山元青花大罐，终于在佳士得拍卖会上亮相。马未都先生和他的朋友们，带着满载而来的期待与兴奋，参与了这场艺术品的竞逐。 拍卖开始，随着主持人的一声声叫价，气氛逐渐升温。当价格被叫到1000多万英镑时，现场仍有六七位买家在竞争。马未都的内心充满了凄凉与无力，他深知，这个价码已经远远超出了他们的预期。 最终，这件元青花大罐以1568.8万英镑的价格落槌，刷新了当时中国艺术品拍卖的最高纪录。对于马未都而言，这不仅是一场竞拍的失利，更是一次对于传统文化遗产价值认知的深刻反思。 元青花之所以价值连城，不仅因为其跨时代的稀有性，更因为它是民族智慧与文化传承的象征。在那个战乱不断的时代，瓷器匠人们克服重重困难，发明了新的瓷石配方，让瓷器的制作技艺得到了飞速的发展。而鬼谷子下山元青花大罐，更是这一时期技艺成就的集大成者。 在那个战火纷飞的年代，南宋末年的战争几乎摧毁了中国的瓷器业。瓷器作坊荒废，精湛的手艺面临失传。但是，元朝的建立开启了新的篇章，朝廷对于瓷器的制作给予了前所未有的重视，广招天下能工巧匠，承诺给予免税、封官等优待，这一系列的措施有效地激发了瓷器工人的创作热情。在这样的背景下，鬼谷子下山元青花大罐诞生了，它的独特艺术价值和历史意义，使之成为了中国瓷器中的瑰宝。 元朝初年，朝廷为了恢复和发展瓷器制造业，派遣使者四处寻找那些逃亡的瓷器工人，并给予他们极大的尊重和待遇。在江西景德镇，一个被战乱遗忘的小镇，随着能工巧匠的回归，一座座荒废的瓷窑重新点燃了火焰。瓷器匠人们汇集了各自精湛的技艺，开始尝试着创作出新的瓷器作品。 在这样的努力下，一个全新的配方被发明出来——通过在瓷石中掺入高岭土，这一创新的配方不仅解决了瓷胎在高温下的变形问题，还让瓷器的质地更加细腻、透光性更强。此外，元朝的瓷器不仅仅局限于实用性，更加注重艺术性的展现，瓷器上的装饰变得更加精美和多样。 鬼谷子下山元青花大罐，正是在这样的时代背景下诞生的。瓷匠们在罐体的制作上倾注了极大的心血，罐体的造型规整，线条流畅，尽显元代瓷器的大气魄。在装饰手法上，采用了当时最先进的青花瓷技术，青花料的选取、配比以及烧制温度都经过精心调整，以确保图案的色泽鲜明、层次分明。 罐体的绘制工艺更是复杂，首先是素底的处理，瓷匠们确保每一个罐体的表面都平滑无瑕，如同细腻的宣纸，为后续的绘画打下良好的基础。然后是图案的勾勒，画师们用以钴为原料的蓝料，在罐体上绘制出鬼谷子下山的场景，每一笔都力求精准，确保图案的细节丰富、生动。 特别的是，为了加快绘制的速度，同时保证图案的精细，画师们在钴料和水中加入了桃胶，这一独特的做法不仅提高了绘制的效率，更让图案的线条更加流畅、生动。完成后的鬼谷子下山元青花大罐，在窑炉中经过长时间的高温烧制，最终呈现出深邃的蓝色，与白色瓷胎形成鲜明对比，图案栩栩如生，展现了元代瓷器匠人们高超的艺术造诣。 这件大罐一经完成，便被瓷器界的专家和收藏家所瞩目。它不仅代表了元代瓷器制造技艺的巅峰，更是中国瓷器史上的一大创举。它的出现，不仅丰富了青花瓷的艺术表现形式，也为后世的瓷器艺术提供了宝贵的参考和启示。