筱田正浩也离开我们了，想起2021年上影节曾有过他的专题致敬，真的是好看极了！剧情性强，主题突出，风格强烈，色彩运用大胆，构图极为考究，视听语言很有辨识度。捋了一下看过他的十几部电影，推荐几部最偏爱的——
《干花》
先引用一段罗杰·伊伯特的评论——《干花》的导演是筱田正浩，他选择采用黑白宽银幕画幅摄制本片，这让人物动起来几乎像在同时期安东尼奥尼的电影中一样优雅。筱田曾做过小津的副导演，这也许是本片构图如此精妙的原因之一。赌徒们玩的是花牌，这些厚厚的硬纸板在被触碰的时候会发出响声——仔细聆听出自作曲大师武满彻之手的声音，筱田说武满彻告诉他“把所有声音都录下来，我都会用”。从花牌的响声到踢踏舞的声音，再到不和谐的旋律，牌局的节奏似乎让位于了剑拔弩张的情绪。
于我自己而言，最难忘记的是满溢着黑色电影的宿命与自毁气质，黑色块大幅占据画面，光源集中于局部尤其是脸部，打光真是漂亮；他们在赌桌相逢，却仿佛意外撞见了另一个急切追寻生命意义的自己，赌博与吸毒不再刺激，扼杀生命的现场才能刺醒他们，“太阳族”青年的命运轨迹都是相似的（毕竟石原慎太郎编剧，另一部《干涸的湖》也有涉及到太阳族的虚无精神），同时也糅合了日本风味的新浪潮因素。高潮谋杀戏采用《狄多与埃涅阿斯》咏叹调穿插教堂彩绘玻璃，真是妙绝的处理。
《暗杀》
这部和《干花》最能彰显筱田正浩视听功力，剧本也可圈可点，真是炫一手好技，丹波哲郎演得非常绝。从他人转述侧写人物的手法也许并不独特，不过因各人立场不同而造就的叙事可靠性参差而达成云山雾罩，的确用得很成功，与其神秘复杂的性格、选择与结局是一致的；这个因扰乱各阶层既定秩序的坊间野心家，如果以既有观影经验去判定也许会失望，但也正是角色多重人格的光彩闪现，在倒幕尊王的乱世里百舸争流，何谈正义。运镜和构图都很有特点，肃杀配乐+定格静止的凌厉感，明昧光线切分的表情/场景，深焦的运用，尤其是结尾主观手持镜头令人赞叹，一个伺机潜伏的嫉妒者狂乱的气息如溢出银幕。
《心中天网岛》
形式感的完美臻现，舞台造型空间突破了时空/场景的限制，让强光映射下的人物表情和表演成为最高光之处，阴影涌动，鬼魅般地游荡；墓地一幕颇是惊艳（尤其是开场时的设置解说），死亡和情欲的纠缠绕结。黑衣人的存在自带超验感和间离感，并赋予一种死神始终相随的冷酷凝视。 情死剧情似乎已不重要，不过比起男人的怯懦无能，女人之间超越嫉妒的相惜反而有别样动人。
岩下志麻的高光表演+舞台剧/实验风格+武满彻的配乐的典范之作是《卑弥呼》，副导演居然是小栗康平。
另外，筱田正浩也拍过远藤周作的《沉默》，我觉得比新版的好。
希望还有机会系统性地重温他的电影。
