北京路演时韩延说电影《空枪》剧本创作阶段，亓宏刚这个角色便是参照檀健次进行塑造的！

第一次见面他就一直在偷偷观察檀健次，写剧本描着他写的，没想到檀健次看完觉得写的不是他！

韩延:我有点难过，我写的离他差别很大吗？我觉得我看到的就是这样！我们在片场他穿上衣服，我觉得就是我心中那个亓宏刚的样子！

檀老师说不像时，导演还委屈了，哈哈哈！但确是韩延拍出了他的痞气，健次骨子里就是有一股很男子气概的气性！

所以难怪会有电影二搭，导演是真的好欣赏，亓宏刚之于韩延等同于唐奇之于桐华。 ​​​

因为我就觉得其实我对他的观察， 我看到了一个我认为的，应该有的檀健次的那个样子,然后我觉得这个样子，跟我想的亓宏刚的样子是完全吻合的。

我做的唯一一件事就是我想把这个样子让他借给亓宏刚， 就是在这个过程里面，我不是希望他演亓宏刚, 去表演某种东西。

特别是在前半段,因为前半段大部分发生在香港，他是没有执法权的, 他其实这个角色很被动， 他要在一个很被动的情况下,给观众打入一个思想钢印就是: ok,这是我们未来的一个猎手， 最后可能要猎取这个他的猎物， 就是猎取强哥的一个猎手。

在那个缝里边去把他的要表达的东西,或者要传达的东西给传达到，然后呢还不能让观众感觉完全跟万梓强是一个体系。

其实我刻意让他们把体系稍微避开一点，因为我觉得像他是个内地刑警,我希望他的一举一动， 所有东西跟前半段跟香港的那个就有点格格不入的感觉。

他有点愣头愣脑,有点简单粗暴,但是你又发现这个人，其实心思也很缜密，不次于万梓强，他也是在坏人堆堆里长大的。

所以我在处理这个角色的时候,我也是跟檀健次说了很多很具象的技巧。我从来没跟他讲过我们这个戏要怎么演，我只是比如说:诶这场戏你要不停的呼吸，你的呼吸甚至比台词都要重要。你可以不说台词, 但是你一定要不停的呼吸。

我给了他很多这种这种东西的提示,就是这个呼吸会带来的这个人物的转变。可能檀健次未必需要知道,我只知道他这样做就是我心中的那个亓宏刚,我把它拍下来,这样就都对了。

具体的这个人物整个的一点点的这个层次,到了后半截他开始发力，他开始把他的那个东西展现出来的时候，你突然觉得,哦， 这个人物是能立住的。

这跟前面的很多的细节的编排是有关系的所以在前面的时候我觉得其实我们把笔墨和重点偏向于了香港这部分的演员多一点,然后后半部分我们中间做了一个像桥梁一样就是过渡到亓宏刚这一part！

然后祁宏刚要担起第三幕的那个反转,所有的故事推进、第三幕的结尾的收尾工作,所有的这些铺垫就会在那一刻爆发出来它的作用。

檀健次真的是每个导演的缪斯啊，一人千面，想要的都有！《空枪》导演说亓宏刚是描着檀健次写的，《猎罪图鉴》编剧也说沈翊是在确定檀健次出演后按他本人的特质来修改的！

可是这些角色呈现出来的效果，也相差太远了吧，沈翊和亓宏刚都是警察，可是呈现出来的效果完全都就像一个人演的！

所以我觉得还是《震耳欲聋》导演说的特别对：人类对于檀健次的开发还不到30%”！

真的就是那句话——请记住健次潜力无限制，他一直就是极为丰富的一人，我也超爱他的丰富，他能让你感受到一种生命力量的无边际感，不同的人跟他短暂接触可能由于自己视角的倾向性与有限性往往看到其中一面，所以很多人说照着他写的！

《空枪》中的亓宏刚在电影20多分后才出场，但檀健次完全没有让这个警察形象淹没在男主超覆盖的戏份里，有很高的辨识度，在有限的篇幅里呈现了最饱满的人设！

在以反派为主的电影里，警察真的太难演了，往往会沦为背景版，但檀健次对人物的理解和塑造太成功了，亓宏刚从不是无所不能的英雄，无数次碰壁身心俱疲，却始终不肯放弃追查。

大银幕最考验演员的从来不是放大的表情，而是藏在肢体缝隙里的真实感，檀健次没有走捷径,他把刑警的职业底色， 揉进了每一块骨骼的发力方式里。这个角色最容易演崩的地方， 恰恰是他的“客场感”。

一个从内地南下的刑警,在语言、规则、办案逻辑全然陌生的港城协作查案，演得弱了，就是港片警队群像里凑数的工具人！演得强了,又成了悬浮的开金手指神探，怎么把握“外来者”的分寸，成了表演的核心难题。

檀健次给出的答案，是抓住了“不融入，但立得住”的边界感。港城警队的会议室里，本地警员为了办案路线吵得面红耳赤，他不插话、不争辩，就坐在靠窗的角落默默思考，在自己的节奏里梳理散落的线索！

同事带着他监视嫌疑犯，他安静的记录着只有自己能懂的笔记。可一旦触及案件的核心节点， 他开口就直奔要害，语气平稳， 语速不快，却没有半分犹豫，既不卑，也不亢。

伪装成货车司机潜入码头时，切换的广西方言不止口音地道，连说话的停顿节奏、神态里的市井松弛感都全然换了一副样子——这不是为了制造笑点的刻意反差，而是把刑警最核心的“隐藏能力”具象化了！

他能瞬间把自己揉进周遭的环境里,变成人群里毫不起眼的普通人，这才是常年游走在危险边缘的外勤警察，最真实的生存技能。

全片看下来，亓宏刚几乎没有一场歇斯底里的情绪戏。被万梓强一次次抢先一步挑衅，他的愤怒不会化作拍桌子的怒吼,只有面部肌肉极细微的抽搐， 从喉咙里压出来的那句“下次我定快你一步” ！

直到结尾案件告破，他靠在天台栏杆上，手里拿着友人送的菠萝油，镜头扫过他的脸，没有想象中如释重负， 只有像完成了一件寻常任务似的孩童般的满足！

转头还能和身边的师傅调侃几句，就像一颗石子投进深潭,砸下去时没溅起多大水花，余波却在你心里一圈圈晃了很久。

檀健次接住了亓宏刚这个人物，大家应该感受到了，他的戏份在整个影片中具有呼吸感的，这得益于演员的表演节奏与情绪留白功力，越高级的表演越自然。

不是靠夸张的表情、刻意的设计去塑造角色，而是把自己揉进人物的骨血里。就连细微到呼吸的节奏，都要贴合元宏刚当下的处境与情绪。

檀健次的表演十分克制，把人物的韧劲疲惫倔强揉进每一处细节。褪去英雄的看见一个普通人坚守正义的模样，也让这个角色拥有直击人心的力量！怪不得导演说檀健次是亓宏刚的不二人选！

而檀健次要做的就是呈现人物的可能性，他的愤怒、均有来源于人物底的自我、他的狰狞，而他也能把每一场戏的密度提到极限。所以即使不是一开始就出场,也可以成为电影的锋芒与暗流。

我觉得檀老师本人真的就是不断在更新的一本书，难以看到全貌，他自己甚至都难以看透，因为他从未停下笔，过往扉页精彩之中常看常新，越品越耐人寻味，而之后不断时不时新的惊喜又常来，所以越看越喜欢！

等影片散场，你可能很快就会忘了某句刻意设计的经典台词,却会长久记得他站在巷口光影里的样子：沉默，挺拔，像一根风吹不动的桩。枪没响，可人心早就被稳稳击中了。这就是檀健次带来的表演惊喜一一于无声处，自有干钧之力！