宋代匠人以其高超的工艺技艺和创造力，在中国陶瓷史上留下了辉煌的篇章，他们不仅在工艺上追求精益求精，更在艺术设计上突破传统，创造出许多令人惊叹的作品。

其中，双耳样式龙泉青瓷就是宋代匠人杰作之一，凭借其独特的造型和精湛的制作工艺，征服了当时的大众，成为传世珍品。

那么，在双耳样式的龙泉青瓷上，你能感受到怎样的美学呢？

【▶>陶瓷双耳样式<◀】

双耳样式是预先塑出的饰物，再将其贴附在器物之上进行装饰，是构成陶瓷整体造型的重要组件，在宋代被当作高级陈设瓷的装饰内容。

陶瓷造型自身的装饰性指的是造型本身表现出来的一种特质，这种特质在有些造型上表现的比较显著，在有些造型上表现的并不突出，可以说这种特质是造型形式美感的一种反映。

双耳样式属于陶瓷造型自身的装饰内容，是陶瓷表面的装饰，与在器皿上绘制图案的装饰不同，双耳样式是在器皿的表面贴附上两只对称的立体造型作为装饰。

在原始社会双耳样式就已经开始发挥其作用，主要起到方便提携的作用。

发展到商周时期，双耳样式多出现在青铜器上，一部分样式造型直到宋代龙泉青瓷上的双耳样式都有沿用。

这主要是由于宋代有复兴古代礼制的实际需求，所以使得宋人对古代传统器皿有强烈的探索欲。

大观初年编绘宣和殿所藏古器的《宣和博古图》里，就有记载商周贯耳壶图样，该贯耳壶的造型和纹饰和宋代青瓷贯耳壶十分相似。

值得注意的是，它们的实用功能也发生了变化，商周时期的青铜贯耳壶是用作盛装祭祀酒的礼器，宋代的青瓷贯耳壶更多地是被当作高级陈设瓷或者花插。

还有从原始社会时期就烧制出的最简单的半圆形的双耳样式，也沿用在宋代龙泉青瓷的器物表面。

一般出现在画像石、墓门上的铺首衔环也化繁为简，变成宋代龙泉青瓷中的双耳样式之一，独具仿古复兴风味。

宋代龙泉窑在优秀匠师的创新和精湛的技艺的努力下，利用自然的动物形态为基础，加以概括和转化，最后创新出龙泉窑特有的凤耳瓶和鱼耳瓶。

最大的特点便是造型简约自然，除了追随陶瓷器皿青绿的釉色之外，双耳样式的造型并没有过多的装饰技法。

至多是在样式上对物体进行简单的刻画描述，以显示出宋代推崇造型简约质朴的艺术特点。

作为宋代龙泉青瓷上表面装饰的双耳样式以自然质朴的艺术风格、不喧宾夺主的装饰特点与龙泉青瓷融为一体。

这是古代陶瓷装饰设计的优秀成果，也为当代陶瓷装饰设计提供了有益的启示。

那么，在宋代的龙泉青瓷中，双耳样式的造型风格是怎样体现的？

【▶>造型风格<◀】

宋代龙泉青瓷中的双耳样式既属于瓶式造型本身，也属于对陶瓷的装饰内容，处在陶瓷器身之上，所以其装饰范围在陶瓷器身。

宋代是陶瓷发展的鼎盛时期，陶瓷造型以鲜明的风格特征和工艺特点闻名于世界各地，其中纸槌瓶、长颈瓶和鹅颈瓶是宋代龙泉青瓷中常见带有双耳样式的陶瓷造型。

除此之外，香炉、香鼎、六角扁瓶等器皿身处也装饰有双耳样式。

宋代龙泉青瓷大多双耳样式的附着位置，一般在陶瓷特定的长颈造型之上，也有少数在陶瓷的长腹造型上，总的来看双耳样式的附着位置都贴附在具有较长空间的陶瓷部位。

正因如此，宋代龙泉窑青瓷造型的完善，提供了双耳样式的装饰场所，扩大了宋代龙泉青瓷中双耳样式的装饰范围，存在一定的欣赏价值。

造型来源可概括为三种情况：一种是来自新创的动植物造型，将其归纳总结，如鱼耳和灵芝耳，表现了龙泉窑青瓷独特的艺术风格。

一种是仿古铜器皿的是双耳样式，运用在陶瓷上，如铺首衔环、立耳等，还有一种从传统的双耳造型延续流传下来的样式，例如双系耳。

而且宋代龙泉青瓷双耳样式的装饰题材种类多姿多彩，每一个题材形态也十分丰富，也要归结于古代陶瓷设计师高超的创造力，为现代双耳样式的装饰题材拓宽了设计思路。

宋人追求清雅的艺术风格，而线条的婉约、柔和的美感，则是最能直接地表现在青瓷双耳样式的造型上。

线条是自然界中最基础的几何要素，宋人也将这种观念融入双耳样式的形态设计之中。

用不同的艺术眼光可以发现世间一切事物的本质，认识它们各种形态，这些形态都是以“线”的形式构成的，如房屋、器物、山水等。

从古至今，双耳样式的出现意义就有所不同，设计出的造型功能形态有的贴近当时朝代的审美风格，有的注重使用功能，也有的是结合了这两个特点制出的双耳样式。

双耳样式造型的功能形态在原始社会就已经显现，其双耳样式增加在器物两边，垂直于器身，提高了双耳附件使用功能。

当然，随着社会的高度发展，大众的审美意识也逐渐提高，设计师们在设计产品的过程中会偏向于消费者的喜好需求，设计出同时满足实用性和装饰性的作品。

一个成功的作品既要满足人们日常使用的实际作用，也要符合当代的审美需求。

宋代龙泉青瓷双耳样式的造型形态多样，有现实的动物形态、虚拟的神化动物形态、植物形态和仿古形态。

其造型形态既有装饰形态，又有功能形态。

那么，在这些独特的造型上，有着怎样的美学特征？

【▶>美学特征<◀】

一个时代的创造物，可以反映出这个时代的美学理念。

宋代的文化内涵决定了其时代特征，也影响着宋代龙泉青瓷上双耳样式的美学特征。

对于宋代龙泉青瓷中双耳样式的美学特征来说，它是能让宋代龙泉青瓷上双耳样式，恒久保持内涵价值的重要因素。

追求朴素这一美学品格在中国古典文献中就有出现，老子、庄子他们都相信，一切事物的本质都是无为和虚静，希望一切事物都能保持它纯真的天性。

龙泉窑青瓷在陶瓷的线条上注重造型的变化和强调整体都追求流畅淡雅，在装饰附件与花纹这些小细节中也崇尚简约。

不仅如此，宋代龙泉青瓷双耳样式也在装饰色彩上钟意低调的翠玉之色。

因此它简约质朴的特点包含造型和色彩两方面。

和唐代追求华丽丰满的艺术特点不同，宋代的人们更偏爱质朴的装饰造型，和清淡大方的审美情趣，大有“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度”的风味。

从北宋到南宋，烧制陶瓷越来越注重釉色与造型，龙泉窑青瓷强调的是外部轮廓线条的优雅和大气。

所以宋代龙泉青瓷双耳样式的造型也会被简化，双耳样式的线条变得儒雅流畅，展现出宋代特有的淡雅文静的美。

这样简约质朴的美是一种理性的美，能使人心平气和。

并且，陶瓷作品的器表装饰是表现陶瓷审美特征必不可少的一部分，主要分为器面的图案装饰纹样和器面立体的装饰造型，双耳装饰自然属于后者，它是贴附在器表之上的装饰表现。

宋代龙泉青瓷装饰艺术的另一个创新之处在于它是无图案装饰，整个陶瓷作品只利用青翠的釉色起到装饰效果。

不仅是陶瓷器面没有装饰图案，作为器表装饰的双耳样式也没有图案花纹，至多是在样式上浅浅刻划出装饰花纹。

这种只求釉面装饰的风格简练淳朴，将双耳装饰推向了美学的另一个高峰，拥有了无可比拟的审美价值。

简约的造型设计和器表装饰能化解戾气，能让人不燥从而变得宽容，如宋代龙泉窑青瓷凤耳瓶。

与以往带有繁复装饰的陶瓷不同，它通身施翠青色釉，器身没有任何装饰花纹，仅是在颈部两边对称贴附一对凤耳，凤耳是取象于凤凰的头部与胸部，形制塑造得精致柔美。

并且，宋代采取文治主义政策，所以较为重视旧有文化与传统的恢复。

考虑到这一因素，宋瓷出现对商周时期青铜器等礼器的模仿，使得宋代陶器上的双耳样式更加丰富，主要以夔耳或贯耳等双耳样式为主。

而色彩是物体吸引人们注意的元素之一，这一视觉特点能让双耳装饰加强其表现能力。

装饰青瓷的便是青釉，双耳样式遵循整体统一原则，选择与陶瓷器身的色彩一致。

釉是一种附着于瓷片表面的玻璃质层，其色彩能使陶瓷呈现出独特的魅力。

宋代龙泉窑属于青瓷窑系，南宋龙泉青瓷釉的釉质与美玉的质地相当，其中以粉青和梅子青最为常见。

粉青釉的釉色光泽柔和，可与翡翠媲美，梅子的釉面丰润，似被雨打湿的青梅，如碧空下的碧湖。

至于宋代为何如此钟意将青釉装饰在陶瓷上，主要是由于宋代社会的尚玉文化。

宋代龙泉窑为青瓷窑口，秉承着宋代崇尚简约淡雅的艺术特点，而且由于古代对翠玉之色的追求。

所以古代窑工都致力于追求玉的美感，大部分陶瓷器皿的釉色都为青色，所以双耳样式的色彩主要是跟随青瓷的整体釉色。

这一特点既能反映出中华人民崇尚高尚的品德，又能让古代人们寄托幸福和对美好生活的向往。

除此之外，宋代龙泉青瓷双耳样式的对称装饰就是轴对称样式，其装饰特点是陶瓷造型中找到一条假想的轴线。

双耳样式严格按照这条轴线呈左右对称的结构粘接在陶瓷瓶身两侧，整个双耳样式的造型、题材和色彩似乎是从另一边完美的复制粘贴到右边。

这种左右对称的结构形成一种中正的美，体现出有理有条，富有秩序的特点。

对称讲究相同部分有规律的重复，呈现在龙泉青瓷双耳样式之上，给人一种庄严的秩序感。

从承载万物的自然界到人工制成的事物都存在着某种对称性关系，对称是人类最早掌握的形式美的内容之一，是变化中的不变性。

宋代龙泉青瓷中双耳样式的布局便灵活地运用了这种形式美，以严格的对称形式取得了秩序美感。

宋代匠人所创造的双耳样式龙泉青瓷，以其独特的造型和卓越的工艺，成为中国陶瓷史上的重要篇章。

它们不仅展示了匠人们对美的追求和创新精神，更将中华美学的精髓融入其中，征服了当时的大众，为后世艺术留下了宝贵的遗产和启示。

在当代，我们可以从宋代匠人和他们创造的艺术作品中汲取灵感和启示，传承匠人们的匠心精神，继续发扬中华美学的光辉传统。