1960年，在贺龙的提议下，文化部党组决定把《洪湖赤卫队》搬上银幕，并根据湖北省委的要求，将其拍成一部彩色片。北京电影制片厂和武汉电影制片厂联手接下了这个任务，正在积极争取入党的北影厂导演谢添主动请缨，与老搭档陈方千以及来自武影厂的徐枫一道组成了导演组，力邀有彩色片拍摄经验的摄影师钱江和美工师俞翼如加盟，并找来有歌剧演出经验的北影厂演员曹增银出任制片主任。 上世纪五十年代末，湖北省实验歌剧团创作的《洪湖赤卫队》在全国掀起一股热潮。这部以湘鄂西革命根据地为背景的歌剧，展现了第二次国内革命战争时期，洪湖地区赤卫队与反动势力进行斗争的感人故事。作品不仅塑造了韩英、刘闯等革命英雄形象，更成功地将革命精神与艺术审美完美结合。 创作团队为了创作出这部精品，前后进行了四次深入洪湖的实地调研。1951年首次调研时，他们随中央访问团深入基层，收集革命斗争史料；第二次则是参与土地改革运动，与当地群众同吃同住；1956年第三次调研主要采集民间音乐素材；1958年底的第四次调研，则是为了向建国十周年献礼，对革命历史进行更深入的挖掘。 歌剧首演后反响热烈，从湖北本地到全国各地的演出都获得了观众的一致好评。1959年11月，该剧在北京的汇报演出更是引起轰动。中央领导和文艺界人士对作品给予高度评价，认为其成功地将革命题材、地方特色和艺术表现融为一体。特别是剧中的《洪湖水，浪打浪》等唱段，更是传唱度极高。 1960年，在贺龙元帅的提议下，文化部党组决定将这部成功的舞台剧改编成电影。考虑到湖北省委的建议，决定将其拍摄成彩色片，以更好地展现洪湖地区的自然风光和革命历史。北京电影制片厂和武汉电影制片厂接下了这个重要任务，组建了强大的创作团队。导演谢添、陈方千和武影的徐枫组成导演组，并邀请了在彩色片拍摄方面经验丰富的摄影师钱江和美工师俞翼如加入，同时由有歌剧演出经验的曹增银担任制片主任。 这样的创作班底不仅确保了电影在技术层面的完美呈现，更重要的是能够准确把握原作的艺术精髓，将舞台艺术成功转化为电影语言。从舞台到银幕的转换，标志着《洪湖赤卫队》进入了一个新的艺术发展阶段，也为中国革命历史题材作品开辟了新的表现形式。 《洪湖赤卫队》从舞台搬上银幕的过程中，创作团队在艺术表现手法上进行了多方面的创新。首先在艺术融合方面，电影版本打破了舞台剧的空间局限，将歌剧的艺术特色与电影的视听语言有机结合。导演组充分利用电影的特性，在保留原作精彩唱段的同时，通过镜头转换和场景调度，让演员的表演更加自然生动。 在实景拍摄方面，摄制组在洪湖地区展开了为期一个月的外景拍摄工作。这些实地取景不仅真实还原了革命斗争的历史场景，也让原本局限于舞台表现的群众动员、战斗场面得以充分展现。特别是对洪湖水乡特有的自然风光的刻画，为电影增添了独特的地方特色。 音乐作为歌剧的核心元素，在电影改编中得到了创新性的处理。创作团队保留了原作的音乐精髓，同时充分运用电影声画结合的优势，使音乐与画面达到完美统一。例如在处理韩英狱中唱段时，通过巧妙的镜头组接，将人物的歌唱与环境的渲染紧密结合，极大地增强了艺术感染力。 技术创新是这部电影的另一大突破。作为一部彩色电影，摄影师钱江充分发挥其专业特长，在光线控制和色彩处理上进行了大胆尝试。美工设计也充分考虑了彩色片的特点，在布景和道具制作上追求细节完美，力求还原历史场景的真实感。 创作团队还特别注重对洪湖地方文化特色的展现。除了保留原作中的楚剧元素外，还加入了更多反映当地民俗风情的细节。 经过创作团队的精心打磨，电影版《洪湖赤卫队》最终呈现出一种独特的艺术风格。它既保持了舞台歌剧的艺术魅力，又充分发挥了电影媒介的优势，成功实现了从舞台到银幕的艺术升华。这部作品在1961年春节全国公映后获得了广泛好评，不仅获得了＂最佳音乐奖＂等奖项，更重要的是在艺术形式的创新上为中国电影发展提供了有益的经验。
