2018年，主持人问刘钧最害怕和哪位女演员拍戏？刘钧说最害怕跟刘琳拍戏，她总是控制不住自己，总是想往我身上靠。 在电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》拍摄期间，饰演盛紘的演员刘钧曾公开表示，最怕与同组演员刘琳对戏。 这两位中年演员在剧中扮演夫妻，戏里戏外的互动成为观众津津乐道的话题。 刘琳饰演的大娘子原本是临时被拉来救场的角色，没想到却成了全剧最出彩的人物之一。 剧组筹备初期，导演组对盛紘这个角色有过顾虑。 按照剧本设定，盛紘是个传统封建家长，行事古板又偏心眼儿，编剧担心观众会反感这个角色。 刘钧接到角色邀约时，导演用了个巧妙说辞，告诉他这是部女性群像戏，会有很多漂亮女演员合作。 等真正进组后刘钧才发现，女演员确实漂亮，但演对手戏的刘琳总在拍摄时掐他胳膊，这个意外状况让他吃了不少苦头。 刘琳是圈内出名的体验派演员，每次入戏就完全沉浸在角色状态里。 拍摄大娘子与盛紘吵架的戏份时，她总控制不住手上的力道。 有场戏需要表现夫妻争执，刘琳按照剧情推搡盛紘，结果真把对方胳膊掐出淤青。 刘钧为了不打断拍摄节奏，硬是忍着疼把整场戏演完。 收工后工作人员看见他胳膊上的伤痕，这才知道拍摄时发生了什么。 这种专业态度成就了剧中独特的夫妻互动。 原著里盛紘本是个惹人厌的角色，经过刘钧的演绎，反倒显出几分滑稽可爱。 有场书房训话的戏，盛紘端着架子教训儿女，被大娘子突然推门打断，吓得他毛笔掉在文书上。 刘钧处理这个细节时，特意让毛笔在桌上弹了两下，配上他慌张捡笔的动作，把封建家长的虚张声势演得活灵活现。 社交平台上流传着大量二创视频，有人把他们的互动配上现代流行音乐，点击量轻松过百万。 某视频网站做过观众调查，超过六成观众认为盛紘与大娘子的戏份比主角爱情线更有看头。这种反响让制片方始料未及，原本的救场角色反而成了全剧记忆点。 《知否知否》热播后，刘钧陆续接到多个复杂角色的邀约。 在《乔家的儿女》里他扮演的乔祖望，是个自私自利的父亲形象。这个角色要是换别人演，很可能招来观众痛骂。 但刘钧处理角色时加入了些小动作设计，比如总爱摸耳朵、说话时眼神飘忽，让可恨之人显出几分可笑。观众看着电视又气又笑，最后竟对这个角色讨厌不起来。 这种表演功力不是凭空得来的。刘钧在中戏读书时就爱观察生活，常把市井人物的神态记在小本子上。 但有些年轻演员带着三四个助理进组，连剧本都没翻熟就急着开拍。有场古装戏需要主角跪地痛哭，年轻演员嫌石板太硬，非要垫三层软垫才肯演。 这类事情在剧组里不算新鲜，场记们私下开玩笑说，现在拍哭戏得先准备好眼药水，免得演员挤不出眼泪。 反观刘钧这样的演员，为角色能做不少牺牲。 拍《知否知否》时需要戴头套，他每天提前两小时到化妆间。有次连续拍摄十八个小时，头套边缘被胶水闷出红疹，他愣是没和剧组提过半句。 这种敬业精神在业内传开后，正午阳光拍《琅琊榜》时特意给他留了个角色。虽然戏份不多，但刘钧照样提前半个月研读剧本，把角色背景摸得透透的。 前些年玄幻剧扎堆时，流量明星占据各大剧组。如今现实题材回暖，中生代演员迎来春天。 根据广电总局年度报告，近三年上星剧集中，35岁以上演员担纲主演的比例上升了15个百分点。某视频平台做过用户调研，超过七成观众表示更爱看实力派演员的对手戏。 这种趋势在《知否知否》剧组早有体现，刘琳和刘钧的即兴发挥常被导演保留，有场戏原本设计大娘子摔茶杯，实拍时刘琳临时改成摔帕子，效果反而更符合人物性格。 美术指导后来在采访里透露，两位演员会根据场景调整表演细节。比如在祠堂的戏份，他们会特意放轻脚步；在庭院戏里，说话声量会跟着蝉鸣大小变化。 老演员带戏的能力在剧组里很受重视，有年轻演员坦言，和刘钧对戏时会不自觉地更认真。某场全家聚餐的戏，年轻演员本来只是背景板，刘钧主动建议给他们加些小动作。 最后呈现的画面里，每个子女都有专属的表情反应，画面顿时生动起来。这种细节处理看似简单，实则需要多年的经验积累。 像正午阳光这样的制作公司，坚持启用实力派演员搭配新人。 《知否知否》选角时，制片人侯鸿亮特意去人艺看了三场话剧，最终敲定刘琳出演大娘子。 这种制作模式逐渐被其他公司效仿，某影视基地的选角导演说，现在递资料的中年演员比往年多了一倍。 某社交平台做过话题统计，关于“老戏骨”的讨论量三年间增长四倍。有观众在《乔家的儿女》官微下留言，说看老演员演戏就像听长辈讲故事，每个眼神都有味道。 演员这行当终究要靠真本事吃饭。容颜会随着时间改变，但塑造角色的能力只会越磨越亮。就像刘钧胳膊上的淤青，虽然早就不疼了，但那个为戏较真的劲头，永远留在观众记忆里。
