1926年齐母病逝。齐白石让27岁的李苦禅画了猪和鸭子予备烧掉祭祀母亲；谁知在齐去世后，在他锁的大木箱底发现了这幅画，当时非但没烧，齐还题了长跋，视为至宝珍藏。 麻烦看官老爷们右上角点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持！ 1990年，北京画院搬家，谁也没想到，一个积满灰尘的花梨木大柜夹层里，竟然藏着一幅画，画的挺普通，就是祭祀用的猪头和鸭子。 可这画一露面，美术圈里可炸了锅，这幅画背后，到底藏着什么故事？又是什么样的情感，让它躲过了六十多年的岁月，没被烧成灰？ 这事儿得从1926年的北京说起，那时候的北京，可不像现在这么太平，军阀三天两头在城外开炮，城里人心惶惶。 对住在南城的齐白石来说，这一年更是倒霉，远在湖南湘潭老家的老娘病危，信儿传来，他心急如焚。 谁知，齐白石提的要求，让他大吃一惊：“你帮我画个东西，祭我娘。”停了停，又说具体画啥：“猪头一副，全鸭两只，照着实物画，用墨。” 而没啥复杂背景，也不要文人画那种玄乎的意境，就是普普通通祭祀用的死东西。 并且齐白石还特意嘱咐，要“写意”，不能画得太像照片，但也绝不能瞎画几笔糊弄事儿。 这画一旦画好，立马烧掉，让画里的猪鸭随着烟飘到天上，给老娘捎个信儿；要是画得不好，也一样烧了，不留情面。 而这对还在琢磨笔墨技巧的李苦禅来说，可真是个大难题，不光考他画画的本事，更考他能不能体会老师的心情。 但他太明白老师这会儿有多难受，也知道这幅画分量有多重，所以，这活儿他不敢不接，也不能不接。 那一晚上，李苦禅把自己关在画室，就点了两根蜡烛，烛光摇摇晃晃的，他铺开画纸，心情沉重地下了第一笔。 为了不辜负老师的托付，也为了替自己给师母尽点心意，他画了改，改了又画，据说那天晚上，光纸就用了快十张。 在天快亮的时候，一幅墨还没干透的《祭物图》总算画成了，李苦禅也累瘫在地上，画纸上，墨色浓淡干湿掌握得刚刚好，那猪头猪耳朵软塌塌地耷拉着，猪眼珠子像是睁着又像是闭着；两只整鸭的爪子也蜷着，羽毛也乱糟糟的。 而明明是死物，却怪异地透出一股死物的沉寂和悲凉，齐白石说的“死中求活”的境界，让他给画绝了。 按原来的计划，这画一画完，就该马上烧了，好安慰齐白石老娘的在天之灵，可是，当齐白石看到这幅凝聚了徒弟心血的画时，他却犹豫了，本来是他定的规矩，必须烧。 可现在，画里那股直戳人心的悲戚和生命没了之后的沉寂，深深打动了他，他翻来覆去地看，嘴里小声叨咕：“猪鸭是死的，苦禅画得倒像要活过来一样。难得啊。” 最后，他把自己定的规矩给推翻了，齐白石提起笔，在画的空白地方，密密麻麻写了一长段话，记下了为啥画这画，还有当时他啥心情，又郑重地盖上自己的印章。 然后，他小心翼翼地把这幅本该烧成灰的画卷好，亲手藏进了墙角那个他自己打的、有好几道机关的花梨木大柜的夹层里。 那个柜子结构特复杂，有三层还有两道暗槽，平时放的都是他最宝贝的字画、生辰八字帖，还有他老娘留下来的骨头簪子和一颗掉了的臼齿。 这个秘密，齐白石守了一辈子，直到他去世，李苦禅都蒙在鼓里，李苦禅自己的日记里还记着呢：“有一年替先生画了宰好的猪和鸭，跪在灵前三天，用了十张纸，只留下一张，烧了。”他一直以为，那幅画早就完成了祭奠的任务，变成青烟了。 齐白石这么看重李苦禅，不是没来由的，李苦禅是齐白石最得意的徒弟之一，当年上门拜师的时候，穷得叮当响，还是尽自己所能给老师准备了见面礼，还发誓以后一定好好孝顺师父。 并且齐白石跟徒弟们说过“学我的人能活，模仿我的人得死”，就是鼓励李苦禅学了他的本事后要自己创新，搞出自己的风格。 而李苦禅牢牢记住师父的话，在花鸟画，特别是画鹰这方面，成就非常高，深得老师喜欢，齐白石对他老娘的这份孝心，李苦禅当然感同身受。 所以画《祭物图》的时候，更是把全部心思都放进去了，他明白，老师的娘去世了，自己也该像对待自己亲娘一样难过和用心。 当齐白石看到画的时候失声痛哭，不单单是因为画画得好，更是因为这是他第一次以“孝子”的身份，用这么一种特别的方式祭奠自己的母亲。 而《祭物图》的艺术价值，早就超出了最早作为祭品那点用处，它不光是李苦禅写意技巧高超的证明，更是师徒俩深厚感情的凝聚。 齐白石把它偷偷藏起来，一方面是打心眼儿里认可徒弟的画艺，珍惜这画本身的艺术感染力；另一方面，这幅画也成了他寄托对老娘无尽哀思和怀念的特殊东西。 这幅《祭物图》能重见天日，让后来人有机会看到一代艺术大师内心深处的柔软和深情，也感受到那份沉甸甸的师徒默契。 然而，正是因为它承载了太多的情感和艺术的魅力，才让齐白石最后做了那个“违抗自己命令”的决定，这幅画现在被北京画院好好收藏着，轻易不拿出来给人看，它的存在本身，就是个传奇。 信息来源：《文萃报》3310期摘自《文史博览》
