唐代是我国传统家具由低型到高型转变的过渡时期，在家具发展史中占有重要地位。

由于唐代已距今久远，现存的家具实物很少，因此对唐代家具的研究多重点关注于绘画资料上，相对参考较多的敦煌壁画，唐代卷轴画中呈现的家具更为写实。

那么，在这些卷轴画中，唐代家具是如何被展现出来的？

【▶>唐代卷轴画中的家具<◀】

唐朝建立初期，长期的战乱导致国家经济衰退，人口骤降。

建国皇帝李渊着手于统一全国，征战四方，终使政局趋于平稳，其子唐太宗继位后，出现了一个政局明朗、社会稳定、经济迅速发展的局面，史称“贞观之治”。

唐玄宗在位期间，社会制度健全，大力重用贤臣，百姓安居乐业，国力达到鼎盛，史称“开元盛世”。

安史之乱后，唐朝走向衰亡。

纵观唐代近三百年的历史，虽不乏纷争，但仍以统一、稳定为政治主调，在此背景下，人们才能着手创作，从而使家具乃至生活各方面得到发展。

政局稳定后，唐太宗心系百姓、从谏如流，在农业、手工业、商业等各方面推出一系列积极政策，唐朝的经济得到快速发展，促进了家具的发展与繁荣。

唐代统治者重视对外的文化交流，同时交通业的发展以及强盛的国力给中外文化交流提供了丰厚的物质基础。

唐代中原与西方等各地艺术交流密切，唐代艺术便在此环境下得以极大的发展。

丝绸之路便是中外艺术交流的重要渠道，不仅给中原带来了丰富的物资和各类精湛的制作技术，更是将佛教文化等外来文化一并传入。

通过丝绸之路进入中原的武器、皮制物品、象牙、宝石等器物丰富多样，在一定程度上对唐代家具的造型和外观产生了影响。

在接受各种新鲜事物的同时，也对外来文化进行了吸收和采纳，其中以佛教的影响最为深刻。

随佛教文化一同传入中原的还有佛教僧侣所用的各种家具器物，包括胡床等坐具。

唐代家具在保有自己底蕴的同时借鉴佛教家具的造型结构，促进了唐代高型家具的发展。

接下来，我们就通过这个朝代卷轴画中，去感受一番当时家具的底蕴吧！

【▶>唐代代表性卷轴画中的家具<◀】

在唐代社会繁荣、文化开放的背景下，唐代绘画得以空前发展，涌现出王维、张萱、周昉、阎立本等绘画技法高超的画家。

从他们的绘画中可以了解家具的使用方式、造型、装饰等。

《挥扇仕女图》是周昉在唐由盛转衰时期创作的作品，此时唐代已经历安史之乱，社会各种矛盾日益尖锐。

因此在这幅画作中，虽然侍女们仍然衣着华贵，富丽堂皇，但是神态却了无生气，失去了勃勃生机。

这幅画作巧妙运用了“秋风执扇”这一意象，体现了周昉对社会的看法和自己的态度。

周昉自身也是出身于社会地位较高的家庭，因此他对于刻画贵族奢靡的生活信手拈来。

他的画作大多来自于他的所视所听，来源于生活，不同于其他画家所表现的烈女、贤妇等形象，他的画作具有强烈的时代感，因此在当时很受达官显贵的喜欢。

周昉的作品在刻画了唐王朝物质的极大丰富的同时，也衬托出了贵妇们精神上的极大贫穷，她们的起居生活百无聊赖，精神生活更是非常匮乏。

《挥扇仕女图》由周昉所作，绢本设色，纵33.7厘米，宽204.8厘米，现藏于故宫博物院。

该画中有13人，分为5个段落，这五段事件本身并不相干，也不存在内在的逻辑性，我们会感觉画中人物是孤独的，一种特殊的心里经验被独立起来。

第一段为“挥扇”，一位头饰华丽的仕女坐在圈椅上，其右侧的女官穿紫色衣服，双手拿着双凤纹样的团扇，左侧两位侍女手持梳洗用具随时准备服侍主人。

第二段为“端琴”，一位眼神呆滞、看似心事重重的贵妇抱着一张琴，旁边一位侍女正帮她解开琴套。

第三段为“临镜”，一位穿着红色官服的女官手持圆镜，身前站着一位着装华丽的贵妇，贵妇正对着镜子整理妆容。

第四段为“围绣”，三名宫女坐在地毯上围着绣床，其中两名宫女对坐在绣床两边刺绣，一名女子紧皱眉头，表情略显惆怅，手持团扇，依靠在绣床旁。

最后一段为“闲憩”，一位妇人背坐着，手持一把小纨扇坐在月牙凳上眺望远方，另一位双手倚靠在树上，略显愁容。

那么，《挥扇仕女图》是如何体现当时家具的形制的？

【▶>家具形制<◀】

唐代宫廷建筑宏伟富丽，在家具的设计上往往要与之呼应。

唐代宫廷家具在前代家具样式的基础上融入了唐代文化，更显富贵华丽，其中壸门结构、精细的雕刻纹样以及各种材料的装饰是其呈现出的常见的元素。

《挥扇仕女图》所绘的两件家具是唐代宫廷家具的典型代表。

《挥扇仕女图》中的月牙凳座面为平面，正面被坐于其上的人所遮住。

从后侧所见的圆弧形轮廓来看，正面座面的边缘中间应略向内弯，四足，前腿与后退的横截面分别为“L”和“C”形。

且自上而下向内收敛，腿部的板片与座面边缘下装有的波浪形牙条合围成壸门形。

腿足中部的板片雕造成椭圆形，与近地处的轮廓形成类似“腰鼓”中间收敛两端展开的形状，底端落地处呈半圆形，整个腿部轮廓与月牙凳曲线丝滑的特点相契合。

该月牙凳不仅本身造型的设计精致气派，其装饰也华丽多样。

在整体颜色搭配上与《捣练图》中的月牙凳类似，即座面面板颜色较浅，下部的边沿及四足颜色涂为深色，并装饰在唐代极为流行的团花纹，座面边缘中间有穿入丝绦的圆眼，与腿部中间的椭圆形花眼相呼应。

《调琴啜茗图》中所绘的月牙凳与《挥扇仕女图》中的形制几乎一致。

唐代的月牙凳多流行于宫中，其华丽的装饰、圆润的造型十分符合唐代贵族女性的审美，根据唐代卷轴画中月牙凳出现的形象可以总结出它在唐代时期的形制特点。

从俯视角度看月牙凳的座面约分为半圆形、圆角矩形以及月牙形三种形状，凳面面板分为中间略向下凹和平面板面两种，且凳面形象由圆角矩形向月牙形过渡。

月牙凳凳面中间下凹的设计很有可能是借鉴了同为唐代时期较为流的绳床的造型。

绳床的座面多由绳编织而成，人坐在上面时座面会向下凹，月牙凳的设计者则可能受到启发。

一方面这种中间略下凹的设计可以增加舒适性，另一方面其柔美的曲线也较为符合月牙凳的整体形象。

腿足有略向内凹和垂直落地两种设计，均为四足。

在装饰方面，月牙凳常装饰绸缎、宝石等彰显贵族身份的材料，并采用雕刻、彩绘、描金等手法，深受宫廷贵妇们的喜爱。

在后世的绘画中，明代杜堇所绘的《玩古图》中的月牙凳有三条腿足。

画面中的月牙凳给人以厚重的感觉，其三足的设计应是由于明代的榫卯技术及各项工艺相对完善，对月牙凳的结构进行了进一步的改良。

同为明代时期，仇英所作的《汉宫春晓图》中，月牙凳装饰造型与唐代相似，座面为椭圆形，证明了前文中座面造型向椭圆演变的猜测。

椅子在魏晋南北朝时期已有所使用，并在唐代得到了进一步的发展，造型更加多样，装饰更为丰富。

《挥扇仕女图》的画面右侧还绘有一圈椅，此坐具的形象在唐代绘画中极为罕见。

从图中的圈椅形象来看，唐代的圈椅与较为流行的明式圈椅略有不同。

圈椅座面以下的部分与月牙凳相似，腿足以薄板制成曲线型，与上端的云纹状牙盘相连，腿间穿有丝绳。

座面上部通过几根立木与椅圈相连，搭脑与扶手连成圆润流畅的弧形靠背，与三足凭几的造型类似。

可以推测早期的圈椅形象为月牙凳和三足凭几结合的产物，圈椅也极有可能从唐代开始出现，且唐代的圈椅在结构与外观的设计上尚未成熟，更像是给月牙凳加设了一个框架。

元代画家任仁发所绘的《张果老见明皇图》中，唐明皇所坐的圈椅造型与《挥扇仕女图》中的基本一致。

唐代圈椅的腿足设计受制作技艺的限制以及宫廷审美情趣的影响，应不太可能产生较大变革。

传为五代周文矩所做的《宫中图》中的圈椅，与《挥扇仕女图》中的圈椅形象有明显差异。

它们都已具备了现代流行的明式圈椅的一些特征，即四足为细直立木，腿间设有弧形横枨，腿足与靠背立木为一木连做。

这也从侧面反映出五代的家具形象相对唐代已有所变化，并向宋元时期家具风格靠拢。

【▶>美观的家具<◀】

细细品味《挥扇仕女图》，除了仕女的婀娜身姿，还不难发现画面中精巧的家具细节。

在画面的背景中，家具被巧妙地描绘出来，其中或有瑰丽的屏风、或有典雅的床榻，这些家具通过细腻的描绘和精湛的技法，为整幅画作增添了一份生动和丰富。

观察家具的细节，我们可以发现画家对家具的描绘着墨精细，线条流畅、轮廓清晰，栩栩如生。

家具作为画面的一部分，不仅衬托出了仕女的高雅气质，更使整幅画作更具厚重感和韵味。

正是这些家具的点缀和丰富，使得《挥扇仕女图》更显生动，也更加具有观赏和品味的价值。

观赏《挥扇仕女图》中画家对家具的精细描绘，不禁让人联想到古代家具的设计和制作工艺。

古代家具以其精致的雕刻和工艺，展现出一种独特的美感和艺术价值，这种美感也在今日的家具设计中得到了传承和发展。

从唐代的金漆屏风到当今的现代家具，我们可以看到美观家具在传承中经历了怎样的演变和发展，而这种传承也使得古代家具的美学价值得以延续和弘扬。

美观的家具不仅是一种实用物品，更是一种文化传承和审美体验。

古代家具对当代家居设计的启发也备受重视，许多设计师通过借鉴古代家具的设计元素和工艺技巧，为现代家具注入了更多的传统韵味和文化底蕴，使得家具更加具有艺术性和历史感。