古人说，“大道至简。”从字面理解，很多大道理包含的原理、规律是很简单的。甚至简单到可以用一两句话进行诠释。你认同这个观点吗？不管你是否认同，这个观点影响到了很多文人画家。无论从倪瓒的三段式山水，还是从明末文人画中，都可以看到有越画越简单的趋向。画家经过概括提炼后，忽视自然物象的形态直接表现物象的神韵。

清代画家在创作中也受到了这种审美的影响，通过临仿前辈作品研究如何表现简简单单的美。选取四幅简单的山水画，用来证明有一种美叫简单。这四位画家在创作中不约而同地选择了以少胜多的方法。从他们的作品可以看出，画家追求简单不是能力不足，也不是为了偷懒。他们在艺术创作上有更高的追求，希望欣赏者能够在画中感受到丰富的精神内涵。

‍程嘉燧 萧山枯木

《萧山枯木》是明末画家程嘉燧的作品，笔墨枯淡、构图疏旷、意境萧索。你可以想象一下，换成其它表现手法还能画出这种味道吗？枯笔淡墨具有丰富的表现力，若有若无的笔墨痕迹可以让人产生丰富联想。画中只有几棵枯树，一座大山，仍然可以让人想要走入画中感受孤独的滋味。

看细节就会发现，程嘉燧刻画得很细致。你觉得简单，其实他在努力让细节变得更真实。前景平冈处的石块、中景几座山峰的前后关系、远山的晕染方法，都能看出程嘉燧有多么认真。他把简单推向极致的同时，也完成了形似。这就是人们常说的形神兼备，赋予作品雅俗共赏的特征。

查士标 飞鸿孤舟

查士标也是生活在明末的著名文人画家，他仿沈周风格画了这幅《飞鸿孤舟》。查士标利用大面积留白让画面显得空灵静雅，实现了无画处皆成妙境的效果。看到《飞鸿孤舟》，你会把视觉中心放在舟船之上。舟船是这幅画的画眼，查士标把视觉中心放在一片平湖之中，把简单美推向极致。

当你想要感受画中人的所思所想时，转而慢慢体会环境氛围，很容易进入画家营造的艺境空间。这就是以少胜多的精彩示范，让内心感受与自然景色融为一体。画中留白不是静止的，就像思绪纷至沓来。

‍高简 山水册

清代画家在表现简单美的时候不如明末画家。高简直接临仿元代倪瓒的作品，戴熙借助色彩实现以少胜多的主张。从这两幅画中可以看到，他们想学程嘉燧的风格，希望在画中达到形神兼备的境界。只不过，他们的做法过于刻意。

高简对远山的刻画程度让人觉得无法理解，为什么天边的那座大山好像近在眼前。戴熙对水边草丛的处理方法让人觉得疏密对比过于刻意。倪瓒曾经说过“传神忘形”的创作主张，他在形似与逸笔之间选择了后者。他提到的逸笔，并不完全排斥形似，但肯定反对过度形似。

戴熙 山水册

从这四幅画就能感受到，简单之美并不简单。以后再看到简单的作品，一定要静下心来细品一番。如果用一句诗说明白简单美，那就是久在樊笼中，复得返自然。