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【远叔叔的2025北影节观影短评（二）——《孤寂午后》】
先说个花絮，《孤寂午后》是远叔叔本届北影节展映片单中最想看的一部，毕竟在大银幕上看阿尔伯特·塞拉作品的机会不多，基本上属于看一次少一次那种，然而本届北影节开票24小时之后《孤寂午后》的所有展映场次均有余票，还有不少“好位置”，远叔叔有点窃喜（去年海影节错过了本片，香港电影节也没去上）。
但这倒是非常符合塞拉导演对他的观众的要求，他明确表达过，对于一部电影，只有两种态度，接受或者放弃，接受并喜欢就去看，觉得不适合自己就干脆放弃，“我的电影本身如此极端和特别，以至于没有弱点并无法被批评...”，是不是因为塞拉的态度让影迷劝退我不知道，反正他的所有电影都够特别，《孤寂午后》亦是如此。
这是一部没旁白的纪录片，我很喜欢“无语言纯记录”，在影像世界里语言是无力的。塞拉自己的表述是“不知道为什么要拍斗牛，只是觉得好奇且极具张力”，看完电影你会觉得塞拉痴迷的是“竞争”，特别是“雄性的竞争”，斗牛这种生死角力是夸物种，斗牛这项活动又在运动和表演之间横跳，斗牛士的优雅和斗牛本身的血腥暴力也是巨大冲突，这么一看《孤寂午后》就只是呈现就足够冲突，当然也绝对会劝退很多人。
还有一点挺有意思，《孤寂午后》的镜头调度，画面语言，特别是几个段落的三机位的切换很有风格，塞拉不仅在呈现极具争议的斗牛这件事，还在用更有争议的方式，为观众提供视角，甚至是约束观众的视角——等同于每个去看塞拉电影的观众也必须要按照他设定的方式，甚至最好完全接受他给出的答案。
看《孤寂午后》的时候我一直在想几天前的一场连麦直播，我问一部电影的几位主创，做喜剧的创作者是不是通常的不快乐，不快乐是因为创作者要努力思考和观众之间的共鸣吗？我得到了让我很惊讶的答案，那位喜剧人说，要思考，但不能绝对迎合，创作这件事，不管是喜剧还是别的什么，一定要有坚持，创作这件事本身是“自我”的，不迎合的创作更有意义。我看完《孤寂午后》能辩证地理解一点这句话了。
最后，有不少睡着的吧，看这部？
