沉默二十载终于重出江湖，陈佩斯真实处境一目了然，好友一语道中。 有演技的老戏骨们渐渐没了空间，银幕上反倒挤满了那些自带流量的年轻面孔，资本与市场追着流量跑，把大把的机会塞给他们，结果端上来的作品却一部比一部空洞，观众的期待也一点点磨成了失望。 这种现象，连喜剧大师陈佩斯都看不过去，直摇头。他早就看透，单靠流量撑场面，最后只会败光观众的兴趣。 而事情的发展，也确实没跑出他的预料。就在大伙儿为此揪心时，这位老艺术家却做了个谁也想不到的决定：他要把自己磨了十几年的话剧《戏台》，原封不动地搬上大银幕。 更叫人吃惊的是，从头到尾，他就没想过请一个流量演员来“撑场面”。那么，这部如此“不合时宜”的电影，最终成绩如何？为了把它送到观众面前，陈佩斯又在背后啃下了多少硬骨头？ 说起陈佩斯，就绕不开上世纪八十年代。1984年，他凭一部《吃面条》横空出世，和朱时茂搭档，几乎定义了春晚小品。 后来的《羊肉串》《主角与配角》，个个都是经典。他的喜剧不搞花哨，全是生活里咂摸出来的智慧，用笑声包裹着讽刺的内核，总能让人笑完后回味点什么。 1999年的《王爷与邮差》之后，陈佩斯一夜之间从春晚“消失”了。外界猜什么的都有，流传最广的说法是他被“封杀”了。 直到多年后，他在央视的专访里才亲口打破沉默，一句“我不是被封的，是我自己不想演了”，让所有人大跌眼镜。 原来，当年的“消失”，是因为央视下属公司私自出版了他和朱时茂的作品光盘。这事儿触碰了他对艺术版权的底线，在那个没人把这当回事的年代，他偏要较这个真。 他不顾所有人劝说，把央视告上了法庭，最后赢了官司，拿到了33万赔偿。代价也显而易见：他失去了春晚这个全国最大的舞台。 可陈佩斯觉得值，他说：“我自然知道代价究竟有多大，可我想要为我争一个公平，真的过分吗？”这股子倔强，解释都嫌多余，行动就是他唯一的回答。 离开那个万众瞩目的舞台，陈佩斯一头扎进了话剧。从2001年的《托儿》开始，他把所有心血都放在了这个更纯粹、也更辛苦的舞台上。 这一干，就是二十年。其中，话剧《戏台》更是他打磨了十几年的心血之作，它讲的是旧时代一个戏班子在乱世中的生存与挣扎，那份坚守与无奈，细品之下，又何尝不是陈佩斯自己艺术人生的写照。 这段艰难的转型期，最可贵的是朋友的义气。当年他跟央视闹掰，不少人唯恐避之不及，只有老搭档朱时茂始终站在他身边。 后来，陈佩斯为了拍电影版《戏台》几乎倾家荡产，资金周转不开，朱时茂二话不说就倾囊相助。这份支持，无关利益，只因信得过陈佩斯这个人。 有了这份底气，陈佩斯在电影《戏台》上更是下足了血本。他花了七年时间，把钱都花在了刀刃上，从布景到道具，每一个细节都抠到极致，反倒是在宣传上没什么动静。 在他看来，作品的质量才是根本，观众或许看不出每一个细节的讲究，但那份用心，最终会透过银幕传递过去。 可就在电影万事俱备，只欠上映时，变故发生了。档期被迫一再推迟，明眼人都看得出背后有小动作。 面对这种近乎刁难的处境，陈佩斯没怨谁，反倒无奈地向公众道歉，姿态放得极低。可观众不买账，大家心里跟明镜似的，纷纷在网上声援：“越是有人在背后使绊子，我们就越要去支持！” 当观众真正走进影院，才发现这部电影的厉害之处，它表面是喜剧，内里却“讽刺味拉满”，把现实中的种种荒唐事，借着戏台上的故事给骂了个遍。 更让人感动的是，影院里坐着许多平时几乎不看电影的中老年观众，他们就是冲着“陈佩斯”这三个字来的，这份信任，比任何票房数字都来得珍贵。 陈佩斯用大半生诠释了什么叫“不妥协”。他认死理，受了委屈不声张，吃了亏也不辩解，骨子里的那份硬气和干净，令人动容。 直到今天，这样一个在艺术上成就斐然的大家，依然没有“国家一级演员”的头衔。对此他本人毫不在意，甚至直言“我很干净”，不愿靠制度“走后门”，也不稀罕那些虚名。 陈佩斯靠着“戏比天大”的原则和一股不服输的劲儿，重新站稳了脚跟。电影《戏台》的成功，不只是对他过往遭遇的一次漂亮反击，更是他对当下这个浮躁行业的一次宣言：真正的艺术，无关流量，也无关荣誉，而是一份用真心和耐心死磕到底的坚持。 这样一个“不合时宜”的犟人，和一部“逆流而上”的作品，究竟能给这个时代，带来多大的回响呢？ 有的网友认为“陈佩斯老师是一个对艺术十分严谨的人，对细节一丝不苟，要用最真实的艺术来征服观众回报社会” 除此之外还有网友觉“愿陈佩斯的作品越拍越好，越拍越多，这是中国人民的期待。祝笑星陈佩斯生活快乐幸福。”
