青铜艺术的变革 青铜的发展经历了许多阶段。商代就可分为早期、盛期，西周继续发展，晚周又是一个新阶段。我们这里只介绍它的最大的变革--从春秋晚期开始的质的变化，这次变革的社会根源，是新兴地主阶级的兴起。他们蔑视奴隶主贵族天人合一的世界观，冲破不可逾越的森严等级，追求现实的人生享乐和利益。表现在青铜品种、装饰、意匠和风格上，一是由商、周的朴重庄严转向华丽轻巧;礼器减少，日用品增多;二是神秘性减弱，变得舒展自由，生动活泼，在情感上更接近了人世生活。三是纹饰增加了现实内容，一般生活中的宴乐、攻战、农桑，都登上了青铜的大雅之堂。这种时代性的变化在饕餮纹的衍变上也看得很清楚:“……西周后期，随着天命观的动摇和鬼神观念在人们的意识中日益褪色，那煊赫过几个世纪的饕餮纹也随之解体了。始则是耳目口鼻的相互分离，终则衍化为一些互不相属的几何形花纹，假使没有那醒目的眼睛，人们便很难从它那难以捉摸的形象中想见其昔日的威严了。……又是几个世纪过去了，人们在战国时代的青铜器上重又瞥见了饕餮的形象，不过已是形容宛在，声势全非。被华丽的曲线花纹蟠屈缠绕着，不复是神物，而是人间富贵与权势的化身了”。 到了秦汉，青铜数量减少，形象更趋于写实，但仍充满想象，只是毫不神秘了。此同时，少数民族生活的某些边远地区，如云南滇王族的青铜艺术，却相当发展，他们遗存的铜鼓、铜贮贝器和祭器上的雕塑群像，具有独特的风格和高度的艺术水平。 #妙笔生花创作挑战#
