7月29日，《蜘蛛侠：崭新之日》在中国内地首映，单日票房达到2.36亿元。

这一天是周三，还不是周末，一般而言，工作日票房能破亿，都属罕见，别说破两亿，更是凤毛麟角。

猫眼专业版数据显示，影片首日排片占比41.3%，票房占比却达到71.7%。四成排片拿走七成票房，意味着它的单场产出远高于同期影片。

这种热度，放在七八年前并不稀奇。2019年《复仇者联盟4》上映时，零点场一票难求，防剧透甚至成了一种全民社交礼仪。可如今，漫威的金字招牌早已不再吸引人，中国观众对超级英雄电影的兴趣持续下降，不少新片上映后悄无声息，曾经动辄十亿的漫威电影，近几年连三五亿都开始变得困难。

但其实，蜘蛛侠不等于漫威。

蜘蛛侠这个角色进入中国大众文化的时间，远早于漫威电影宇宙。从托比·马奎尔到安德鲁·加菲尔德，再到汤姆·赫兰德，三代真人蜘蛛侠覆盖了不同年龄的观众；动画电影、电子游戏、玩具和短视频，又不断把更年轻的孩子带进来。

漫威卖的是一个越来越庞杂的宇宙，蜘蛛侠单凭自己就能成立。他没有高高在上的神性，更多时候只是一个生活拮据、感情受挫、不断失去身边人的普通年轻人。面具之下的窘迫、孤独和责任感，比拯救宇宙更容易被理解。观众会厌倦世界末日，却很难彻底厌倦一个年轻人如何在失败之后重新生活。

某种程度上，他就是个平民英雄，也能引发普通观众共情。

上一部登陆内地院线的荷兰弟版蜘蛛侠，是2019年的《蜘蛛侠：英雄远征》。那部电影最终拿下超过14亿元，几乎是《英雄归来》的两倍。此后的《蜘蛛侠：英雄无归》在全球引发轰动，三代蜘蛛侠同框，票房接近20亿美元，却始终没有进入中国内地院线。

这造成了一种很特别的断层。《崭新之日》恰好接在这个缺口上。它既是《英雄无归》的直接后续，也是荷兰弟版蜘蛛侠时隔七年重返中国大银幕。

七年对于普通系列电影足以耗尽热度，对于蜘蛛侠却成了一次漫长蓄水。上映前点映及预售超过一亿元，就很能说明问题。

中国内地7月29日上映，比北美提前两天，足见片方对中国市场的重视。

而且，汤姆·赫兰德和赞达亚也来到上海宣传，强化了这种待遇上的变化，并发布了全球独家片段、中国特制艺术海报（还挺好看），这些动作单独看都只是常规宣发，放在“领先北美上映”的背景下，却共同传递出一个明确信号：中国市场这一次不是全球发行的补充，而是首发现场。

不过，这部蜘蛛侠，不仅宣发上全面倾斜中国，而且，主创里，也是“含中量”极高。这不只是特制几张中国版海报，安排明星说几句中文，而是参与到影片的主创人员——华裔占据重要角色。

看片尾演职员表，有一个名字可能会被观众留意到：PENG ZHANG，中文名是张鹏。

张鹏是成龙旗下成家班第七代成员，但在本片里，署名不是普通动作顾问，而是B组导演，同时担任全片的总特技协调。

中文里的“B组”听起来像辅助部门，放在动作大片里却不是这么回事。主组更多负责演员表演、文戏和核心叙事，B组承担的往往是追车、爆破、高危特技、实景动作和大规模场面。

对一部蜘蛛侠电影来说，蛛丝飞荡、街头追逐和近身打斗几乎构成了半部电影的身体。谁掌握B组，谁就在很大程度上决定这部电影“动起来以后是什么样子”。

公开资料显示，张鹏此前是《尚气与十环传奇》的打斗设计，参与过《蚁人》《王牌特工》等影片。在《崭新之日》中，他从打斗设计被推到了B组导演的位置，同时负责整套特技系统的统筹⁠。这不是象征性参与，而是实打实地进入好莱坞顶级商业片的执行核心。

由张鹏带领的成家班班底，承担了影片大量动作设计与拍摄。成龙本人还专程到伦敦片场看排练。荷兰弟在上海谈到这段合作时说，张鹏带着整个团队抵达伦敦，第一次向他展示动作预演，他就意识到，这些打斗会被提升到另一个层次。部分动作拍了数周，难度远超他原先的预想。

荷兰弟还特意提到，观众能从这些段落里看到“真正的中国文化印记”。这不是片方替中国观众总结的宣传词⁠，而是主演对实际拍摄过程的描述。

中国动作电影对这部蜘蛛侠的影响，也不是让角色突然摆出几个功夫招式。成家班最擅长的，是让人物、摄影机和现场环境真正发生关系。身体怎样移动，打击怎样落到实处，道具怎样被顺手利用，摄影机怎样跟着演员钻进动作内部，这套方法与好莱坞依赖快速剪辑和电脑特效的传统并不相同。

它恰好又非常适合蜘蛛侠。

蜘蛛侠不是靠盔甲和重火力作战的英雄。他的动作魅力来自弹跳、翻滚、悬挂、闪避，以及身体在城市空间里的非常规移动。威亚、转台、滑轮、实景装置和香港动作电影积累几十年的现场经验，比单纯在绿幕前模拟飞行更容易拍出重量。

导演德斯汀·丹尼尔·克里顿也明确谈到，影片的目标是尽可能把动作真正拍进摄影机，而不是全部交给后期。剧组动用了真实车辆、实景街道和大量真人特技，在这个基础上再用视效扩大场面。他接受采访时把影片的动作原则概括为“落地”⁠。

所谓落地，不是把超级英雄拍小，而是让观众相信眼前的碰撞确实有重量，角色跳出去以后也真的会落下来。

这正好击中了近年漫威电影最明显的软肋。观众并不缺见过大场面，缺的是大场面里还有身体、有空间、有危险。当天空永远飘着粒子，英雄永远悬在绿色幕布前，再昂贵的特效也会变成屏保。

《崭新之日》把相当一部分动作重新交给真人、机械装置和现场调度，成家班的价值就不只是给中国观众增加一点亲切感，而是直接改善了电影作为动作片的成色。

所以，在这部好莱坞大片里，中国团队并非挂名，中文元素也没有被硬塞进故事。影片选择的是更有效的合作方式：故事仍发生在纽约，蜘蛛侠仍是蜘蛛侠，但角色怎样打、摄影机怎样跟、动作怎样与环境咬合，已经带上了香港动作电影的经验。

大概，这也是电影能在中国卖座的底层逻辑。

目前，影片豆瓣开分7.8，不算现象级高分，却足以守住基本盘。

市场环境也给它留出了位置。《功夫女足》《八仙！》已经度过最强势的开画阶段，《三国第一部：争洛阳》《群星闪耀时》等新片相继撤档，《年会不能停2！》直到8月1日才正式上映。《蜘蛛侠》获得了两个几乎没有同体量新片竞争的完整放映日。

周末票房仍有继续上冲的空间，但未必一定超过首日。蜘蛛侠属于粉丝高度前置的系列电影，大量需求已经在预售、零点场和上映第一天释放。到了周六，决定票房的将不再是核心粉丝有多激动，而是普通观众是否愿意跟进，以及《年会不能停2！》会分走多少排片。首日证明的是号召力，周末检验的才是影片真正覆盖面。

其实吧，《崭新之日》的爆发，不证明中国观众重新迷上了超级英雄，只说明没有失去对好内容的需求，以及，越来越不愿意为流水线产品买单了。