“阿童木可是全日本乃至全世界最完美的机器人。”这是茶水博士从马戏团团长手里救出阿童木时所说的话。不仅是在动画中，自 1952 年漫画诞生以来，阿童木成为了多少代人心目中那个无所不能、可爱正义的英雄机器人形象。这部动画不仅激发了日本新一代年轻人对于未来的憧憬，更是作为第一部海外播出的日本动漫，让全世界接触到了日本文化。

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1979 年，《铁臂阿童木》作为中央电视台开始引进海外影视节目的首批“试验品”，尽管黑白画面在当时落于下风，但它仍然力压其他影视作品收获超高收视率。而手冢治虫作为其创作者更是在次年播出前夕来华访问，并盛誉中文版《铁臂阿童木》的配音水准之高。

手冢治虫 | image：tezukaosamu.net

当然，手冢治虫与中国的联系并非只是《铁臂阿童木》那么简单。他在 1980 年到访上海美术电影制片厂时就表示过：“中学时代，我看了万籁鸣老师的《铁扇公主》，因此获得了创作动画的莫大勇气。”而后创作出来阿童木能飞能武的形象，多少也是受到了万籁鸣老师的孙悟空形象的影响。这两个中日动漫大师所创作出的经典形象，更是成为了两国动漫行业交流的友好见证。

手冢治虫赠予上海美术电影制作厂的《孙悟空牵手阿童木》| image：news.cctv.com

如今，代表了人们驾驭未来科技用于创造美好生活与和平世界的《铁臂阿童木》再一次来到我们眼前。广州 K11 联手纽约前沿艺术品牌 ToyQube 和 RedArt 单位共同举办阿童木中国首个跨界艺术项目「一飞冲天」，我们也是很荣幸被邀请到现场欣赏了包括陈幼坚、陈莉、李汉威、Chris Brown 等 11 位国内外艺术家根据阿童木主题所创作的跨界艺术作品。接下来不妨跟随我们的视角，带你展开一场致敬先代 AI 智人的“童”心之旅！

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本次阿童木跨界艺术展回溯动画中的实验室主题，以红白为主色调布局 11 个独立主题空间，呈现每位艺术家的灵感创作。同时展出了由广州市动漫艺术家协会和 JC 动漫馆提供的珍藏漫画藏品及珍贵手稿，其中还有手冢治虫赠予偶像万籁鸣先生的阿童木画作。

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上面还附有中日邦交友好邮戳 | image：Steppy

十一位著名艺术家、设计师及潮流巨星从各自不同的视角出发，回味经典的同时也创作出了 11 件多元跨界艺术作品，其中包含香港著名设计师陈幼坚根据明朝传统工艺品瑰宝《四喜男孩》为灵感创作的《四喜阿童木》，以四个笑容可掬的阿童木寓意“四季同庆”。

以两个头部组成四种形态的阿童木，你能找出哪四种形态吗？| image：Steppy

艺术家陈莉的作品是整个艺术项目里唯一以阿童木的妹妹小兰作为主角的作品，小兰的诞生代表着在亚洲银幕上第一次出现了女性机器人，她用近似奶油花的符号去给小兰堆叠出梦幻的形象，将女性的成长力量展现出另一种曼妙视觉。

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还有由 Chris Brown 与 John Dean 共创的《阿童木 x Auracles“纳米”系列》、徐震创作的《经验-阿童木》、KEITHING 结合兵马俑创作的《阿童木神话战士系列》、苏勋创作的《延伸、扩展与不期然》和李汉威的《重要的东西用眼睛是看不到的》等作品。

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我们也有幸邀请到了李汉威老师讲解其作品《重要的东西用眼睛是看不到的》的创作灵感并进行了专访。李汉威老师擅长通过作品精心模拟并重构数字时代的语言和视觉表现，或许看完下面的专访，你会对他和该作品有个更为清晰的认知。

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作为新中国第一部引入的动画，《铁臂阿童木》对于 90 后的您来说肯定印象深刻，当接到这个创作邀请时，您的创作动机是什么？

第一点是它作为上世纪创造的人造人形象确实很超前，它是人在被工具化和技术化之后，如何再找到自身主体性的故事，就跟我们这个现实非常贴切。第二点是我对于这种著名 IP 形象如何通过制造业、生产业进入到我们的生活比较好奇，这跟我研究的中国供应链主题相关。所以这是我对阿童木感兴趣的两个地方，也成为了创作的一个出发点。

其作品的另一视角呈现 | image：Steppy

为什么会考虑将阿童木这一经典形象与量子纠缠这一物理概念联系在一起呢？

你现在看到的线条和拆分成的各种碎片化效果，都是与制造业中的流水线过程相关。做雕塑过程中需要在里面添加内结构和内支撑才能把它立起来，一个大雕塑里面就会产生很多线条。

我利用这些线条做出一些造型结构与各种局部的块，将其暴露在外面。如果了解制造过程的话，就会知道 3D 打印避免不了因为尺寸的局限而拆分成不同部件，所以这个作品跟制造业是紧密相关的。我觉得这个很像量子纠缠，因为量子纠缠没办法单独拆开某一个部位去辨识，只能作为一个整体来认知它。这个也一样，你拆开的话是认知不了的。

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这也不是您第一次与 K11 合作展出作品了，您如何看待基于商场购物的 K11 一直以来都有和艺术家们保持艺术合作呢？

K11 选择艺术家作品放置并不像传统商场那样作为摆件去设置，而是带有一定设计性去选择不同艺术作品，这一点是其他同类型商场没有的，也是其优点之一。同时也能区别于西方传统美术馆、画廊等不一样的地方，在国内乃至全世界都比较少见。

相比手冢治虫老师创作阿童木的那个年代，如今艺术形式的表达也趋于多元化。您以往史莱姆引擎、液态健康等系列也以数字科技、虚拟空间等形式去表达，您是如何评价自己这种“后网络艺术”形式？

刚开始我并不了解当代艺术需要解决艺术本体的东西，比如说空间感、点线面等如何组成一种新的视觉表现形式。只是认为做当代艺术呈现作品需要表达一种观点或者立场。包括大家可能觉得我作品很花哨、元素非常多，其实我只是在解决一种象征意义，并没有什么实际性目的，只是为了表达我的观点。

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在 AI 不断进化的今天，似乎艺术创作对于普通人来说也可以轻易通过 AI 降低门槛去实现，您对此有什么看法吗？

从我个人角度出发，现在是艺术上升时期，大家可能看到的是大环境和各种矛盾现象的出现，但对我来说这些都是题材。所有的矛盾都大量暴露在我们面前，我们有大量素材可以使用。包括你说的 AI 影响创作，我一直认为 AI 的出现对于艺术家的影响像是当时摄影出来对于绘画的影响，它一定会分裂出一种新的创作方式，让我们拒绝在以一种非常媚俗的方式来看待艺术。因为现在大量在市面上流行的艺术都是很媚俗的。

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透过这次访谈，我也感受到李汉威老师视角的独特性，他通过阿童木这一人造人形象探讨人在被工具化之后如何寻找自身主体性的过程，延伸到当下高度发达的社会中人与供应链和制造业之间的主体关系。而同样有探讨人工智能与人类相处问题的《铁臂阿童木》，正如李汉威老师类比摄影之于绘画的影响，人工智能的高速发展必定会开启人与科技共融关系的新探索。

如何重塑自我的思考，或许你能在这次展览之中找到答案。感兴趣的小伙伴们可以点击下方链接进行购票了！这次「一飞冲天」阿童木中国首个跨界艺术项目在广州 K11 四楼 chi K11 艺术空间，从 7 月 19 日持续到 11 月 17 日，现场还有众多阿童木限定周边等你来发现！