1926年齐母病逝。齐白石让27岁的李苦禅画了猪和鸭子予备烧掉祭祀母亲；谁知在齐去世后，在他锁的大木箱底发现了这幅画，当时非但没烧，齐还题了长跋，视为至宝珍藏 1926年，齐白石的母亲在湘潭病逝，他却被战乱困在北京，回不去。那种无法尽孝的痛，让他找到27岁的弟子李苦禅，画一幅猪头鸭子，准备烧掉祭奠母亲。可奇怪的是，这画没烧成。几十年后，齐白石去世，人们在他锁紧的大木箱底翻出这幅画，完好无损，还带着他亲手写的长跋，像宝贝一样珍藏着。 1926年，军阀混战，社会乱成一锅粥。齐白石，当时62岁，已经是北京画坛有名的人物。他老家在湖南湘潭，母亲在那年病逝，消息传到北京时，他正窝在南城的小院里。战火把路堵死，他没法回乡奔丧，心里堵得慌。母亲对他不是一般的意义，小时候家里穷，他靠做木匠糊口，母亲一直鼓励他搞艺术。如今她走了，他却只能干瞪眼，这种遗憾让他三天没说话，画笔也扔一边。 那会儿，齐白石有个得意弟子，叫李苦禅，27岁，1923年拜的师。李苦禅脑子活，手艺好，齐白石挺看重他。母亲去世后，齐白石就让他画祭祀用的东西——一副猪头，两只鸭子，用墨画，要逼真。按老家的习俗，这种画是烧给亡魂的，寄托哀思。李苦禅接下这活儿，花了一整夜，画得猪鸭跟活的一样，墨色浓淡恰到好处。画完交给齐白石，本以为会一把火烧了，谁知齐白石没烧。 齐白石接过画，看了半天，拿起笔在旁边写了一堆字，盖上章，然后小心卷起来，塞进一个花梨木柜的夹层。那柜子是他自己做的，有机关，平时放他最宝贝的东西，比如母亲的遗物。这画就这么藏起来了，连李苦禅也不知道。按李苦禅的想法，这画已经烧了，祭祀完了。可齐白石啥也没说，就这么默默收着。 时间一晃几十年。1957年，齐白石93岁，在北京去世。他留下的画和书法多得数不过来，可没人知道还有这幅画。直到1990年，北京画院搬家，收拾齐白石旧居时，才发现这个木柜。柜子锁得死死的，夹层藏得巧，费了好大劲才撬开。里面一卷画摊开，猪鸭还在，墨迹没褪，旁边还有齐白石的题跋，印章红得刺眼。旁边还包着一颗牙，是齐母的遗物。美术圈一下炸了锅。 这画就是1926年李苦禅画的那幅，齐白石没烧，还当宝贝藏着。题跋里，他夸李苦禅画得活灵活现，说这画从“死物”里透出“生气”，不是随便谁都能懂的。他这话不光是说画技，更是对李苦禅才华的认可。那年头，乱世里活下去都不容易，艺术更是奢侈品。可齐白石看到这画，觉得它不只是祭品，更像一种情感的出口。 李苦禅后来压根不知道这画还在。他日记里提过一次，说画完跪了三天，废了十张纸，最后留一幅烧了。他到死都以为那画没了灰，齐白石也没提。这事儿想想挺有意思，师徒俩没啥交流，可这份默契比啥都强。 这画后来归了北京画院，没对外展出。它不光是幅画，更是乱世里的一点人情味。齐白石藏它，不只是因为画得好，更因为它连着他对母亲的念想。那时候回不了家，尽不了孝，这画成了他心里的安慰。对李苦禅来说，这画是他对师父的尊重，也是他艺术路上的一个印记。 齐白石是中国画坛的大牛，他的虾、蟹、花鸟画，简单几笔就能勾出魂儿。他从木匠走到艺术大师，靠的是天分和硬扛。李苦禅也不差，后来成了现代中国画的代表人物，画风大气，带着师父的影子，又有自己的味儿。他俩的师徒情，不光是教画那么简单，更像一种互相撑腰的感觉。 这画现世后，美术圈讨论过不少。有人说它是李苦禅早年的代表作，有人说它是齐白石情感的寄托。不管咋说，它都带着那时候的味儿——乱、难，还有点暖。北京画院收着它，不常拿出来给人看，可它就在那儿，静静地讲着1926年的故事。
