“画画不单单是造型的表现方式，我想通过自我感受人类的能量，用我自己的‘语言’（表达方式）来描述人类原始而复杂的内心世界。无论它们是客观的还是抽象的，我都会继续用同样的信念来描述她们”

——izumi_kogahara

艺术家izumi_kogahara

小原泉，1979年生出生于日本栃木县宇都宫市

典型的表现主义块面人像油画，

吸收塞尚色块分割、野兽派自由色彩、新表现主义厚涂肌理，

当代厚涂肌理与情绪化色彩表达，

而后又融合日系少女肖像审美感。

努力的天赋让小原泉在21岁的时候，

就以绝对优秀的成绩获得大学艺术文凭，

宇都宫大学教育学部美术系。

毕业后小原泉也自然成了一位优秀的画家，

只不过好像有点不同于常规的艺术家，

不靠写实还原外貌，

用破碎色块、冲突色彩、厚重笔触，

刻画女性细腻、矛盾、内敛的内心情绪，

兼具油画厚重质感与街头涂鸦的现代潮流感。

又隐身于世的画了13年后，

小原泉不是为了融入市场而创作，

只是想要画出一个属于自己的绘画世界。

34岁的小原泉迎来了属于自己的首个展，

只是这一次，

让她在日本绘画圈声名大噪，

不是靠漫画而是一幅既抽象又潮感十足的“涂鸦”画，

触感丰富的肌理标志着izumi风格的起源。

到今天的时候，

小原泉不间断的每年都有展览，

2024年，她甚至在宇都宫举办了十周年纪念展。

▲部分画展信息

在小原泉的人物肖像画中，

碎块化的人物重构形体，

绝对让观众看到了一个不一样的画法，

不做平滑写实的塑造表现，

在人脸和身体或手脚的所有地方，

小原泉用着直观的笔触感，

“组装”成了一幅完整的人物画。

虽然感觉“碎”，

还有点没画完的感觉，

但是在人物的五官塑造上，却精准的写实出所有细节，

形体、五官各处的造型理论都铺垫的非常精准，

能够牢牢的抓住模特的神态变化，

而在整幅作品中，

还有大面积的色块堆叠，

不管是远看还是细看，

你就会发现原来这样的大面积笔触感，

会让画面的人物空间关系拉到满。

松散的笔触感，

但不失重要的结构转折区间，

极强的视觉中心逻辑让画面更丰富更饱满，

其实相比较我们最初学习的人物画像，

你就会发现，

小原泉所有关注重点都是我们的理论基础，

即使小原泉的笔触感再花哨，

但是形体的边界感是故作虚化而体现空间，

而无关的细画和身体部分的极致简化也形成了鲜明的对比关系，

这么一看似乎就是我们的基本功啊。

而小原泉的绘画作品最有特点的还是人物的情绪表达，

没有什么高亢的状态，

所有都是故作思考的样子，

也没有什么为了当模特而形成的造型，

因为小原泉更注重女性的表达，

在小原泉的所有作品中，

轮廓逐渐融入朦胧的背景，

这不是技法的单纯表达，

而更为了强调情感的本质，

当然这种本质就是作为一个“女性”群体的内心世界，

女性细腻、敏感、独处的内心状态，

小原泉总结为从接受到想要再到最后的励志改变。

小原泉的陈述是女性的变化，

她更是为了自己的改变而下的决心，

就好像是一面镜子，

映照出自己，然后在创作的路上不断的努力成长，

如果真的耐心去观察欣赏，

你就会发现，

小原泉对女性形象的描述真如其气质，

就像刚硬与女性的柔美对比一样，

小原泉用碎片感的方式又重塑诠释了一遍，

从绘画的角度来理解作品中的女人是快乐、孤独、积极还是悲伤的。

Izumi也表述过，这种复杂的内心想法无法传达给欣赏她作品的人，那也没关系，因为人类的内心世界非常复杂，甚至连自己都无法意识到，当我们第一次看她作品时也不会感受到其中的情感流露，只是因为画法特别和模特的优美状态。

感受一下小原泉的创作过程。

用色块构图，直接用大胆的冷暖对比，

情绪化的配色真让人想不到是一个唯美的日系少女在画画，

弃现实固有色，用色彩传递心境，

在塑造的时候她也不会用同色系来塑造，

纯色平涂背景和拼贴格子背景让人直观的感受到街头涂鸦感，

搭配泼墨彩点，增加现代潮流氛围。

大量使用彩色色点、垂坠流漆，

好像无意中打破了刻板写实风格的僵硬感，

有的只是随性、躁动的当代涂鸦质感。

而在人物皮肤、衣物、头发全部用刮刀厚涂堆砌颜料，

颜料凸起形成清晰肌理，一刀一个几何块面，

边缘锋利干脆，

色块分割感就是她主要的创作标志性语言了。

眼睛、嘴唇、手指轮廓改用小号画笔，

短促利落线条勾勒，

柔和衔接大块刮刀色块，

保证面部神态不被厚重肌理吞没。

在现在丰富多姿多彩的快节奏的生活中，

美女我们见的太多太多了，

在屏幕中的模特每一次都让人目不转睛，

但是时间的忘却后又什么都不剩了，

小原泉笔下的美女没有撩人的身姿，

但都是透过模特内心世界的气息，

美而让人怜惜又久久难以忘怀了。